Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Niah Juella Mcleod est une descendante des peuples Monero, Wandandian et Yuin du sud-est de l'Australie. Elle est la fille de Kathrin Sharp, artiste peintre et de Bobby Mcleod, militant aborigène, poète, guérisseur, musicien et ancien du peuple Yuin.

Les oeuvres de Niah sont inspirées de différents moments de sa vie et seulement quelques unes ont une signification reliée à des histoires traditionnelles du temps du rêve (Dreamtime).

Toutes les toiles comportent soit de fines lignes ou de petits points formant un motif hypnotique, réalisé à l’aide d’une pipette, d’une brosse ou d’une épine d’échidné, ce petit animal typique de la faune australienne.

Bana Gugaa Waraawara 1 - Rain on stringy bark with fishing line string, Acrylique sur toile, 150 x 100 x 3 cm, 2024 ©Niah Juella McLeod

Ici, la toile est traversée par une sorte de craquelure blanche symbolisant une ligne de canne à pêche, que l’on appelle “waraawara”. Le fond bleu profond de la toile représente la pluie, “bana”.

L’effet de mouvement et de relief est accentué par les  lignes blanches et légères qui font écho au totem de la communauté Yuin dont est issue Niah. Il s’agit d’une espèce d’eucalyptus appelée “stringy bark” (”gugaa”) en référence à son aspect décharné. 

La toile représente une session de pêche sous la pluie, abritée sous des eucalyptus.

Bherwherra - Swan Lake, Acrylique sur toile, 150 x 100 cm, 2023 ©Niah Juella McLeod

Dans cette œuvre de 2023, Niah représente sa région natale, sur la côte sud de Sydney et utilise la technique du pointillisme. C'est évidemment un endroit très spécial pour l'artiste, qui se réapproprie son territoire et ses terres ancestrales, en se rapprochant de ses ancêtres, dans un effort de transmission.

Pour plus d'informations sur l'artiste : https://www.artsdaustralie.com/fr/artists/niah-juella-mcleod

 En Australie, l'évolution des bâtons de lancer est visible non seulement à travers les découvertes archéologiques et l'art rupestre, mais aussi via une grande diversité d'objets ethnologiques. Les mythes des peuples autochtones, tels que celui de l'invention des boomerangs, apportent également des éclaircissements sur l'origine et l'évolution de ces outils.

Selon l'article de Luc Bordes* "A Scheme of Evolution for Throwing Stick", publié le 04 juin 2024 dans le EXARC Journal numéro 2024/2 :

Les "throwing sticks", ou bâtons de lancer, ont traversé plusieurs phases d'évolution technologique, marquant des avancées significatives en matière de conception et d'utilisation.

Phases de Développement

Le développement des bâtons de lancer peut être divisé en plusieurs phases :

1. Phase Archaïque: Utilisation de bâtons comme projectiles avec des extrémités brutes.
2. Adaptation des extrémités: Affinement des extrémités en pointe, légère courbure pour stabilisation
3. Profilage biconvexe: invention de la section biconvexe, début des réglages de lame.
4. Fendage: début d’invention du profil plano-convexe
5. Raffinement: Profil plano-convexe, réglage perfectionné des lames.
6. Diversification: Nouvelles formes et sections, utilisation du métal.

Limites de l'Approche Technologique et Nouvelle Classification

Les études sur les bâtons de lancer ont longtemps été limitées par l'absence de typologies basées sur leurs caractéristiques aérodynamiques. Les classifications antérieures étaient principalement basées sur des aspects stylistiques et culturels. Une nouvelle classification, intégrant des paramètres aérodynamiques, permet désormais une évaluation plus précise des performances de ces outils et une meilleure compréhension de leur évolution technologique et fonctionnelle.

Luc Bordes (South Australian museum, Musée Quai Branly, Pitt River museum, Musée de Leyden, collection Stéphane Jacob)

Multifonctionnalité des Bâtons de Lancer

Il est important de noter que les bâtons de lancer n'étaient pas utilisés uniquement comme projectiles. Ils servaient également à d'autres fonctions, telles que l'excavation ou le combat. Cette polyvalence a influencé leur conception et leur évolution. Les hominidés préhistoriques, souvent en mouvement, privilégiaient des outils multifonctionnels en bois et en pierre. 

Usages contact (sans lancer) :  combat rapproché, parade, bâton à fouir, pelle à fouir, gestion du feu, allumage du feu, désarticulation de gibier, percuteur à silex, cueillette, propulseur à sagaie, guidage des troupeaux de bétail, musique, dance, cérémonie, échange.

Usages comme projectile: Chasse petit gibier (incluant lapin, lièvre), chasse gros gibier (incluant kangourou, émeu, cerf, buffle), combat à distance (conflit humains), rabattage de troupeau de bétail à distance, chasse aux oiseaux, rabattage des oiseaux, jeux, pêche.

Le boomerang (bâton de jet retournant) ne sert que pour la chasse au oiseaux, le rabattage des oiseaux et le jeux. (Bordes, 2014)

Groupes de Bâtons de Lancer

Les bâtons de lancer archaïques peuvent être classés en trois groupes principaux selon leur forme et symétrie :

1. Bâtons de lancer asymétriques avec une extrémitée élargie ou bombée.
2. Bâtons de lancer incurvés asymétriques.
3. Bâtons de lancer symétriques.

Importance Historique et Adaptations

Les bâtons de lancer ont joué un rôle crucial dès les débuts de l'utilisation des outils par les hominidés. La découverte d'un bâton de lancer à double pointe archaïque à Schöningen illustre leur utilisation précoce en Europe. Pendant l'ère glaciaire, lorsque le bois était rare, des adaptations comme l'utilisation de l'ivoire (bâton de lancer d'Oblazowa) montrent l'ingéniosité des utilisateurs.

En résumé, l'évolution des bâtons de lancer illustre une progression technologique complexe influencée par des besoins pratiques, des découvertes aérodynamiques et des adaptations culturelles. Ces outils multifonctionnels ont été essentiels dans les sociétés humaines primitives et continuent de fasciner par leur ingéniosité et leur efficacité.

Pour lire l'article, cliquez sur ce lien : https://exarc.net/issue-2024-2/ea/scheme-evolution-throwing-sticks

*Luc Bordes. UMR5608 Travaux et Recherches Archéologiques sur les Cultures, les Espaces et les Sociétés (TRACES), Université Toulouse Jean Jaurès, 5 allées A. Machado, F-31058 Toulouse Cedex 9, France.

luc.bordes@univ-tlse2.fr

La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob invite la Galerie Oia, pour une conversation en deux temps. Rencontre entre l’art aborigène et l’art d’Asie du sud-est, deux cultures qui mettent leur énergie narrative au service d’un travail poétique de mémoire. L'exposition explore les significations physiques et philosophiques des racines.

La quête d’identité et l'exploration des origines transcendent les frontières géographiques et temporelles pour exprimer un lien profond avec la terre, la culture et l'histoire.

L’arbre illustre au plus profond, la nature ambiguë du végétal, aérienne et souterraine, visible et invisible. Dans bien des cultures, l’invisible revêt une grande importance. Les racines, qui appartiennent à l’invisible, y ancrent le visible et exprime la “part active” souterraine.

Une racine ne reste jamais seule. Pour vivre, elle a besoin de se démultiplier, de se ramifier en radicelles qui forment un système racinaire étendu et plus ou moins enchevêtré. Il arrive aussi que les racines de deux plantes fusionnent entre elles pour leur permettre d’échanger matières et signaux. En tissant un véritable réseau, elles constituent un terreau fertile où s'épanouissent les récits personnels et collectifs puissants qui interrogent les liens entre le présent et le passé et convoquent héritages et mythologies.

PROGRAMME
PREVIEW 
Jeudi 16 Mai 2024 
17-21h Visite commentée par Stéphane Jacob & Hervé Cadet

VERNISSAGE
Samedi 18 Mai 2024
17-18 Visite commentée par Stéphane Jacob & Hervé Cadet

VISITES GUIDEES
Visites commentées par Stéphane Jacob & Hervé Cadet

Mercredi 22 Mai 2024 à 15h
Samedi 25 Mai 2024 à 15h
Mercredi 29 Mai 2024 à 15h
Samedi 01 Juin 2024 à 15h
Mercredi 05 Juin 2024 à 15h
Samedi 08 Juin 2024 à 15h
Mercredi 12 Juin 2024 à 15h
Samedi 08 Juin 2024 à 15h
 

EXPOSITION EN COURS

Exposition "Racines"
Jusqu'au 15 juin 2024
A la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob
13 rue Chapon, 75003 Paris
Du lundi au samedi de 10h à 18h

Pour + d'infos: www.artsdaustralie.com
 

La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob réouvre ses portes après trois mois de travaux de rénovation.

Toute l'équipe de la galerie vous accueille du lundi au samedi de 10h à 18h au 13 rue Chapon 75003 Paris (à droite du restaurant Parcelles).

La galerie est un espace dédié à la représentation d'artistes aborigènes, insulaires du détroit de Torres et occidentaux australiens, dans le cadre d'expositions personnelles ou collectives. La réserve de la galerie, conçue comme la colonne vertébrale du lieu, regorge d'une variété d'œuvres qui illustrent la pluralité des styles régionaux et l'approche très personnelle des artistes.

The gallery Arts d'Australie • Stéphane Jacob reopens its doors after three months of renovation work.

The gallery team welcomes you Monday to Saturday from 10am to 6pm at 13 rue Chapon 75003 Paris (to the right of the Parcelles restaurant).

The gallery is dedicated to the representation of Aboriginal, Torres Strait Islander and Western Australian artists, through solo and group exhibitions. The gallery's stockroom, conceived as the backbone of the space, is brimming with a variety of works that illustrate the plurality of regional styles and the highly personal approach of the artists.

Remerciements à / Thanks to:

• Architecture et aménagement d’intérieur/ Architecture and interior design: MONDU PARIS - Simon Basquin, Eudes Bergoin
• Réalisation des travaux/ Project management: CREVADAN DESIGN
• Photographies/ Photographs: ATHA STUDIO

Pour plus d'informations, le site de la galerie 

For further informations, the website of the gallery

• Galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob
• 13 rue Chapon 75003 PARIS
• sj@artsdaustralie.com
• 01 46 22 23 20

Konstantina est une artiste aborigène contemporaine descendante du peuple Gadigal. Passionnée par sa langue, sa culture et son histoire, dont une grande partie a disparue depuis la colonisation, Konstantina raconte la véritable histoire de son peuple avec des recherches approfondies. 

Elle réimagine les traditions des peintres de son peuple et propose un récit moderne permettant à tous les Australiens de mieux comprendre que les aborigènes font partie intégrante du tissu australien.

La série “Negative Space” est une exploration poussée de l’identité aborigène de Konstantina, constituée et caractérisée par l’absence plutôt que la présence. Elle questionne ainsi sa découverte tardive, à 20 ans, de son appartenance au peuple Gadigal. Les plantes représentées, spinifex et bungalow palm tree représentent son lien à la nature, et de fait, à son peuple.

Les peintures de cette série se composent de diptyques. A la manière d’une ombre chinoise, la silhouette végétale de l’espèce représentée s’incarne par un assemblage de pointillés finement apposés ou se soustrait à son environnement laissant derrière elle l’empreinte de son absence révélée par ses contours de points.

Son travail reflète sa sensibilité au travers des réflexions qu'elle porte sur le récit, qui rend compte des oppressions et des luttes subies par son peuple. En invoquant ses souvenirs sur le mouvement missionnaire, elle ouvre un dialogue interculturel sur les blessures du passé et restitue la parole à ses ancêtres en faisant vivre la culture aborigène au temps présent.

Venez apprécier son exposition " KONSTANTINA, GARRIGARANG BADU " jusqu'au 16 décembre 2023 à la galerie ARTS D'AUSTRALIE - STEPHANE JACOB située au 13 rue Chapon, 75003 PARIS et ouverte du lundi au samedi, de 10h à 18h.