Dorothy Napangardi nous a quitté en 2013. Elle tient une place toute particulière dans l’histoire de l'art aborigène contemporain de par son style unique basé sur la sensation de mouvement qu'elle imprimait à ses toiles, comme on peut le voir avec cette peinture. On trouve aujourd'hui ses oeuvres dans les plus grands musées australiens, ainsi qu'en Europe au musée des Confluences de Lyon, aux Etats-Unis au MET de New York, etc.
Dans cette œuvre monumentale, elle évoque le déplacement des Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi qui se rassemblèrent dans la région de Mina Mina. Sur un lac d’eau salée asséché elles ramassèrent des bâtons à fouir sortis de terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisent, mais c’est avant tout la sensation du vent sur les dunes de sable qui prédomine ici et offre au regard un aspect ondulatoire et très poétique.
Artspace de 11 lijnen (Belgique) présente jusqu'au 30 septembre 2020 "A WINDOW ON THE MACROCOSMOS", une très belle exposition dédiée à quatre des plus grandes peintres aborigènes : Emily Kame Kngwarreye, Dorothy Napangardi, Kathleen Petyarre, Gloria Petyarre.
A WINDOW ON THE MACROCOSMOS
Artspace de 11 lijnen
Groenedijkstraat 1 - 84 60 Oudenburg - Belgique
jusqu'au 30 september 2020
T. +32 59 27 07 57 www.de11lijn.com
Roslyn Premont, fondatrice et directrice de la Gallery Gondwana publie un catalogue monographique de l'oeuvre de Dorothy Napangardi : Dorothy Napangardi: Honouring and Remembering the Art and Life of Dorothy Napangardi 1987-2013.
Dorothy Napangardi était une artiste peintre aborigène phare de la communauté de Yuendumu dont les oeuvres sont régulièrement exposées en Australie, aux Etats-Unis et en Europe. Considérée comme étant l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, les oeuvres de Dorothy Napangardi sont très prisées dans le monde entier par les collectionneurs et les conservateurs. Son oeuvre lui a valu de multiples récompenses, notamment la première place du prestigieux "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award" en Australie en 1991 dans la catégorie "meilleure peinture" puis en 2001 en tant que meilleure artiste de l'édition.
On peut trouver les oeuvres de Dorothy dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), au musée des Confluences (Lyon), au Seattle Museum of Art (USA), au Linden Museum (Stuttgart), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la National Gallery of Victoria (Melbourne), à la Art Gallery of South Australia (Adelaide) et dans bien d'autres institutions de par le monde.
Une de ses oeuvres a été exposée en 2019 dans les galeries Gagosian (New York et Los Angeles), marquant les premières expositions de Larry Gagosian dédiées uniquement à l'art aborigène australien. Cet évènement faisait suite à la la vente annuelle d’art aborigène de Sotheby’s qui se tenait pour la première fois à New-York (et non à Londres comme les années précédentes), faisant de la maison de vente la seule à proposer de l’art aborigène hors de l’Europe et de l’Australie.
Le Louvre-Lens ne s'y est pas trompé puisqu'il présente dans sa dernière exposition - SOLEILS NOIRS - aux côtés des oeuvres de de Kandinski, Botticelli, Matisse, Malevitch, Delacroix, Courbet, Rodin, Soulages, Odilon Redon la peinture de Dorothy acquise par le musée des Confluences en 2009 par notre entremise grâce au mécénat de Métropole Gestion.
Comme Roslyn Premont était très proche de Dorothy, le catalogue édité en son honneur regorge de photos inédites : moments passés sur le territoire natal de l'artiste, vernissages d'expositions, voyages à l'étranger, etc.
Le Louvre-Lens a réouvert ses portes au public le 3 juin 2020 avec une exposition d’ampleur : « SOLEILS NOIRS »
Cette exposition offre une rencontre inédite avec 180 chefs-d’oeuvre croisant les époques et les disciplines.
Outre le plaisir de voir des oeuvres exceptionnelles proposées à nouveau au public, nous sommes d’autant plus heureux de savoir qu’une oeuvre de Dorothy Napangardi sera accrochée aux côtés de celles de Kandinski, Botticelli, Matisse, Malevitch, Delacroix, Courbet, Rodin, Soulages, Odilon Redon et bien d’autres.
Quelle belle reconnaissance pour cette artiste aborigène hors pair disparue bien trop tôt et quelle reconnaissance pour les Aborigènes ! Car l’art aborigène n’est pas un mouvement artistique parmi tant d’autres, il n’est pas uniquement l’expression de la sensibilité d’un artiste et de son génie : il est l’expression du génie de peuples qui peignent et gravent depuis des dizaines de milliers d’année afin de rendre gloire au miracle qu’est la vie et à tout ce qui l’incarne : plantes, animaux, minéraux, êtres humains…
Il est également le fruit de luttes pacifiques entamées par de nombreux autochtones afin de faire respecter leurs cultures et faire reconnaitre leurs droits territoriaux spoliés par les blancs.
Il est également transmission, puisque les oeuvres d’art aborigènes sont la continuité de pratiques religieuses qui utilisent différents supports afin d’enseigner aux jeunes générations les histoires sacrées qui inculquent les lois aux membres de la société.
Dorothy Napangardi (1956-2013) avait d’ailleurs dédié sa carrière aux légendes héritées des ses aînés, notamment celle de « Karntakurlangu » ou « Rêve Femmes-bâton à fouir ».
Le musée des Confluences de Lyon ne s’y était pas trompé puisqu’il a intégré dès 2009 dans ses collections la toile monumentale qui est prêtée au Louvre-Lens à l’occasion de "SOLEILS NOIRS". Acquise par notre entremise grâce au mécénat de Métropole Gestion, elle narre elle aussi le « Rêve Femmes-bâton à fouir » à travers les déambulations des femmes-ancêtres dans le désert vues du ciel.
La Montagut Gallery, en association avec la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob propose une exposition dans laquelle le public pourra découvrir pour la première fois à Barcelone une grande sélection d’œuvres qui témoignent de la diversité de l’art aborigène contemporain.
Trois régions centrales en terme de création artistique y sont mises en lumière : les régions désertiques du centre de l'Australie, la Terre d’Arnhem et l’île d’Erub dans le détroit de Torres.
Pour le désert central, le public pourra retrouver des artistes renommées comme Dorothy Napangardi ou Abie Loy Kemarre figurant dans les collections du MET de New-York ou, pour la France, du musée des confluences de Lyon.
L’exposition offre également à voir de la sculpture avec les Mimih, créatures mythiques de Terre d’Arhnem et les ghostnets, représentations en filets de pêche recyclés d’une faune marine menacée.
« En tierras australianas »
à la Montagut Gallery
C/ Pau Clarís, 163 - 08037 BARCELONA
Vernissage jeudi 7 novembre 2019, de 19h À 22h 8 novembre - 13 décembre 2019
du lundi au vendredi de 10 h à 14 h et de 16 h à 20 h
Les samedis sur rendez-vous www.galeriamontagut.com
+34 678 027 692
Comme chaque année, la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob (expert en art aborigène) présentera sur son stand au Grand Palais des oeuvres contemporaines d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres. Parmi elles, des peintures aborigènes de style pointilliste exceptionnelles de Dorothy Napangardi. exceptionnelles
ART PARIS ART FAIR
GRAND PALAIS, PARIS, Stand A2
Du jeudi 4 au dimanche 7 avril 2019
Vernissage sur invitation : mercredi 3 avril de 18h à 22h
Retrouvez l'interview de Stéphane Jacob, expert en art aborigène, réalisée pour le compte du musée des Confluences de Lyon au sujet de ses collections d'art aborigène.
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène.
Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) -
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art -
Officier honoraire de l’Ordre d’Australie
Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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