La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob reprend ses RDV virtuels!
Les " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE ", c'estune conférence en lignegratuite, consacrée à l'art aborigène d'Australie un jeudi par mois !
Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange. L'occasion de s'évader dans le Temps mythique du rêve et d'apprivoiser les oeuvres d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.
LE PROGRAMME :
Jeudi 13 octobre 2022 - Les Esprits de la Terre d'Arnhem & du Kimberley
12 h - 12 h 30 : Les sculptures Mimihs et les peintures sur écorces (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les sculptures Mimihs et les peintures sur écorces (30 min)
Jeudi 10 novembre 2022 - Les Ghostnets & la Protection des Océans
12 h - 12 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
Jeudi 15 décembre 2022 - Dennis Nona & la Gravure du Détroit de Torres
12 h - 12 h 30 : Dennis Nona (30 min)
18 h - 18 h 30 : Dennis Nona (30 min)
Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire* de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com
*Pour permettre au plus grand nombre de suivre ce cycle de visioconférences, nous organisons la même conférence à deux horaires de la journée. Nous vous demanderons donc de choisir un créneau horaire par date.
Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous faire part de la sortie, Mercredi 31 août 2022 du film "My Name is Gulpilil", de Molly Reynolds
A l'occasion de la sortie du film, une projection spéciale se tiendra en présence de l'Anthropologue et spécialiste des cultures aborigènes Jessica de Largy Healy au Cinéma Espace Saint Michel à 20H00 avec dès 19H30 un accueil musical (démonstration de Didgeridoo).
Cinema Espace Saint Michel
7 place Saint Michel - 75005
(Réservations sur place)
Le film documentaire retraçant la vie de David Gulpilil, le premier - et le plus grand - acteur aborigène, était destiné à être un film testamentaire, à sortir après sa mort.
Il en fut autrement : En 2017, le tournage débute alors que David vient d'apprendre qu'il souffre d'un cancer du poumon et qu'il n'a que six mois à vivre : 30 jours de tournages sont prévus.
Contre toute attente, et défiant les pronostics, 2018 arrive puis 2019 et David est toujours en vie : Le tournage reprend.
En 2020 ce sont 60 jours de tournage qui ont été bouclés : le temps est venu de terminer le film. Celui-ci sera finalement présenté à l'occasion du Festival du Film d'Adelaide en mars 2021, en présence de David
L'équipe du film : Rolf de Heer, David Gulpilil, Molly Reynolds et Peter Djigirr
Malheureusement, David décèdera quelques mois plus tard, en décembre 2021.
Après ses débuts dans Walkabout de Nicholas Roig à l'âge de 16 ans en 1971, il mènera une carrière qui s'est étalée sur plus de 50 ans, et tiendra ses principaux rôles dans Storm Boy de Henri Safran, Mad Dog Morgan de Philippe Mora, Crocodile Dundee de Peter Faiman, The Tracker de Rolf de Heer, The Proposition de Johen Hillcoat, Rabbit Proof Fence (Le chemin de la liberté) de Phillip Noyce, Ten Canoes de Rolf de Heer et Peter Djigirr, Australia de Baz Luhrmann, Satellite Boy de Catriona McKenzie et Charlie's Country de Rolf de Heer pour lequel il sera récompensé de Prix du Meilleur Acteur dans la catégorie Un Certain Regard à Cannes en 2014.
David Gulpilil dans Walkabout (la randonnée) de Nicholas Roig (1971)
Charismatique et talentueux, le plus célèbre des acteurs aborigènes, originaire de Terre d'Arnhem dans le Territoire du Nord, fut un touche-à-tout : chasseur, pisteur, acteur, danseur cérémoniel, peintre, conteur ou encore acteur de théâtre.
Molly Reynolds, qui le dirigea dans My Name is Gulpilil mais aussi dans Another Country, raconte :
"Si je devais résumer la vie de David en un seul mot, ce serait « surréelle ». La nature de ses expériences, ses rencontres et autres escapades le sont certainement.
Plus d’une fois, David a dîné avec la Reine d’Angleterre et plus d’une fois il s’est retrouvé en prison. En gardant ce sens du « surréel » à l’esprit, on peut entrer dans le monde du réalisme magique. Les images que nous avons filmées par la suite ont vraiment permis au film de jouer sur ce point.
A mon sens, la partie la plus inattendue de cette aventure a été l’amour et l’affection qui ont éclos entre David et moi. Collaborer avec lui fut un véritable plaisir. Oui, il a eu ses mauvais jours mais ils étaient sporadiques.
N’étant plus toxicomane ni alcoolique, David s’est comporté en vrai professionnel, dévoué à son métier, et déterminé à rétablir sa réputation afin de prouver une fois pour toutes qu’il était le meilleur."
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous faire part du prochain évènement de l’association @CASOAR, en résidence à l’Institut National d’Histoire de l’Art (@INHA) :
Le vendredi 24 juin à 17H30
INHA, Galerie Colbert,
Auditorium Jacqueline Liechtenstein
2 rue Vivienne – 75002 Paris
Le film documentaire « Etched in Bone » fera l’objet d’une projection-discussion en présence de sa co-réalisatrice Béatrice Bijon. La discussion sera animée par Clémentine Débrosse
Jacob Nayinggul, un aîné aborigène de la Terre d’Arnhem dans le nord de l’Australie, apprend que des ossements de ses ancêtres ont été volés par des scientifiques en 1948. Ces os seront conservés dans l’immense collection de restes humains du Smithsonian Institute à Washington pendant soixante ans. Après des années de négociations, le Smithsonian accepte finalement de rapatrier ces ossements. Jacob Nayinggul crée alors une nouvelle forme de cérémonie. Après avoir été préparés et enveloppés dans de l’écorce, les ossements volés et, avec eux, leurs esprits, sont accueillis sur leur territoire afin de reposer en paix sur les terres où ils sont nés.
Découvrez l'article de Marion Bertin & Garance Nyssen, membres de l'Association Casoar, qui nous parle de l'exposition Gapu Guḻarri Yothu Yindi au musée du quai Branly-Jacques Chirac et de leur travail en Terre d'Arnhem.
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Read the article written by Marion Bertin & Garance Nyssen, members of the Casoar Association, which tells us about the Gapu Guḻarri Yothu Yindi exhibition at the Quai Branly-Jacques Chirac museum and their collaboration in Arnhem Lands.
Cette sculpture de l'artiste aborigène Marcus Diljamara Pascoe est la représentation d’un “Warraburnburn” ou “esprit fantôme” auquel les habitants du centre de la Terre d’Arnhem croient.
Ces esprits ont de nombreux traits communs avec les humains : comme eux, ils sortent en famille pour aller chercher de la nourriture hors de leur campement. Les esprits mâles pêchent alors que leurs femmes s’occupent de la cueillette.
Toutefois, les Warraburnburn sont nettement plus grands que les humains et sont dotés de pouvoirs surnaturels.
Ce sont ces esprits que les danseurs incarnent lors du dernier acte d’une cérémonie funéraire. Cette danse a alors valeur d’adieu final fait au défunt par sa famille.
Les artistes peignent toujours le corps des Warraburnburn en blanc, une des caractéristiques qui les différencient des esprits Mimih, autres esprits de la région.
En 2021, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob vous propose un nouveau RDV virtuel!
Les " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE ", c'estune conférence en lignegratuite, consacrée à l'art aborigène d'Australie, chaque premier jeudi du mois !
Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange. L'occasion de s'évader dans le Temps mythique du rêve et d'apprivoiser les oeuvres d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.
LE PROGRAMME :
Jeudi 04 Février 2021 - Voyage au Temps du Rêve
12 h - 13 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)
18 h - 19 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)
Jeudi 4 Mars 2021 - Cartographier le Monde : la Peinture du Désert
12 h - 13 h : La peinture du Désert (1 heure)
18 h - 19 h : La peinture du Désert (1 heure)
Jeudi 01 Avril 2021 - L’Abstraction lyrique d’Abie Loy Kemarre
12 h - 12 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)
18 h - 18 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)
Jeudi 06 Mai 2021 - Dennis Nona & la Gravure du Détroit de Torres (Visioconférence reportée)
12 h - 12 h 30 : Dennis Nona (30 min)
18 h - 18 h 30 : Dennis Nona (30 min)
Jeudi 03 Juin 2021 - Les Ghostnets & la Protection des Océans (Visioconférence annulée)
12 h - 12 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
Jeudi 01 Juillet 2021 - Les Esprits de la Terre d'Arnhem (Visioconférence annulée)
12 h - 12 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)
Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire* de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com
*Pour permettre au plus grand nombre de suivre ce cycle de visioconférences, nous organisons la même conférence à deux horaires de la journée. Nous vous demanderons donc de choisir un créneau horaire par date.
Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.
Nous vous avons parlé cette semaine de la découverte en Terre d'Arnhem par des archéologues australiens, parmi lesquels Paul Taçon, de 572 peintures rupestres exceptionnelles réalisées pour certaines il y'a plus de 9000 ans de cela. Grâce à Connaissances des Arts, découvrez de nouvelles photographies de ces peintures ainsi qu'un bel article d'Iseult Cahen-Patron sur le sujet.
Des archéologues australiens, parmi lesquels Paul Taçon, ont découvert dans la partie nord ouest de la Terre d'Arnhem 572 nouvelles peintures rupestres sur plus de 80 sites. Certaines d'entre elles ont plus de 9000 ans. Ce qui rend cette découverte d'autant plus impressionnante c'est qu'elles ont été peintes dans un style jusqu'alors inconnu des historiens.
Découvrez-en plus sur cette découverte passionnante en lisant l'article de Géo ici
Né en 1968, Samson Bonson est un des membres les plus éminents de la communauté de Maningrida, à 300 kms à l’est de Darwin et au centre de la Terre d’Arnhem. Les esprits Mimih - son sujet de prédilection - sont des êtres du Temps mythique du Rêve qui inventèrent la peinture en se représentant eux-mêmes sur les parois des cavernes côtières où ils habitaient en compagnie de leurs animaux familiers comme le serpent-python. Ils léguèrent aussi aux hommes l’art de la musique et du chant pour que ceux-ci puissent les célébrer lors de cérémonies sacrées dont ils avaient institué les divers rites.
Pour les Aborigènes de Terre d'Arnhem Centrale, les esprits Mimih se caractérisent par leur extrême minceur, signe de leur vélocité : ce sont en effet des divinités des airs et leurs membres sont à ce point fragiles qu’un souffle un peu trop violent pourrait, dit-on, les briser. C’est pour cela qu’ils ne sortent de leurs repaires souterrains que lors des jours et des nuits sans vent.
Samson recouvre ses sculptures en bois de pigments naturels puis les agrémente de milliers de pointillés qui évoquent les peintures cérémonielles dont les Aborigènes de sa région se couvrent le corps afin de célébrer les esprits Mimih ; enfin, ces points dessinent les traits de l’esprit Mimih à la manière d’un masque rituel.
Des oeuvres de Samson Bonson font partie des collections du British Museum à Londres.
Né en Terre d'Arnhem centrale (côte septentrionale de l’Australie), Paul Nabulumo Namarinjmko appartient à l'importante communauté artistique de Maningrida. Ce comptoir commercial fondé en 1949 devint progressivement un centre de production d’objets (tapis, paniers) en fibres végétales et, en 1963, les Aborigènes (ou Yolngu comme ils s’appellent eux-mêmes – le mot signifie "Hommes" en dialecte de la région) qui y vivaient se constituèrent en coopérative pour proposer, outre ces objets, les sculptures et les peintures sur écorces qui ont fait la notoriété actuelle de cette communauté.
Celle-ci regroupe aujourd’hui près de 300 artistes qui tirent leur inspiration de la tradition religieuse de cette région peuplée de Grands Ancêtres : divers « esprits » - bénéfiques ou menaçants - tels le Maam, les Mimi ou la sirène Yawkyawk, des animaux (par exemple le Kangourou ou le Python arc-en-ciel) ou encore des plantes totémiques (comme l'igname aux nourrissants tubercules).
Dans cette grande peinture sur écorce, l'artiste a choisi de représenter Ngalyod le serpent python dont on trouve les images peintes et gravées sur la paroi des grottes et des rochers sacrés de la Terre d'Arnhem. Cet animal qui sert de totem à de nombreux clans dont celui du peintre est aussi appelé, sous sa forme féminine, Yingama – la Mère originelle. Sous les deux formes cependant, il incarne une figure archaïque du créateur suprême et son apparence ne se limite pas à celle d'un serpent : il peut prendre aussi l'apparence d'un crocodile. L'artiste l'a peint avec à côté de sa tête, des fleurs de lotus qui symbolisent la fertilité d'un monde où l'eau occupe une place importante.
La légende dit que le serpent primordial avale des hommes pour les régurgiter sous la forme d'éléments du paysage. A ce titre, il est non seulement vénérable mais aussi terrifiant et il convient de l'amadouer par des cérémonies au cours desquelles on peignait de telles images sur écorces. Ces images servaient aussi de support à l'initiation car elles étaient en partie ou en totalité ornées des motifs qu'on voit ici sur le corps de l'animal. Appelés rarrk, ces dessins essentiellement constitués de croisillons constituaient à l'origine un code graphique recelant les secrets du Temps du Rêve. Dans des œuvres d'art comme celles-ci, les rarrk ont gardé leur dimension religieuse et ils sacralisent les représentations qu'ils ornent.
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène.
Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) -
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art -
Officier honoraire de l’Ordre d’Australie
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