Sarah Leo NAPURRURLA, "Ngapa Jukurrpa - Water Dreaming - Puyurru", acrylique sur toile, 46 x 46 cm, 2016
Originaire de Yuendumu dans le Désert Central, Sarah Leo évoque ici le Rêve (Jukurrpa) de l’Eau (Ngapa) lié au site sacré de Puyurru, situé à l’ouest de sa communauté.
Les « Rêves » sont des légendes transmises oralement par les Aborigènes de génération en génération. Dans une culture où la vraie richesse se trouve non pas dans la possession matérielle mais dans le savoir, la connaissance de ces « Rêves » est un très long processus qui commence dès l’enfance au travers des cérémonies initiatiques. Lors de ces cérémonies, les participants revêtent leurs corps de peintures et dansent tout en chantant des épopées au son des percussions (souvent des bâtons à fouir ou des lances en ce qui concerne les habitants du désert central). Ces rêves expliquent la geste de grands ancêtres (hommes, animaux, plantes, reptiles, arbres, fruits, etc.) qui ont créé le monde au Temps du Rêve et dont les exploits ont fixé les règles de vie, la Loi.
Au fil des cérémonies, l’initié en apprend un peu plus sur le rêve qui lui est légué par son groupe familial. Ce rêve ayant une valeur sacrée, les artistes comme Sarah Leo ne nous donnent que la version inculquée aux enfants. Celle qui nous a été donnée mêle de multiples rêves - ou pistes de rêves - qui s’entrecroisent durant les périples engagés par différents ancêtres. L’histoire contée par cette toile commence avec deux hommes faiseurs de pluie de la famille Jangala qui appelèrent de leurs chants la pluie et déclenchèrent ainsi un énorme orage. Celui-ci se déplaça le long de leur territoire clanique dans un bruit tonitruant produit par les éclairs. L’histoire se complique par la suite et peut se résumer au simple fait que ce Rêve majeur explique comment les multiples marais dont dépendent la survie des peuples du désert ont été créés et surtout donne des repères spatiaux pour les trouver en fonction des dunes, des promontoires rocheux, etc.
Voir cette oeuvre sur le site de la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène.
Retrouvez sur le site du New York Times le carnet photographique d'Adam Ferguson ainsi que son article sur le roadtrip qu'il a effectué dans l'arrière-pays australien, parcourant près de 20 000 km en trois mois.
Pour voir des oeuvres d'art australiennes, c'est ici.
Le joueur de rugby Kurtley Beale voulait que son équipe rende hommage à la culture aborigène de son pays et aux Aborigènes et Insulaires du détroit de Torres qui ont enrichi les rangs de l'équipe nationale australienne au fil des décennies. Son rêve vient d'être exaucé puisque l'équipe de rugby nationale va porter un maillot décoré de motifs aborigènes retranscrits par l'artiste Dennis Golding.
Lisez à ce sujet l'article en anglais du Rugby.com.au
L'Université de Newcastle en Australie a créée un site Internet répertoriant via une carte satellite les lieux des nombreux massacres avérés d'Aborigènes et d'Insulaires du détroit de Torres dans l'est de l'Australie.
Fruit de longues années de recherche dans les archives, cette carte permet de comprendre la banalité que représentait le massacre des autochtones aux XVIIIèmes et XIXèmes siècles pour les colons mais également pour l'armée. Voir ce site ici.
Un très bel article (en anglais) a été publié par le Guardian à ce sujet. Interviewée, Lyndall Ryan - une des universitaires australiennes ayant travaillé sur ce projet - explique en quoi sa tâche a été si ardue. Ainsi, en parlant des colons qui ont écrit froidement les comptes-rendus de leurs massacres, elle dit : "Ils sont absolument insensibles et horribles". Et elle d'ajouter : "[La lecture de ces écrits est tellement traumatisante] que vous devez parfois arrêter votre travail de recherche ... C'est probablement une des raisons pour lesquelles il nous a fallu tellement de temps [pour concevoir cette carte]", Lire cet article dans son intégralité sur le site du Guardian.
Afin de célébrer le 50ème anniversaire du référendum de 1967 en Australie qui changea la constitution et officialisa la volonté des authorités de traiter les Aborigènes et Insulaires du détroit de Torres comme étant des citoyens égaux aux autres, une animation réalisée à partir de 5 oeuvres d'artistes indigènes australiens (Jenuarrie (Judith Warrie), Frances Belle Parker, Alick Tipoti ainsi que deux artistes décédés : Lin Onus and Minnie Pwerle), est projetée pendant un an sur le toit de l'opéra de Sydney, tous les soirs à partir de 19h00. Cette projection coincide avec la NAIDOC Week qui célèbre chaque première semaine de juillet en Australie l'histoire et la culture des Aborigènes et Insulaires du détroit de Torres.
Nous sommes fiers que "Mulungu", une linogravure d'Alick Tipoti, ait été choisie pour réaliser cette installation vidéo. Voici le commentaire d'Alick Tipoti sur cette oeuvre : “Malungu désigne la mer dans la langue Kala Lagaw Ya des Maluilgal de Zenadh Kes (détroit de Torres). On voit sur cette gravure deux chasseurs regagner leur île après être partis en mer chasser le Dhangal (dugong) et le Waru (tortue). Les motifs dans le ciel représentent Zibazib (le coucher du soleil) après une journée entière de chasse en mer, ou Bani (l’aube) dans la nuit sombre juste avant la lumière du jour. Les deux animaux étaient pris selon une méthode traditionnelle, avec un wap (harpon) posé sur l’épaule du Buai Garka (chasseur). On remarque les Kuyuri (flèches) plantées dans le dos des bêtes.”
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob est fière d'avoir assuré le commissariat général de l'exposition « Australie : le défense des océans » au siège des Nations Unies à New York.
Cette exposition est visible jusqu'au 30 juin 2017 puis sera présentée par la suite à la Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection University of Virginia (Charlottesville, USA) du 17 Juillet 2017 au 10 Janvier 2018.
Cette exposition regroupe une installation de sculptures aborigènes en ghostnet créées par les artistes aborigènes de la communauté de Pormpuraaw (Queensland) mises en regard avec les oeuvres (sculpture et estampes) de Brian Robinson (artiste insulaire du détroit de Torres, Queensland).
Cette oeuvre monumentale (180 x 400 x 200 cm) est prêtée par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob le temps de l'exposition "L'effet boomerang. Les arts aborigènes d'Australie" au Musée d'ethnographie de Genève (MEG) jusqu'au 7 janvier 2018.
La baleine franche australe est le totem du clan Mirning dont l’histoire est contée par trois soeurs : Dorcas, Elma et Verna (propos recueillis par Pam Diment). « Jidirah la Baleine entra dans le sol et se débarrassa de sa peau pour devenir un serpent. Celui-ci fit un voyage souterrain, passa dans des cavernes et des tunnels sous la plaine de Nullarbor (Australie-Méridionale). Vous pouvez parfois entendre le souffle de la baleine à travers les trous qu’elle a créés. Lorsque Jidirah est dans les grottes, elle devient Gamba, le grand serpent qui voyage sous la plaine de Nullarbor et bien au-delà. “Jidirah et Gamba sont le même être”. Le paysage a été créé pendant le Temps du Rêve mais les créatures de cette époque de la Création sont toujours présentes et font partie de la vie des Aborigènes. Dorcas explique l’importance de la présence de la baleine dans la Grande Baie australienne. À ce titre Jidirah/Gamba a été indispensable à la formation des galeries souterraines. Ces sites sacrés sont des endroits d’une grande importance pour le peuple Mirning qui vit dans la région de Nullarbor. Les peintures de Verna décrivent les déambulations de Jidirah venue de l’océan Austral jusqu’aux plaines arides de Nullarbor. »* Avec l’assistance de Jessica Viersma, coordinatrice de Yalata Women et des rangers de Yalata qui ont collecté les débris marins Un atelier de Tjutjuna Arts and Culture (septembre 2014) coordonné par Pam Diment, directrice du Centre d'art Facilité par Ananguku Arts & Ghost Net Arts Projects - Sue Ryan et Gina Allain Initié et sponsorisé par Alinytjara Wilurara Natural Resources et Ananguku Arts Projet subventionné par l'Australia Council for the Arts, Arts South Australia & the Indigenous Visual Arts Industry Support Programme
Oeuvre collaborative de Verna Lawrie (Elder), Josephine Lennon (sur l'initiative de Jo), Margaret Argent, Ashley Sansbury, Natalie Austin, Estelle Miller, Elma Lawrie (Elder), Collette Gray, Denise Scott, Beaver Lennon, Carmel Windlass, Sophia Gibson, Dorcas Miller (Elder), Yasmin Wolf.
*Texte tiré du catalogue "L’Art des ghostnets / Vingt mille filets autour de la mer". Textes de Géraldine Le Roux. Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2016 : Consulter ce catalogue
Exposition au Künstler Bei Wu de Wesenberg, Mecklenburg, Allemagne
25 juin - 31 octobre 2017
de 10h à 16h du mardi au dimanche
entrée libre
Vernissage : samedi 24 juin 2017
Pour célébrer l'ouverture de l'espace d'exposition permanent d’art aborigène du Künstler Bei Wu de Wesenberg à Mecklenburg (à 2 heures de route au nord de Berlin), une exposition dédiée à l’art des Aborigènes de la Terre d’Arnhem et des Insulaires du détroit de Torres sera inaugurée le samedi 24 juin 2017. Avec le soutien des Ambassades d’Australie en Allemagne et en France et en lien avec "Australia Now Germany 2017"
A cette occasion, la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob prête huit sculptures « Mimih », un important ensemble de linogravures créées par Alick Tipoti et des sculptures articulées de Ken Thaiday Snr. L’Ambassade d’Australie en France prête un ensemble rare de 16 peintures sur écorce.
La fondation Peter Wilmot Thompson Stiftung
Peter Wilmot Thompson Stiftung est une fondation à but non lucratif créée le 18 septembre 2014 à Berlin. L'objectif principal de la Fondation est d'établir le Sculpture Park Wesenberg à Mecklembourg, en Allemagne. L'intention de la Fondation est de faire réaliser et de collectionner des sculptures contemporaines d'artistes locaux et internationaux reconnus, d'exposer leurs œuvres d'art et d'établir une plate-forme de marketing par laquelle leurs oeuvres peuvent être vendues pour le bénéfice mutuel de l'artiste et de la Fondation. Les bénéfices perçus sur ces ventes par la Fondation seront utilisés pour la création de nouvelles œuvres. Un autre objectif de la fondation est la mise en place d'un programme d'artistes en résidence avec l'École Nationale des Beaux-Arts d'Australie. Chaque année, une exposition de sculptures favorisera les échanges culturels entre artistes allemands et australiens.
A l'occasion de la soirée de présentation de l'exposition "Corail coeur de vie" le 1er juin dernier, l'artiste aborigène Sid Bruce Short Joe a prononcé un discours très émouvant sur la problématique posée par les filets dérivants qui tuent la faune marine dans le nord de l'Australie.
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, Expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement.Expert en art aborigène.Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.)Membre du Comité Professionnel des Galeries d'ArtSignataire de la Charte d’éthique australienne Indigenous Art Code / www.artsdaustralie.com
