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20 juillet 2020 1 20 /07 /juillet /2020 15:50
Elizabeth MBITJANA, "Prune Sauvage", acrylique sur toile

L’oeuvre d’Elizabeth MBITJANA est représentative de l’école de peintres d’Utopia où les femmes ont toujours joué un rôle moteur : à l’origine, en effet, Utopia s’est constituée à partir d’une coopérative féminine de batik sur soie – technique consistant à appliquer de la cire sur un support textile qu'on va ensuite teindre.

 Cette technique importée d'Indonésie servait initialement à décorer des tissus vestimentaires mais peu à peu elle s'autonomisa et donna lieu à de véritables œuvres d'art dont une première exposition présenta, en 1988, 88 pièces parmi lesquelles le Rêve de l'Etoile du matin mettant en scène deux grands ancêtres à l'origine de la création des étoiles.

 Ici, l’artiste évoque plus précisément la légende du prunier sauvage (l’änookitja, en dialecte aborigène, et « bush plum » en anglais), dont elle est à la fois l’héritière et la responsable religieuse. Selon cette légende, de Grands Ancêtres sortis du magma originel créèrent, sur le territoire clanique d’Elizabeth MBITJANA, un point d’eau appelé Arlperre, qui existe encore de nos jours. C’est dans ses alentours que poussèrent les premiers pruniers du désert, qu’hommes et femmes du clan de l’artiste viennent encore en récolter les fruits.

L’artiste a méticuleusement apposé des pointillés de multiples couleurs sur un fond noir qui symbolisent les prunes. Cette technique que l’on nomme le dot painting, ou pointillisme, est héritée des peintures cérémonielles sur sol où les pointillés étaient utilisés pour souligner le contour des objets représentés.

Où voir cette oeuvre ?

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24 juin 2020 3 24 /06 /juin /2020 15:39

Roslyn Premont, fondatrice et directrice de la Gallery Gondwana publie un catalogue monographique de l'oeuvre de Dorothy Napangardi :
Dorothy Napangardi: Honouring and Remembering the Art and Life of Dorothy Napangardi 1987-2013.

Dorothy Napangardi était une artiste peintre aborigène phare de la communauté de Yuendumu dont les oeuvres sont régulièrement exposées en Australie, aux Etats-Unis et en Europe. Considérée comme étant l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, les oeuvres de Dorothy Napangardi sont très prisées dans le monde entier par les collectionneurs et les conservateurs. Son oeuvre lui a valu de multiples récompenses, notamment la première place du prestigieux "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award" en Australie en 1991 dans la catégorie "meilleure peinture" puis en 2001 en tant que meilleure artiste de l'édition.

On peut trouver les oeuvres de Dorothy dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), au musée des Confluences (Lyon), au Seattle Museum of Art (USA), au Linden Museum (Stuttgart), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la National Gallery of Victoria (Melbourne), à la Art Gallery of South Australia (Adelaide) et dans bien d'autres institutions de par le monde.

Une de ses oeuvres a été exposée en 2019 dans les galeries Gagosian (New York et Los Angeles), marquant les premières expositions de Larry Gagosian dédiées uniquement à l'art aborigène australien. Cet évènement faisait suite à la la vente annuelle d’art aborigène de Sotheby’s qui se tenait pour la première fois à New-York (et non à Londres comme les années précédentes), faisant de la maison de vente la seule à proposer de l’art aborigène hors de l’Europe et de l’Australie.

Le Louvre-Lens ne s'y est pas trompé puisqu'il présente dans sa dernière exposition - SOLEILS NOIRS - aux côtés des oeuvres de de Kandinski, Botticelli, Matisse, Malevitch, Delacroix, Courbet, Rodin, Soulages, Odilon Redon la peinture de Dorothy acquise par le musée des Confluences en 2009 par notre entremise grâce au mécénat de Métropole Gestion.

Comme Roslyn Premont était très proche de Dorothy, le catalogue édité en son honneur regorge de photos inédites : moments passés sur le territoire natal de l'artiste, vernissages d'expositions, voyages à l'étranger, etc.

Où trouver des oeuvres de Dorothy Napangardi ?

Dorothy NAPANGARDI, "Salt on Mina Mina" (c) Dorothy Napangardi/www.artsdaustralie.com

 

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28 avril 2020 2 28 /04 /avril /2020 13:25
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob est heureuse de vous annoncer la naissance de son premier magazine en ligne dédié à l'art aborigène !

Retrouvez des articles de presse sur la galerie en cliquant ici

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Gallery Arts d’Australie • Stéphane Jacob
is proud to announce the launch of its first online magazine
dedicated to Aboriginal Art!
Link to magazine

Also find our media review her

Magazine

 

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9 avril 2020 4 09 /04 /avril /2020 14:18

En ce 24ème jour de confinement... / On this 24th day of confinement ...

(c) Hastings and St. Leonards Observer

Joyeuses Pâques !  -  Happy Easter!

 

Lisez notre newsletter "Pâques 2020" en cliquant ici

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26 mars 2020 4 26 /03 /mars /2020 13:53
Art aborigène, Le Figaro, expert

"Confiné, un galeriste d’art aborigène raconte ses voyages en Australie... sur Linkedin"

Retrouvez ici l'article de Valérie Sasportas paru dans Le Figaro.

 

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5 mars 2020 4 05 /03 /mars /2020 12:24
peinture pointilliste
Peinture aborigène pointilliste de Linda Walker, 46 x 46 cm (c)www.artsdaustralie.com / Linda Walker NAPURRURLA

Linda Walker est une artiste aborigène qui habite non loin d’Alice Springs, dans le désert central australien. Elle illustre avec cette toile de style pontilliste la légende de l’ancêtre de la Yarla, la pomme de terre sauvage comestible. Si le thème qu’elle célèbre peut paraître étrange aux yeux d’un occidental, il faut prendre en compte le fait que dans un milieu aride les plantes permettant la survie sont sacralisées. C’est pourquoi les Aborigènes les classent dans le panthéon de leurs grands ancêtres qui au Temps du Rêve façonnèrent le paysage et léguèrent chants, danses et lois aux premiers habitants de l’Australie.
D’après cette légende, l’Ancêtre Yarla et l’Ancêtre Wapirti (carotte du bush) s’affrontèrent près de Ngarparapunyu, un marais sacré. On n’en sait pas plus sur cette histoire connue seuls des initiés mais on peut reconnaître dans cette toile plusieurs éléments de l’iconographie traditionnelle Warlpiri, le peuple de l’artiste. En effet, les lignes courbes symbolisent les tiges de la yarla d’où éclosent les fleurs. Les cercles concentriques représentent quant à eux le marais ainsi que les feux de camp autour desquels les participants aux cérémonies religieuses se rassemblent.

Voir les oeuvres de Linda Walker

Où trouver des peintures pointillistes aborigènes ?

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27 novembre 2019 3 27 /11 /novembre /2019 11:24
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30 octobre 2019 3 30 /10 /octobre /2019 10:39
aborigène
(c) Courtesy Ambassade d'Australie, Paris

L’ambassade d’Australie à Paris présente une très belle exposition : « Jarracharra : vents de la saison sèche », qui met en lumière les travaux d’arts textiles des femmes artistes du Babbarra Women’s Centre (Maningrida, Terre d’Arnhem centrale).
 
Jarracharra est le nom du vent puissant qui, lorsqu’il souffle sur la Terre d’Arnhem, marque le début de la saison sèche. C’est alors le moment pour les différents groupes d’amorcer un voyage  de plusieurs mois à travers le territoire afin de pratiquer des échanges et cérémonies entre groupes. C’est une période de rencontre mais aussi de transmission entre générations.
 
Le titre de l’exposition évoque de façon métaphorique la manière dont le Babbarra Women’s Centre célèbre la diversité culturelle de Terre d’Arnhem en rassemblant des femmes aborigènes de différents groupes linguistiques.
L’exposition qui rassemble les travaux de 17 artistes-femmes issues de 9 groupes linguistiques différents se fait le reflet, à travers des médiums contemporains, de la richesse des récits millénaires et pratiques artistiques de la région.
 
Cette exposition est à découvrir du 04 octobre 2019 au 10 janvier 2020, du lundi au vendredi de 09 h 00 à 17 h 00 à l’Ambassade d’Australie en France (entrée libre) https://france.embassy.gov.au/

JARRACHARRA, vents de la saison sèche

Jusqu'au 10 janvier 2020

Ambassade d’Australie - 4, rue Jean Rey, 75015 Paris

Entrée libre* du lundi au vendredi de 9h à 16h30
 * cette exposition ayant lieu dans une ambassade, les visiteurs doivent être munis d'une pièce d'identité.

Site de l'ambassade d'Australie


Pour retrouver les œuvres de la communauté de Maningrida disponibles à la galerie Arts d’Australie•Stéphane Jacob, cliquez ici

 

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7 octobre 2019 1 07 /10 /octobre /2019 10:29

Interviewé par Casoar (association et blog consacrés aux arts, à l’anthropologie et à l’actualité de l’Océanie), Stéphane Jacob-Langevin est revenu sur l’histoire de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob dont il est le directeur-fondateur ainsi que sur les éditions 2019 de Parcours des Mondes et de la Biennale de Paris auxquelles il a prit part.
Lire l'article ici.

Pour retrouver toutes les actualités de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob c'est ici.

Voir le portfolio de la galerie (art aborigène et insulaire du détroit de Torres, Queensland)

casoar, océanie, australie
Stéphane Jacob-Langevin, art aborigène

 

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30 septembre 2019 1 30 /09 /septembre /2019 09:13

Vous pourrez lire ici l'article écrit par Bérénice Geoffroy-Schneiter sur la nouvelle exposition de la Fondation Opale. Créée par Bérangère Primat, cette fondation installée à Lens (Suisse) est un musée dédié à l'art aborigène où le public peut admirer les oeuvres des plus grands artistes aborigènes australiens.

 

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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