Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

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Toute l’équipe de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob est heureuse de vous convier aux expositions de la rentrée !

Retrouvez-nous du 07 au 12 septembre, à la galerie Etienne de Causans, au 25 rue de Seine 75006 Paris dans le cadre du Parcours des Mondes et du 09 au 12 septembre, sur le stand F10 d’Art Paris, au Grand Palais Éphémère - Avenue Pierre Loti, 75007 Paris

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The gallery Arts d' Australie • Stéphane Jacob is pleased to invite you to his new exhibitions from September 7 to 12th at 25 rue de Seine 75006 Paris: Opening on Tuesday September 7 from 11 a.m. to 9 p.m. - from Wednesday 8 to Sunday 12 September from 11 a.m. to 7 p.m. and from September 9 to 12th, on the stand F10 from Art Paris Art Fair, at the Grand Palais Éphémère - Avenue Pierre Loti, 75007 Paris
 

Les œuvres d’Ampilatwatja témoignent d’une grande maîtrise du « dot painting » par leurs créatrices. Mais elles font aussi appel à d’autres méthodes, comme celle qui consiste à utiliser une aiguille comme pinceau, technique héritée du batik sur soie qui fut leur premier moyen de représenter leurs « Rêves » ou légendes.

Comme dans les autres communautés aborigènes, les tableaux sont dédiés à la célébration de leur territoire et des richesses mythiques et naturelles dont il recèle, notamment les graines - symboles de fertilité, thème central de cette oeuvre.

Barbara Long Ngwarraye fait plus particulièrement référence aux graines comestibles de Ntang, un arbre endémique de l’Australie. De nos jours, les Aborigènes étendent une bâche sur le sol et tapent l’arbre pour en faire tomber les graines. Une fois celles-ci ramassées, on les pile dans un mortier à l’aide d’une pierre à broyer (souvent transmise de génération en génération) puis on les mélange à de l’eau afin d’en obtenir un pâton que l’on fera cuire ensuite sous la braise.

Où voir cette oeuvre ?

L’oeuvre d’Elizabeth MBITJANA est représentative de l’école de peintres d’Utopia où les femmes ont toujours joué un rôle moteur : à l’origine, en effet, Utopia s’est constituée à partir d’une coopérative féminine de batik sur soie – technique consistant à appliquer de la cire sur un support textile qu'on va ensuite teindre.

 Cette technique importée d'Indonésie servait initialement à décorer des tissus vestimentaires mais peu à peu elle s'autonomisa et donna lieu à de véritables œuvres d'art dont une première exposition présenta, en 1988, 88 pièces parmi lesquelles le Rêve de l'Etoile du matin mettant en scène deux grands ancêtres à l'origine de la création des étoiles.

 Ici, l’artiste évoque plus précisément la légende du prunier sauvage (l’änookitja, en dialecte aborigène, et « bush plum » en anglais), dont elle est à la fois l’héritière et la responsable religieuse. Selon cette légende, de Grands Ancêtres sortis du magma originel créèrent, sur le territoire clanique d’Elizabeth MBITJANA, un point d’eau appelé Arlperre, qui existe encore de nos jours. C’est dans ses alentours que poussèrent les premiers pruniers du désert, qu’hommes et femmes du clan de l’artiste viennent encore en récolter les fruits.

L’artiste a méticuleusement apposé des pointillés de multiples couleurs sur un fond noir qui symbolisent les prunes. Cette technique que l’on nomme le dot painting, ou pointillisme, est héritée des peintures cérémonielles sur sol où les pointillés étaient utilisés pour souligner le contour des objets représentés.

Où voir cette oeuvre ?

Écrit par Stéphane Jacob (expert en art aborigène), Pierre Grundmann (journaliste et écrivain franco-australien, ancien correspondant de Libération en Australie) et Maïa Ponsonnet (ethnologue et linguiste), ce livre est une belle introduction à cet art considéré comme l'un des plus novateurs de la fin du XXème siècle.

Si la peinture aborigène contemporaine est maintenant présente dans les collections de la plupart des grands musées de par le monde (Metropolitan Museum of Art de New York, Seattle Art Museum, musée du quai Branly-Jacques Chirac, British Museum, Bridgestone Museum of Art à Tokyo, etc.), elle est souvent connue essentiellement pour son style dit pointilliste produit par les artistes du désert. Pourtant, on retrouve dans la plupart des six états qui forment l'Australie des styles très différents les uns des autres que ce livre se propose de vous faire découvrir.

Cet ouvrage qui s'est vendu à plus de 6 000 exemplaires n'est pas conçu comme un guide. Il propose un parcours à la découverte de cet art émergent, multiforme et sans cesse surprenant. Il offre des clefs de lecture et permettra au lecteur de comprendre que la peinture aborigène n'est pas un « art tribal », ethnographique, mais que ses artistes sont des créateurs contemporains qui ont donné naissance à un art universel.

REVUE DE PRESSE

- "La peinture aborigène" a été recommandé par Télérama pour les achats de Noel : "Cet ouvrage apporte les bases indispensables pour mieux comprendre l'art aborigène..." Lire l'article

- Lu dans Connnaissance des Arts : "Plus qu'un livre pédagogique, voici un livre initiatique."

- Le Petit Journal de Melbourne en parle également : "Afin de décoder et d'apprécier pleinement cet art qui prend de l'ampleur, en comprendre son évolution et aller à la rencontre des premiers habitants de cet ile-continent, ce livre vous sera indispensable. Un Must !" Lire l'article en ligne

- Lire l'interview de Pierre Grundmann dans GEO magazine, cliquer ici.

Lire le communiqué de presse (présentation des auteurs, etc.)

Où trouver ce livre ?

Dave Pwerle Ross (c.1935-2019) faisait partie des Arrernte et des Alyawarre, deux groupes familiaux du désert central australien qui habitent principalement dans la région d’Utopia, une communauté dont était également originaire la grande Emily Kame Kngwarreye.
 
Né au Mount Riddock Station, près de la rivière Plenty, au nord est d’Alice Springs, cet homme qui avait la discrétion des sages dédia une grande partie de sa vie à la réalisation de cérémonies religieuses, et à travers elles, à la transmission et la préservation de la culture ancestrale de son peuple.
 
Le grand respect qu’avaient pour lui les Aborigènes du nord est d’Alice Springs était d’ailleurs lié aux connaissances sur la mythologie des groupes familiaux locaux qu’il avait collectées au cours des années 50 auprès des anciens. Il avait l’habitude de leur prouver le respect qu’il éprouvait à leur égard, en leur offrant de la viande de kangourou, met ô combien prisé par les Aborigènes. Quand on sait qu’il n’était pas motorisé à l’époque, on a peine à concevoir les efforts surhumains que cet homme dû déployer pour se déplacer sur un territoire si vaste dont l’aridité le rendait particulièrement inhospitalier. Il lui fallait ainsi connaître l’emplacement précis des très rares réserves d’eau naturelles grâce auxquelles il pouvait s’abreuver.
 
C’est d’ailleurs l’une des multiples finalités des cérémonies initiatiques et des peintures sur sable réalisées à cette occasion : expliquer aux jeunes générations comment se repérer à travers de vastes étendues et pouvoir ainsi trouver des lieux où s’abreuver et se sustenter tout en perpétuant le souvenir du temps du rêve. Les toiles qu’il peignit par la suite étaient toutes liées à ces cérémonies et prenaient la forme de cartes mythiques vues du ciel.
 
Avant d’achever ses toiles, Dave s’accompagnait toujours de son cousin, un leader rituel dont l’accord était indispensable avant de présenter les œuvres au public. Même si ces toiles étaient réalisées dans le plus grand secret, il est fort probable que d’autres membres de sa famille, ainsi que des représentants d’autres groupes familiaux locaux aient apporté leurs connaissances, comme c’était le cas depuis la nuit des temps. En effet, chaque cérémonie était réalisée afin de célébrer un épisode du Temps du Rêve – le temps de la création pour les Aborigènes – mais celui-ci n’était que rarement connu dans son intégralité par une seule personne. D’autres initiés devaient participer à la cérémonie afin de compléter l’histoire.
 
La toile reproduite ici est un superbe exemple du résultat du travail minutieux de Dave Ross. Il y peint des pistes tracées au Temps du Rêve dans le désert par de Grands Ancêtres qui, à chacune de leurs étapes, y fondaient un site religieux encore fréquenté et honoré de nos jours. L'œuvre de Dave Ross Pwerle peut donc se lire comme la cartographie de territoires sacrés que la toile présente vus de haut : on parle de "vision satellitaire" et cette technique  permet de représenter sur la surface relativement retreinte de la toile des espaces extrêmement étendus. Parsemés de points d'eaux symbolisés ici par des cercles concentriques, ils sont traversés de pistes à la fois réelles et mystiques reliant les sites rituels et figurant les chemins de l'initiation exigée pour les connaître intimement. On notera enfin que ces pistes ne commencent ni ne s'arrêtent aux frontières de la toile : elles semblent au contraire la traverser et diriger le regard vers un au-delà – celui de l'initiation.
 
Habitué aux grands formats, le peintre a, dans cette œuvre importante, voulu insister sur la complexité de ces pistes héritées du Temps du Rêve. Pour ce faire, il a créé un étonnant réseau de routes évoquant de manière très originale même chez lui l'entrelacs d'une dentelle : on y trouve indiqués non seulement les pistes qui relient les sites sacrés mais les chemins secondaires qui font communiquer les pistes entre elles, alors que dans beaucoup d'œuvres seules les premières sont tracées.

Remerciements à Janet Holt

Collections publiques dans lesquelles se trouvent des oeuvres de Dave Ross Pwerle :

Musée des Confluences, Lyon
Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
National Gallery of Victoria, Melbourne
Art Gallery of Western Australia, Perth
Queensland Art Gallery, Brisbane

Où trouver des oeuvres de Dave Ross Pwerle ?

Où trouver les oeuvres des artistes d'Utopia ?