Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Cette sculpture de l'artiste aborigène Marcus Diljamara Pascoe est la représentation d’un “Warraburnburn” ou “esprit fantôme” auquel les habitants du centre de la Terre d’Arnhem croient.

Ces esprits ont de nombreux traits communs avec les humains : comme eux, ils sortent en famille pour aller chercher de la nourriture hors de leur campement. Les esprits mâles pêchent alors que leurs femmes s’occupent de la cueillette.

Toutefois, les Warraburnburn sont nettement plus grands que les humains et sont dotés de pouvoirs surnaturels.

Ce sont ces esprits que les danseurs incarnent lors du dernier acte d’une cérémonie funéraire. Cette danse a alors valeur d’adieu final fait au défunt par sa famille.

Les artistes peignent toujours le corps des Warraburnburn en blanc, une des caractéristiques qui les différencient des esprits Mimih, autres esprits de la région.

Voir d'autres sculptures Warraburnburn

Le Didjeridoo, est une trompette naturelle.Il s’agit d’une branche d’eucalyptus évidée par les termites.

Le musicien utilise cet instrument en y soufflant autant qu’en y chantant ou en y criant.

Il va jouer sans discontinuer grâce à la technique très complexe de respiration circulaire.

Le musicien produit un son de base dans les tons graves (en bougeant les lèvres), créant une sorte de bourdonnement au-dessus duquel il superpose des sons plus aigus (avec les lèvres serrées), des cris, des sons vocalisés, des imitations d’animaux (oiseaux, dingos...).

Ce didgeridoo exceptionnel est peint de pigments naturels.

Retrouvez ce Didjeridoo sur notre site

La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob propose un nouveau rendez-vous    hebdomadaire.

Dans le cadre des " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE " découvrez chaque semaine une conférence en ligne gratuite, dédié à l'art aborigène d'Australie.

Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange.

L'occasion de replonger dans le Temps mythique du rêve et de découvrir le travail d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.

LE PROGRAMME :

Jeudi 12 Novembre 2020 - Voyage au Temps du Rêve
12 h - 13 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 19 Novembre 2020 - Voyage au Temps du Rêve
18 h - 19 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 26 Novembre 2020 - Cartographier le monde : la peinture aborigène du désert
12 h - 12 h 30 : La peinture du Désert (30 min)

18 h - 18 h 30 : La peinture du Désert (30 min)

Jeudi 3 Décembre 2020 - L’Abstraction lyrique d’Abie Loy Kemarre
12 h - 12 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

18 h - 18 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

Jeudi 10 Décembre 2020 - Alick Tipoti & la gravure du détroit de Torres
12 h  - 12 h 30 : Alick Tipoti (30 min)

18 h  - 18 h 30 : Alick Tipoti (30 min)

Jeudi 17 Décembre 2020 - Le chant des pistes de Dorothy Napangardi
12 h - 12 h 30 : Dorothy Napangardi (30 min)

18 h - 18 h 30 : Dorothy Napangardi (30 min)

Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com

Une toile monumentale - 286 x 159 cm ! - de Jillian Stockman Nungari est exposée sur le stand C1 de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob au Grand Palais.

Cette toile faisait partie de la collection de John W. Kluge (1914-2010).
Cet Américain d’origine allemande devint un magnat des médias en prenant d’abord le contrôle de la Metropolitan Broadcasting Corporation qu’il agrandit par la suite en créant la Metromedia dont les chaînes de télévision allaient former plus tard le noyau central de la célèbre Fox Corporation.

Ce brillant entrepreneur qui fut en son temps l’homme le plus riche des États-Unis était également un grand philanthrope, puisqu’il fit don de centaines de millions de dollars à la Columbia University.
Il fut également un collectionneur d’art aborigène qu’il découvrit en 1988 à New York grâce à l’exposition ‘Dreamings: The Art of Aboriginal Australia’, à la galerie de l’Asia Society.
Dès 1989, il débuta une longue série de voyages en Australie afin de parcourir ce pays dont la culture de ses premiers habitants le fascinait tant. Sur place, il loua les services d’experts qui le conseillèrent dans l’achat d’œuvres mais aussi dans des commandes faites aux plus grands artistes de l’époque. Au fil des années, il amassa une collection de plus de 600 œuvres que l’on retrouve pour la plupart dans les collections de la célèbre Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, le seul musée dédié entièrement à l’art aborigène en dehors de l’Australie.

Cette toile de Jillian Stockman représente la cérémonie dédiée au Serpent. Réservée aux seuls Aborigènes, les tenants et aboutissants de cette cérémonie restent secrets pour les non-initiés. On sait par contre que, s’il est très craint en occident où on lui donne des pouvoirs maléfiques, le serpent est avant tout un animal très respecté par les peuples aborigènes qui lui donnent le statut d’une divinité. La capacité qu’il a à pouvoir tuer lui donne une aura mystique. Son intelligence, son sens de l’observation et son calme impressionnent.
D’ailleurs, tous les peuples aborigènes détiennent des légendes le concernant, souvent liées à un lieu précis : trou d’eau, grotte, rocher, ou montagne - dans le cas présent il s’agit du Mont Wedge. Les Aborigènes se retrouvent sur ces lieux pour célébrer des cérémonies lors desquelles les participants revêtent leurs corps de peintures et interprètent des danses tout en chantant des épopées au son des percussions (souvent des bâtons à fouir ou des lances dans le désert central).
Ces histoires sacrées expliquent la geste de grands ancêtres comme le serpent qui ont créé le monde au Temps du Rêve et dont les exploits ont fixé les règles de vie, la « loi ». Les chants, danses et peintures sont autant de procédés mnémotechniques qui permettent aux intitiés de retrouver leur chemin dans le désert, notamment les sites où se trouvent les réserves d’eau naturelles comme on en trouve très certainement au pied du Mont sacré. Les cercles concentriques près de la tête du reptile représentent le Mont Wedge, les autres cercles couleur ocres sont probablement les nids entourés d’oeufs (les formes oblongues blanches) qui se répètent à l’infini. Les parcelles formées de pointillés de multiples couleurs apposés sur la toile symbolisent tout autant de territoires traversés par l’ancêtre. Ces formes sont elles-mêmes peintes sur les corps des participants à la cérémonie.

GRAND PALAIS
Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

jusqu'au dimanche 13 septembre de 12h à 20h
Nocturne le vendredi 11 septembre jusqu'à 21h

Site de la foire

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Où trouver des oeuvres aborigènes ?

Roslyn Premont, fondatrice et directrice de la Gallery Gondwana publie un catalogue monographique de l'oeuvre de Dorothy Napangardi :
Dorothy Napangardi: Honouring and Remembering the Art and Life of Dorothy Napangardi 1987-2013.

Dorothy Napangardi était une artiste peintre aborigène phare de la communauté de Yuendumu dont les oeuvres sont régulièrement exposées en Australie, aux Etats-Unis et en Europe. Considérée comme étant l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, les oeuvres de Dorothy Napangardi sont très prisées dans le monde entier par les collectionneurs et les conservateurs. Son oeuvre lui a valu de multiples récompenses, notamment la première place du prestigieux "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award" en Australie en 1991 dans la catégorie "meilleure peinture" puis en 2001 en tant que meilleure artiste de l'édition.

On peut trouver les oeuvres de Dorothy dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), au musée des Confluences (Lyon), au Seattle Museum of Art (USA), au Linden Museum (Stuttgart), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la National Gallery of Victoria (Melbourne), à la Art Gallery of South Australia (Adelaide) et dans bien d'autres institutions de par le monde.

Une de ses oeuvres a été exposée en 2019 dans les galeries Gagosian (New York et Los Angeles), marquant les premières expositions de Larry Gagosian dédiées uniquement à l'art aborigène australien. Cet évènement faisait suite à la la vente annuelle d’art aborigène de Sotheby’s qui se tenait pour la première fois à New-York (et non à Londres comme les années précédentes), faisant de la maison de vente la seule à proposer de l’art aborigène hors de l’Europe et de l’Australie.

Le Louvre-Lens ne s'y est pas trompé puisqu'il présente dans sa dernière exposition - SOLEILS NOIRS - aux côtés des oeuvres de de Kandinski, Botticelli, Matisse, Malevitch, Delacroix, Courbet, Rodin, Soulages, Odilon Redon la peinture de Dorothy acquise par le musée des Confluences en 2009 par notre entremise grâce au mécénat de Métropole Gestion.

Comme Roslyn Premont était très proche de Dorothy, le catalogue édité en son honneur regorge de photos inédites : moments passés sur le territoire natal de l'artiste, vernissages d'expositions, voyages à l'étranger, etc.

Où trouver des oeuvres de Dorothy Napangardi ?