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18 mai 2021 2 18 /05 /mai /2021 11:26
serpent
Natasha Oldfield Nakamarra

Originaire de Yuendumu dans le Désert Central, Natasha Oldfield NAKAMARRA évoque ici le Rêve (Jukurrpa) du Serpent (Warna) lié au site sacré de Ngama, situé au sud de sa communauté.
Ce rêve ayant une valeur sacrée, les artistes comme Natasha Oldfield ne nous donnent que la version inculquée aux enfants. Celle qui nous a été donnée mêle de multiples légendes - ou pistes de rêves - qui s’entrecroisent durant les périples engagés par différents ancêtres. L’histoire contée par cette toile a pour héro principal Yarrilpi, l’ancêtre serpent, qui voyagea à travers toute l’Australie afin de retrouver sa famille alors qu’il était handicapé. Il fut transporté tout au long de son périple par le “kurdungurlu”, celui qui a la charge de faire respecter les lois enseignées dans les rêves. A chaque fois que sa queue s’enroulait et touchait le sol, des marais apparaissaient.
Ce rêve très important explique comment les multiples marais dont dépendent la survie des peuples du désert ont été créés et surtout donne des repères spatiaux pour les trouver en fonction des dunes, des promontoires rocheux, etc.
Les lignes de pointillés en zig zag  qui séparent la toile en deux représentent, vues du ciel, les traces laissées par le serpent. Les cercles concentriques dans le fonds de la toile symbolisent quant à eux des sites sacrés évoqués dans le rêve qui sont la plupart du temps des points d’eau. Les cercles plus sombres représentent probablement les réceptacles de fleurs couverts de leurs graines.

Retrouvez cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

 

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5 mai 2021 3 05 /05 /mai /2021 10:15
Kitty Kantilla

L’art tiwi trouve son inspiration dans les peintures corporelles cérémonielles réalisées à l’occasion des cérémonies funéraires appelées “Pukumani”. Elles sont pratiquées auprès de la tombe du défunt environ six mois après le décès de celui-ci. Elles marquent la fin de la période de deuil et permettent de lever les nombreux tabous relatifs à cette mort. Les participants se peignent alors le corps de motifs : les Jilamaras. Ceux-ci se transmettent de génération en génération. Kitty Kantilla (c.1928/2003) a ainsi dédié sa carrière à représenter les Jilamara hérités de son père par le biais de la peinture sur sculpture, sur toile ou sur papier. Elle est considérée par ses pairs comment ayant été la première grande artiste contemporaine féminine de Tiwi. On trouve d’ailleurs ses œuvres dans les collections des plus grands musées australiens ainsi qu’en Europe :
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Australian National Gallery, Canberra.
Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris, France.
Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
Musée des Confluences, Lyon
Aboriginal Art Museum, Utrecht
Museum of Victoria, Melbourne
National Gallery of Victoria, Melbourne
National Maritime Museum, Darling Harbour, Sydney
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Queensland Art Gallery, Brisbane
Art Gallery of South Australia, Adelaide, etc.

Retrouvez ici un dossier complet réalisé sur Kitty Kantilla dans notre C(ART)NET DE VOYAGE n°4, p.19

Voir l'oeuvre reproduite ci-dessus sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

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4 mai 2021 2 04 /05 /mai /2021 14:02
peinture aborigène d'Australie

Emily Hudson est une artiste aborigène australienne originaire de la communauté de Yuendumu dans le Désert Central. Elle rend hommage avec cette toile à Yarrungkarri (Mt Doreen), un lieu sacré situé au nord-ouest de Yuendumu.

La légende liée à ce site se déroula au Temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes. Des femmes-ancêtres qui vivaient tout près de là creusaient inlassablement le sol afin d’en déterrer des carottes sauvages (ngarlajiyi). A force de creuser, elles créèrent une crique dont l’eau s’écoule toujours vers Jurlpungu, un autre site sacré.

Les cercles concentriques représentent les criques et marais que l’on trouve dans la région. Le mouvement général qui anime la toile semble symboliser l’écoulement de l’eau mais également le déplacement des dunes environnantes au gré des vents.

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

 

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13 avril 2021 2 13 /04 /avril /2021 15:21
esprit fantôme
Marcus Diljamara Pascoe, Warraburnburn, Bois et pigments naturels, 163 x 10 x 9 cm, 2020

Cette sculpture de l'artiste aborigène Marcus Diljamara Pascoe est la représentation d’un “Warraburnburn” ou “esprit fantôme” auquel les habitants du centre de la Terre d’Arnhem croient.

Ces esprits ont de nombreux traits communs avec les humains : comme eux, ils sortent en famille pour aller chercher de la nourriture hors de leur campement. Les esprits mâles pêchent alors que leurs femmes s’occupent de la cueillette.

Toutefois, les Warraburnburn sont nettement plus grands que les humains et sont dotés de pouvoirs surnaturels.

Ce sont ces esprits que les danseurs incarnent lors du dernier acte d’une cérémonie funéraire. Cette danse a alors valeur d’adieu final fait au défunt par sa famille.

Les artistes peignent toujours le corps des Warraburnburn en blanc, une des caractéristiques qui les différencient des esprits Mimih, autres esprits de la région.

Voir d'autres sculptures Warraburnburn

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7 avril 2021 3 07 /04 /avril /2021 09:40
peinture aborigène pointilliste

Les œuvres d’Ampilatwatja témoignent d’une grande maîtrise du « dot painting » par leurs créatrices. Mais elles font aussi appel à d’autres méthodes, comme celle qui consiste à utiliser une aiguille comme pinceau, technique héritée du batik sur soie qui fut leur premier moyen de représenter leurs « Rêves » ou légendes.

Comme dans les autres communautés aborigènes, les tableaux sont dédiés à la célébration de leur territoire et des richesses mythiques et naturelles dont il recèle, notamment les graines - symboles de fertilité, thème central de cette oeuvre.

Barbara Long Ngwarraye fait plus particulièrement référence aux graines comestibles de Ntang, un arbre endémique de l’Australie. De nos jours, les Aborigènes étendent une bâche sur le sol et tapent l’arbre pour en faire tomber les graines. Une fois celles-ci ramassées, on les pile dans un mortier à l’aide d’une pierre à broyer (souvent transmise de génération en génération) puis on les mélange à de l’eau afin d’en obtenir un pâton que l’on fera cuire ensuite sous la braise.

Où voir cette oeuvre ?

 

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31 mars 2021 3 31 /03 /mars /2021 11:21

Le Didjeridoo, est une trompette naturelle.Il s’agit d’une branche d’eucalyptus évidée par les termites.

Le musicien utilise cet instrument en y soufflant autant qu’en y chantant ou en y criant.

Il va jouer sans discontinuer grâce à la technique très complexe de respiration circulaire.

Le musicien produit un son de base dans les tons graves (en bougeant les lèvres), créant une sorte de bourdonnement au-dessus duquel il superpose des sons plus aigus (avec les lèvres serrées), des cris, des sons vocalisés, des imitations d’animaux (oiseaux, dingos...).

Ce didgeridoo exceptionnel est peint de pigments naturels.

Retrouvez ce Didjeridoo sur notre site

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21 janvier 2021 4 21 /01 /janvier /2021 12:00
Nouvelle édition - les jeudis de l'art aborigène

Nouvelle édition - les jeudis de l'art aborigène

En 2021, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob vous propose un nouveau RDV virtuel!


Les " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE ", c'est une conférence en ligne gratuite, consacrée à l'art aborigène d'Australie, chaque premier jeudi du mois !


Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange. L'occasion de s'évader dans le Temps mythique du rêve et d'apprivoiser les oeuvres d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.

LE PROGRAMME :

Jeudi 04 Février 2021 - Voyage au Temps du Rêve

12 h - 13 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)
18 h - 19 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 4 Mars 2021 - Cartographier le Monde : la Peinture du Désert


12 h - 13 h : La peinture du Désert (1 heure)
18 h - 19 h : La peinture du Désert (1 heure)

Jeudi 01 Avril 2021 - L’Abstraction lyrique d’Abie Loy Kemarre


12 h - 12 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)
18 h - 18 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

Jeudi 06 Mai 2021 - Dennis Nona & la Gravure du Détroit de Torres (Visioconférence reportée)


12 h  - 12 h 30 : Dennis Nona (30 min)
18 h  - 18 h 30 : Dennis Nona (30 min)

Jeudi 03 Juin 2021 - Les Ghostnets & la Protection des Océans (Visioconférence annulée)

12 h - 12 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les Ghostnets (30 min)

Jeudi 01 Juillet 2021 - Les Esprits de la Terre d'Arnhem (Visioconférence annulée)

12 h - 12 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)

Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire* de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com

*Pour permettre au plus grand nombre de suivre ce cycle de visioconférences, nous organisons la même conférence à deux horaires de la journée. Nous vous demanderons donc de choisir un créneau horaire par date.

Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.

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25 novembre 2020 3 25 /11 /novembre /2020 14:54
Visioconférences "Les jeudis de l'art aborigène"

Visioconférences "Les jeudis de l'art aborigène"

La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob propose un nouveau rendez-vous    hebdomadaire.

Dans le cadre des " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE " découvrez chaque semaine une conférence en ligne gratuite, dédié à l'art aborigène d'Australie.

Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange.

L'occasion de replonger dans le Temps mythique du rêve et de découvrir le travail d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.

LE PROGRAMME :

Jeudi 12 Novembre 2020 - Voyage au Temps du Rêve
12 h - 13 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 19 Novembre 2020 - Voyage au Temps du Rêve
18 h - 19 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 26 Novembre 2020 - Cartographier le monde : la peinture aborigène du désert
12 h - 12 h 30 : La peinture du Désert (30 min)

18 h - 18 h 30 : La peinture du Désert (30 min)

Jeudi 3 Décembre 2020 - L’Abstraction lyrique d’Abie Loy Kemarre
12 h - 12 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

18 h - 18 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

Jeudi 10 Décembre 2020 - Alick Tipoti & la gravure du détroit de Torres
12 h  - 12 h 30 : Alick Tipoti (30 min)

18 h  - 18 h 30 : Alick Tipoti (30 min)

Jeudi 17 Décembre 2020 - Le chant des pistes de Dorothy Napangardi
12 h - 12 h 30 : Dorothy Napangardi (30 min)

18 h - 18 h 30 : Dorothy Napangardi (30 min)

Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com

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5 octobre 2020 1 05 /10 /octobre /2020 15:04
Vidéo à voir sur le site Géo

Des archéologues australiens, parmi lesquels Paul Taçon, ont découvert dans la partie nord ouest de la Terre d'Arnhem 572 nouvelles peintures rupestres sur plus de 80 sites. Certaines d'entre elles ont plus de 9000 ans. Ce qui rend cette découverte d'autant plus impressionnante c'est qu'elles ont été peintes dans un style jusqu'alors inconnu des historiens.

Découvrez-en plus sur cette découverte passionnante en lisant l'article de Géo ici

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10 septembre 2020 4 10 /09 /septembre /2020 10:03
Jillian Stockman Nungari, “Ceremony Snake Dreaming” (Ancienne collection JohnW. Kluge - USA), acrylique sur toile, 159 cm x 286 cm, 1989

Une toile monumentale - 286 x 159 cm ! - de Jillian Stockman Nungari est exposée sur le stand C1 de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob au Grand Palais.

Cette toile faisait partie de la collection de John W. Kluge (1914-2010).
Cet Américain d’origine allemande devint un magnat des médias en prenant d’abord le contrôle de la Metropolitan Broadcasting Corporation qu’il agrandit par la suite en créant la Metromedia dont les chaînes de télévision allaient former plus tard le noyau central de la célèbre Fox Corporation.

Ce brillant entrepreneur qui fut en son temps l’homme le plus riche des États-Unis était également un grand philanthrope, puisqu’il fit don de centaines de millions de dollars à la Columbia University.
Il fut également un collectionneur d’art aborigène qu’il découvrit en 1988 à New York grâce à l’exposition ‘Dreamings: The Art of Aboriginal Australia’, à la galerie de l’Asia Society.
Dès 1989, il débuta une longue série de voyages en Australie afin de parcourir ce pays dont la culture de ses premiers habitants le fascinait tant. Sur place, il loua les services d’experts qui le conseillèrent dans l’achat d’œuvres mais aussi dans des commandes faites aux plus grands artistes de l’époque. Au fil des années, il amassa une collection de plus de 600 œuvres que l’on retrouve pour la plupart dans les collections de la célèbre Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia, le seul musée dédié entièrement à l’art aborigène en dehors de l’Australie.

Cette toile de Jillian Stockman représente la cérémonie dédiée au Serpent. Réservée aux seuls Aborigènes, les tenants et aboutissants de cette cérémonie restent secrets pour les non-initiés. On sait par contre que, s’il est très craint en occident où on lui donne des pouvoirs maléfiques, le serpent est avant tout un animal très respecté par les peuples aborigènes qui lui donnent le statut d’une divinité. La capacité qu’il a à pouvoir tuer lui donne une aura mystique. Son intelligence, son sens de l’observation et son calme impressionnent.
D’ailleurs, tous les peuples aborigènes détiennent des légendes le concernant, souvent liées à un lieu précis : trou d’eau, grotte, rocher, ou montagne - dans le cas présent il s’agit du Mont Wedge. Les Aborigènes se retrouvent sur ces lieux pour célébrer des cérémonies lors desquelles les participants revêtent leurs corps de peintures et interprètent des danses tout en chantant des épopées au son des percussions (souvent des bâtons à fouir ou des lances dans le désert central).
Ces histoires sacrées expliquent la geste de grands ancêtres comme le serpent qui ont créé le monde au Temps du Rêve et dont les exploits ont fixé les règles de vie, la « loi ». Les chants, danses et peintures sont autant de procédés mnémotechniques qui permettent aux intitiés de retrouver leur chemin dans le désert, notamment les sites où se trouvent les réserves d’eau naturelles comme on en trouve très certainement au pied du Mont sacré. Les cercles concentriques près de la tête du reptile représentent le Mont Wedge, les autres cercles couleur ocres sont probablement les nids entourés d’oeufs (les formes oblongues blanches) qui se répètent à l’infini. Les parcelles formées de pointillés de multiples couleurs apposés sur la toile symbolisent tout autant de territoires traversés par l’ancêtre. Ces formes sont elles-mêmes peintes sur les corps des participants à la cérémonie.

GRAND PALAIS
Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

jusqu'au dimanche 13 septembre de 12h à 20h
Nocturne le vendredi 11 septembre jusqu'à 21h

Site de la foire

Voir les photographies du stand

Où trouver des oeuvres aborigènes ?

 

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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