Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

C’est une bien triste nouvelle que nous avons apprise cette semaine. En effet, Kathleen  Petyarre est décédée le 24 Novembre 2018 à Alice Springs à environ 80 ans.

Née entre 1931 et 1940 sur le vaste domaine désertique de sa famille, Atnangker, situé près de la communauté d’Utopia, à 270 kilomètres au nord-est d’Alice Springs, cette artiste appartenait à un groupe familial qui réunissait parmi les plus grandes artistes aborigènes du XXème siècle : Emily Kame Kngwarreye, Lilly Sandover Kngwarreye, Gloria Petyarre, mais aussi une des plus grandes artistes de notre époque : Abie Loy Kemarre, sa petite-fille. Elle faisait ainsi partie de la génération qui participa au développement de la peinture aborigène contemporaine à Papunya, Yuendumu puis Utopia.

Kathleen Petyarre ou « Kweyetwemp », de son nom traditionnel, commença à pratiquer l’art du batik sur soie en 1977 grâce à l’arrivée à Utopia d’une éducatrice, Jenny Green, venue enseigner cet art aux femmes de la communauté. L’artiste utilisa cette technique jusqu’à l’introduction dans sa communauté de la peinture à l’acrylique grâce à Rodney Gooch, en 1987. Cette découverte donna une nouvelle impulsion à la production artistique de l’artiste qui découvrit en l’acrylique son medium de choix.

Kathleen Petyarre était la gardienne d’un mythe hérité du Temps du Rêve, celui de la « Femme-Lézard » Arnkerrth, dont les lézards du désert appelés « Moutain Devils » (à cause de leurs piquants semblables à des cornes) sont l’incarnation.
Arnkerrth est la gardienne de mines d’ocres que les Aborigènes utilisent afin de réaliser des peintures corporelles ou sur sol. Elle est aussi une divinité législatrice qui fixa les règles de vie des femmes du groupe familiale de l’artiste. C’est donc tout naturellement que dans ses oeuvres Kathleen Petyarre célébrait cet esprit ancestral à travers des cartes mythiques peintes comme vues du ciel.

Ces peintures acquirent rapidement une grande notoriété. Ce qui frappait le plus le public était le caractère contemporain de ces œuvres. Totalement abstraites pour un public profanes, elles décrivaient en fait, vues du ciel, les déambulations d’Arnkerrth à travers son territoire. Sans compter l’extraordinaire talent et modernité dont l’artiste faisait preuve dans la maîtrise du dot painting (ou « pointillisme ») propre aux peintures religieuses traditionnelles sur sol.
 
Les conservateurs de musées à travers le monde ne s’y trompèrent pas puisqu’on retrouve ses œuvres accrochées aux murs des plus grands musées australiens mais aussi en France au musée du Quai Branly – Jacques Chirac, au musée des Confluences à Lyon, au Metropolitan Museum à New York, etc.
 
Kathleen était également une guérisseuse traditionnelle et pouvait communiquer avec les esprits de ses parents. Quand on l’interrogeait sur ce qui lui manquait le plus, elle évoquait toujours son enfance, libre sur les terres de ses parents et souhaitait y retourner un jour définitivement.

Avec elle, c’est une des plus grandes artistes aborigènes que nous venons de perdre.
 
Voici ci-dessous de multiples informations qui vous permettront de découvrir un peu plus cette artiste exceptionnelle :
 
Visionnez la vidéo tournée en 2010 de la résidence d'artiste de Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre à l'abbaye de Daoulas qui avait été organisée dans le cadre de l'exposition "Grand Nord-Grand Sud. Artistes Inuits et Aborigènes" réalisée par l'EPCC Chemins du patrimoine en Finistère en co-production avec le Musée des Confluences - Département du Rhône.
 
Le Docteur Christine Nicholls de la Flinders University est la grande spécialiste de l’œuvre de Kathleen Petyarre. Elle a écrit une monographie sur son œuvre – " Genius of Place". Lisez ici un très bon article en anglais qu’elle vient de publier dans The Conversation et qui nous a beaucoup aidé à écrire notre post.
 
 
Collections publiques (sélection)

·  Musée des Confluences, Lyon
·  The Metropolitan Museum, New York
·  Musée du quai Branly -Jacques Chirac, Paris
·  Collection privée de la reine Elizabeth II d'Angleterre
·  Seattle Art Museum, Seattle, USA
·  The Art Gallery of Western Australia, Perth, Australie
·  Musée d'Art Aborigène, Utrecht, Hollande
·  National Gallery of Australia, Canberra, Australie
·  National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
·  Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie
·  Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie
·  Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin, Australie
·  ATSIC Collection, Adelaïde, Australie
·  Edith Cowan University, Perth, Australie
·  Flinders University Art Museum, Adelaïde, Australie
·  Museum Puri Lukisan, Ubud, Bali, Indonesie
·  The Kluge-Ruhe Collection, University of West Virginia, USA
·  Peabody Anthropology and Ethnology Museum, Havard University, USA
·  The Essel Collection, Vienne, Autriche
·  The Holmes à Court Collection, Perth, Australie
·  The John W. Kluge Collection, Charlottesville, USA
·  The Kelton Foundation, California, USA
·  University of South Australia Art Museum, Adelaïde, Australie

Qui l'eut crû ? Les dessins d'une expédition aux Terres Australes quasiment oubliée, l'expédition Baudin (1800-1804) à qui l'on doit entre autres la première carte de l'Australie de Freycinet (1811) et des milliers d'espèces animales et végétales (contre quelques centaines seulement pour Cook et Bougainville) se vendent à prix d'or en Australie !

La vente aux enchères des dessins des artistes de cette expédition, Charles-Alexandre Lesueur (1778-1846) et Nicolas Martin Petit (1777-1804),  aura lieu Mercredi 28 novembre à 19 h à South Yarra près de Melbourne. Les enchères sont très élevées et certains dessins pourraient atteindre plus de 900 000 dollars australiens. L'ampleur que prennent les ventes de ces originaux pourrait bien redorer le blason de Nicolas Baudin et de son étonnante expédition qui eût lieu à l'époque
napoléonnienne.

Martine Marin - Présidente des Amis de Nicolas Baudin
amis_de_nicolas_baudin@hotmail.com

Mercredi 28 Novembre 2018
105 Commercial Road - South Yarra, Victoria, 3141 - Australia
Tel 03 9865 6333
https://deutscherandhackett.com

Voir le catalogue en ligne

Marina Abramovic, l’artiste performeuse la plus célèbre de notre époque, a fait une résidence artistique à Sydney en 2015. Elle y a proposé des ateliers performances  dans le cadre de son projet : "Marina Abramovic: In Residence". Ces ateliers consistaient à proposer aux participants des techniques de méditation afin de se recentrer, c’est à dire d’être « dans le présent » et d’évacuer ainsi les pensées parasites.

A cette occasion, lors d’une interview donnée à des journalistes elle a rappelé avoir été profondément influencée par un séjour d'un an passé dans différents groupes familiaux Aborigènes du désert central. Ce long séjour lui a permis d'observer leur mode de vie. D'après elle, ceux-ci n'ont aucun attachement aux objets matériels et se désintéressent du passé et du futur. Pour eux, le temps n’est pas linéaire; tout se déroule dans le présent, même le temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes - qui doit se ressentir à tout moment.

C’est ce recentrage sur soi qui a fasciné l’artiste. Ainsi, après 50 ans de création artistique, celle qui se dit « la grand-mère de la performance » continue d'enjoindre son public à contempler afin d'éprouver une expérience métaphysique.

L’idée de ce post nous est venue suite à la lecture de l’article de la
Dépêche sur le même sujet. Merci à eux. Lisez l’article de la Dépêche en cliquant ici

Pour en savoir plus sur les cultures aborigènes, référez-vous à la page bibliographie du site de Stéphane Jacob, expert en art aborigène.

Où trouver des oeuvres d’art aborigène ?

PALPITATIONS ET CHUCHOTEMENTS
Abie Loy Kemarre & Pierre Ribà
au "6, Mandel"
6, avenue Georges Mandel - Paris 16

A l'occasion de l'exposition "Palpitations et Chuchotements", nous voulions vous faire revoir cette vidéo de la résidence des deux femmes-peintres aborigènes Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre organisée en septembre 2010 dans le cadre de l'exposition "GRAND NORD GRAND SUD" à l'Abbaye de Daoulas, en collaboration avec le Musée des Confluences à Lyon.

Voir la vidéo

Télécharger le carton d'invitation
Télécharger le communiqué de presse

Voir les peintures aborigènes d'Abie Loy Kemarre

Mary Jane Dixon NAPANGARDI vit dans la communauté de Yuendumu, à 250 kms au nord-ouest d’Alice Springs. Avec cette toile de style pointilliste (dot painting) cette artiste aborigène évoque le rêve (Jukurrpa) de la Lukarrara (une graminée), qui appartient aux femmes Nakamarra et Napurrurla, deux clans féminins de l’ethnie Warlpiri, et est rattaché au site sacré de Jaralypari, au nord de Yuendumu.

Comme souvent dans le désert central, l’artiste n’a pas donné d’explications sur le rêve qui lui appartient car seuls les initiés aborigènes ont le droit d’en connaître les tenants et les aboutissants. On sait simplement que la Lukarrara est une herbe dont les graines sont comestibles, d’où l’importance symbolique de celle-ci dans un milieu si hostile.

Rappelons qu’à l’origine, les Aborigènes créaient des peintures sur sol à l’occasion de cérémonies religieuses. Les pointillés servaient à souligner les contours des objets et des lieux représentés. Sur toile, leur usage a vite été systématisé au point de devenir le style qui a fait connaître la peinture aborigène contemporaine de par le monde. Dans le même temps, chaque artiste propose sa version du dot painting, et la maîtrise de cet art est devenue aussi l’un des critères d’appréciation des œuvres.

Retrouvez cette peinture ainsi que plus de 100 oeuvres aborigènes (estampes, sculptures, etc.) sur les Champs-Elysées dans le cadre d'Art Elysées sur le stand 105A de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Où trouver des peintures pointillistes ?