Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Marina Abramovic, l’artiste performeuse la plus célèbre de notre époque, a fait une résidence artistique à Sydney en 2015. Elle y a proposé des ateliers performances  dans le cadre de son projet : "Marina Abramovic: In Residence". Ces ateliers consistaient à proposer aux participants des techniques de méditation afin de se recentrer, c’est à dire d’être « dans le présent » et d’évacuer ainsi les pensées parasites.

A cette occasion, lors d’une interview donnée à des journalistes elle a rappelé avoir été profondément influencée par un séjour d'un an passé dans différents groupes familiaux Aborigènes du désert central. Ce long séjour lui a permis d'observer leur mode de vie. D'après elle, ceux-ci n'ont aucun attachement aux objets matériels et se désintéressent du passé et du futur. Pour eux, le temps n’est pas linéaire; tout se déroule dans le présent, même le temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes - qui doit se ressentir à tout moment.

C’est ce recentrage sur soi qui a fasciné l’artiste. Ainsi, après 50 ans de création artistique, celle qui se dit « la grand-mère de la performance » continue d'enjoindre son public à contempler afin d'éprouver une expérience métaphysique.

L’idée de ce post nous est venue suite à la lecture de l’article de la
Dépêche sur le même sujet. Merci à eux. Lisez l’article de la Dépêche en cliquant ici

Pour en savoir plus sur les cultures aborigènes, référez-vous à la page bibliographie du site de Stéphane Jacob, expert en art aborigène.

Où trouver des oeuvres d’art aborigène ?

PALPITATIONS ET CHUCHOTEMENTS
Abie Loy Kemarre & Pierre Ribà
au "6, Mandel"
6, avenue Georges Mandel - Paris 16

A l'occasion de l'exposition "Palpitations et Chuchotements", nous voulions vous faire revoir cette vidéo de la résidence des deux femmes-peintres aborigènes Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre organisée en septembre 2010 dans le cadre de l'exposition "GRAND NORD GRAND SUD" à l'Abbaye de Daoulas, en collaboration avec le Musée des Confluences à Lyon.

Voir la vidéo

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Voir les peintures aborigènes d'Abie Loy Kemarre

Mary Jane Dixon NAPANGARDI vit dans la communauté de Yuendumu, à 250 kms au nord-ouest d’Alice Springs. Avec cette toile de style pointilliste (dot painting) cette artiste aborigène évoque le rêve (Jukurrpa) de la Lukarrara (une graminée), qui appartient aux femmes Nakamarra et Napurrurla, deux clans féminins de l’ethnie Warlpiri, et est rattaché au site sacré de Jaralypari, au nord de Yuendumu.

Comme souvent dans le désert central, l’artiste n’a pas donné d’explications sur le rêve qui lui appartient car seuls les initiés aborigènes ont le droit d’en connaître les tenants et les aboutissants. On sait simplement que la Lukarrara est une herbe dont les graines sont comestibles, d’où l’importance symbolique de celle-ci dans un milieu si hostile.

Rappelons qu’à l’origine, les Aborigènes créaient des peintures sur sol à l’occasion de cérémonies religieuses. Les pointillés servaient à souligner les contours des objets et des lieux représentés. Sur toile, leur usage a vite été systématisé au point de devenir le style qui a fait connaître la peinture aborigène contemporaine de par le monde. Dans le même temps, chaque artiste propose sa version du dot painting, et la maîtrise de cet art est devenue aussi l’un des critères d’appréciation des œuvres.

Retrouvez cette peinture ainsi que plus de 100 oeuvres aborigènes (estampes, sculptures, etc.) sur les Champs-Elysées dans le cadre d'Art Elysées sur le stand 105A de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Où trouver des peintures pointillistes ?

Originaire de Lajamanu (Grand Désert central), l'artiste aborigène Angela Kelly NANGALA illustre avec cette peinture le “Rêve des Hommes qui chassent”.

Ce Rêve est célébré encore aujourd’hui dans le cadre de cérémonies initiatiques au cours desquelles on enseigne aux jeunes hommes la chasse traditionnelle qui consistait à allumer des feux et faire le guet.

Les proies étaient ensuite tuées à l’aide de boomerangs et de lances que l’on retrouve peints sur la toile à côté des propulseurs à lance, des boucliers, des coolamons (récipients en bois) qui entourent les participants aux cérémonies eux-mêmes représentés par des formes en “U”.

Cette oeuvre sera présentée à Art Elysées 2018 sur le stand 105A, du 12 au 22 octobre 2018.

Retrouvez cette oeuvre et bien d'autres sur le site de Stéphane Jacob, expert en art aborigène, membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

La galerin Perrotin présente une exposition de Laurent Grasso jusqu'au 8 ocotbre 2018. Le visiteur peut y voir entre autres "Otto", une vidéo réalisée à l’invitation de la 21e Biennale de Sydney (2018), tournée en novembre 2017 dans le désert australien, sur des sites sacrés des environs de la communauté de Yuendumu.

Vous pouvez lire ici l'excellent article de Stéphane Renault (Télérama) qui a rencontré l'artiste.

Laurent GRASSO
OttO, solo show
Galerie Perrotin, Paris
06 septembre - 06 octobre 2018

+ d'infos sur le site de la galerie

Où trouver des peintures des artistes aborigènes de Yuendumu ?