"Voyage en Australie", un podcast de Radio voyageurs à ré-écouter.
Stéphane Jacob, expert en art aborigène, était l'un des invités du podcast "Voyage en Australie avec Radio Voyageurs" animé par Valérie Expert.
Ce podcast réunit plusieurs spécialistes amoureux de l'Australie et permet d'apprendre beaucoup sur les us et coutumes des Australiens, notamment ceux des Aborigènes. Vous pourrez ainsi écouter Stéphane Jacob parler de l'art aborigène et de l'exposition de sculptures monumentales ghostnet visible à l'Aquarium de Paris jusqu'au 15 août 2017.
Ceux qui rêvent d'aller un jour en Australie ou tout simplement d'y retourner pourront bénéficier des conseils et bons plans de spécialistes de cette destination.
Vous pourrez également écouter les nombreuses autres émissions dédiées à la Thailande, au Canada, à l'Inde, l'Italie, le Brésil.....
Pour fêter sa réouverture le 29 avril 2017 après plus d'un an de travaux, le Musée des Arts d’Afrique et d’Asie de Vichy propose plusieurs expositions dont "La fabrique des animaux".
L’Homme et l’Animal entretiennent des liens profonds, leurs mondes s’entremêlent. L’animal est compagnon du quotidien, monture divine, ou encore créature fabuleuse issue de l’imagination de l’artiste…
La fabrique des animaux pose cette question : qu’est-ce qu’un animal? La réponse varie selon la culture à laquelle nous appartenons. Toutes les sociétés construisent un univers symbolique autour de l’animal, pour expliquer le monde, ses origines et situer la place de l’homme dans la nature.
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob (expert en art aborigène) est fière d'avoir facilité l'intégration d'oeuvres aborigènes dans les collections de ce musée.
L'anthropologue Mervyn Meggit s'installa pour dix mois entre 1953 et 1954 dans la communauté de Lajamanu afin d'étudier la culture des Aborigènes Warlpiri qui y avaient été installés par le gouvernement australien.
Il demanda à 21 hommes et femmes de dessiner. Le résultat marque les prémices de la naissance de l'art aborigène contemporain (il y en eu d'autres ailleurs) qui aura lieu au début des années 1970 à Papunya, dans le désert central.
L'oeuvre reproduite ici est un formidable exemple de la poésie avec laquelle les artistes du désert représentent l'indicible. En effet, Larry Jungarrayi a choisi de mettre au centre de sa composition le grillage anti-mouches posé sur les fenêtres du logement du surintendant (un Blanc) de la communauté afin de représenter la maison de celui-ci. L'homme avait ainsi été le plus éberlué, non pas simplement par le fait que des hommes fabriquent des "boîtes" pour se loger, mais par le fait que ceux-ci aient besoin de se protéger - ou de se couper ? - de leur environnement pour se sentir à l'aise.
L'autre artiste qui marqua Mervyn Meggit par la qualité de ses oeuvres était Abie Jangala. Nous sommes fiers d'avoir faciliter l'accès d'une de ses oeuvres dans les collections du musée des Confluences (Lyon). Pour la voir, c'est ici.
Pour voir des oeuvres contemporaines des artistes Warlpiri installés depuis à Yuendumu, cliquez ici.
Je partage avec vous depuis vingt ans ma passion pour l’art des Aborigènes d'Australie et des Insulaires du détroit de Torres et tiens à vous remercier de votre fidélité.
Ce mouvement artistique exceptionnel continue de s'imposer jour après jour sur la scène internationale.
Je suis heureux de pouvoir contribuer à faire découvrir et reconnaître de nombreux talents et ce, dans un souci d'excellence et de rigueur.
J'ai le plaisir de vous inviter à fêter le XXème anniversaire de ma galerie lors d'un
Week-end Portes Ouvertes, les 10 et 11 décembre 2016
Pour fêter les vingt ans de sa création, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob (expert en art aborigène) participe à la 20ème édition de St-Art, stand E05.
Dans le cadre de cette manifestation dédiée à l'art, la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob fera un focus sur les artistes aborigènes australiens du désert central et du détroit de Torres (Queensland). Vous pourrez notamment retrouver sur son stand des oeuvres majeures d’Abie Loy KEMARRE, Alick TIPOTI - qui a conçu une œuvre monumentale de 590 m2 sur la terrasse du musée océanographique de Monaco - et des œuvres des artistes du mouvement Ghost Net qui ont réalisés une installation monumentale pour le même musée.
Margaret Levi & Robert Kaplan ont constitué au fil des années l’une des plus grande collection privée d’art aborigène aux Etats-Unis.
C’est en 1984 que Margaret Levi, originaire de Seattle, est invitée par la Research School of Social Sciences (Australian National University) en sa qualité de sociologue. C’est lors de ce premier voyage qu’invitée à un repas chez l’anthropologue Diane Bell (une des premières à avoir livré une étude approfondie sur les femmes aborigènes), elle découvre, accrochée au mur de son salon, une grande peinture acrylique de l'artiste aborigène Dick Leichleitner. Tombée en admiration devant cette œuvre, Margaret décide d’aller voir l’artiste à Alice Springs afin de lui commander une toile.
L'année suivante, Margaret retourne en Australie et, malheureusement, est victime d’un grave accident, renversée par une voiture. Sept ans plus tard, au bout d’un long procès, elle obtient finalement enfin des dommages et intérêts. Elle décide alors d’acheter immédiatement une peinture d’Emily Kngwarreye. Entre temps, Margaret épouse Bob et, ensemble, ils décident d’utiliser l'argent du dédommagement afin de constituer une collection de qualité muséale. Bien que l’art aborigène soit alors peu connu aux États-Unis et qu’aucun musée ne montre d’intérêt pour leur collection, Margaret et Bob continuent d’enrichir celle-ci, ne choisissant que des œuvres qui les fascinent, aidés en cela par des galeristes ou bien des directeurs de centres d’art qui repèrent pour eux les plus belles pièces.Cette collection commencée il y a plus de trente ans leur a permi d’accumuler de nombreuses pièces mais aussi des souvenirs inoubliables, comme celui de la regrettée Dorothy Napangardi. Cette artiste dont le travail les subjuguait était même venu passer « Thanksgiving » dans leur maison à Seattle, à l’occasion d’une exposition aux Etats-Unis. Bob se remémore d’ailleurs avec joie ce repas pendant lequel Dorothy leur avait fait part de ses talents de chasseuse de varan. En effet celle-ci arrivait à les stopper dans leur élan rien qu’en chantant.
Dès 1996, le Seattle Art Museum commence à exposer régulièrement des œuvres de leur collection pour créer par la suite une galerie permanente consacrée à l'art aborigène australien (la première grande galerie des Etats-Unis dédiée à cet art) grâce notamment aux généreux dons de Margaret et Bob.
La cote de l’art aborigène n’a cessé d’augmenter au fil des années, une œuvre de Clifford Possum Tjapaltjarri a d’ailleurs été vendue pour 2 millions de dollars en 2007 par la National Gallery of Australia. Dernièrement, une vente aux enchères à Londres a dépassé toutes les attentes de Sotheby’s (article ici).
Le dernier coup d’éclat en date de ces deux collectionneurs passionnés a été le don par leurs soins de huit toiles au Metropolitan Museum de New York.
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène.
Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) -
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art -
Officier honoraire de l’Ordre d’Australie
Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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