Dans le cadre de son travail engagé pour la mémoire du peuple Gadigal, l’artiste Konstantina est invitée au sein des collections du British Museum, à la recherche de l’histoire de son peuple. Le British Museum nous propose une série de vidéos ou nous pouvons observer Konstantina manipuler les objets et découvrir leur histoire. L’actuelle Australie est habitée depuis plus de 65 000, laissant dans son histoire des trésors encore méconnus.
C’est au travers d’une analyse attentive de ces objets et avec l’accompagnement de professionnels de la conservation que Konstantina cherche à identifier et appréhender ces objets. C’est avec la même passion qui l’anime lors de la création de son art que nous la voyons expliquer le processus de pigmentation d’un objet de cérémonie en plume ou les spécificités liées aux perles d’un collier.
Publication de l'hebdomadaire « Ya ! » le 02/10/2024
À l'occasion de la nouvelle exposition de Konstantina à la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, l'hebdomadaire en breton « Ya ! » s’est intéressé au sujet.
Pendant la durée de l'exposition, participez aux visites guidées en breton, animées par Brieuc Bourreau, en stage à la galerie.
"SE REAPPROPRIER LA CULTURE ABORIGENE D’AUSTRALIE"
À partir du 12 octobre 2024, une nouvelle exposition intitulée "Nala Ngura, Colours of Country" sera présentée à la galerie d'art Arts d'Australie à Paris… Et un des médiateurs est breton ! Il sera possible de découvrir en breton l'histoire et la culture du peuple aborigène Gadigal d'Australie grâce au travail de cette artiste.
L’art de Konstantina est souvent présenté à la galerie d'art « Arts d'Australie » par le directeur Stéphane Jacob. De nouvelles toiles seront exposées pendant trois mois et demi, du 12 octobre 2024 au 25 janvier 2025, pour l'exposition "Nala Ngura, Colours of Country". "C'est une artiste aborigène d'Australie du côté de son père et anglaise par sa mère", explique Brieuc Bourreau, qui s’occupe notamment de la médiation et de l'accompagnement pendant son stage dans la galerie.
Ce dernier est Brestois et bretonnant, en plus ! "Il sera possible de proposer la visite de l'exposition en breton pendant une trentaine de minutes pour les personnes intéressées par cet art ou bien l’art en général", dit-il.
Kate Constantine est issue du peuple Eora. "Elle vit à Sydney, entourée de trois rivières : Hawkesbury, Nepean et Georges River", explique Konstantina dans une interview vidéo réalisée par l'Institut des langues rares (ILARA). "Il existe 29 langues principales appartenant à 11 groupes linguistiques. Gadigal est l'un de ces groupes linguistiques."
Brieuc Bourreau compare la situation des Bretons avec celle du peuple Gadigal, en soulignant les discriminations qui ont été mises en place par la politique du gouvernement australien depuis longtemps : "Les premiers arrivants dans la région étaient eux, autour de Sydney. Les gens ont été contraints de ne pas transmettre leur langue. Le grand-père de Konstantina a rapidement absorbé la culture des Blancs."
DOUBLE CULTURE
"Konstantina a une culture double : celle de l'Occident et celle des Gadigal", explique Brieuc Bourreau. "Elle se réapproprie sa culture." On peut le voir dans ses toiles, qui intègrent des thèmes et des techniques traditionnelles de sa terre. Dans une partie des œuvres qui seront présentes lors de l'exposition, des points sont visibles sur les toiles : ce sont les "mapping mobs", représentant la cartographie des clans. Chaque point représente un foyer qui parle une langue en Australie. Les éléments sont rapidement mélangés pour créer une toile riche en couleurs.
Six personnes parlent la langue Gadigal, également connue sous le nom de Dharug, aujourd'hui, et Konstantina en fait partie. Selon l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO), la langue est en danger. "Les gens apprennent de plus en plus les langues des ancêtres, venant de communautés différentes en Australie", a écrit en 2010 Christopher Moselay, le rédacteur en chef de l'atlas des langues en danger dans le monde. Konstantina est fière quand on parle sa langue, ou bien aussi quand elle se replonge dans les techniques de son peuple à travers son art : "C'est une base pour aller de l’avant vers la réunification et le renouveau."
DESIGN | Pour célébrer leur 40e anniversaire et leur 20e anniversaire de parrainage des Jeux olympiques, Technogym, leader en matière d'équipements de sport de haute qualité dédiés au fitness, à la santé, au sport et au bien-être, a invité 40 artistes et designers internationaux à designer un banc de musculation multifonction.
Technogym Milano to experience the Design To Move exhibition | 16-21 April 2024
Technogym a donné carte blanche à Konstantina, pour représenter l’Australie.
"Ken Done loves Guwing Burbuga" est un clin d'œil à la légende des années 80 Ken Done, devenu l'un des artistes les plus célèbres d'Australie. Les motifs des œuvres de Konstantina font référence à la topographie du paysage de Sydney et rendent hommage aux palettes colorées de l’artiste évoquant la perspective de paysages enchantés puisés au Temps du Rêve, au lever du soleil. Konstantina réimagine les traditions en proposant un récit moderne permettant à tous les Australiens de mieux comprendre que les aborigènes font partie intégrante du tissu australien.
L’ensemble de ces créations a été présenté à Milan pour la semaine du Design du 15 au 21 avril 2024 et sera vendu aux enchères en en collaboration avec Sotheby's en Septembre. Tous les bénéfices seront reversés à l'UNICEF.
Remerciements à Konstantina, gallerysallydancuthbert et technogym pour la réalisation de ce magnifique projet !
DESIGN | To celebrate their 40th anniversary and their 20th year of sponsorship of the Olympic Games, Technogym, the leader in high-quality sports equipment dedicated to fitness, health, sport and well-being, invited 40 international artists and designers to design a multifunctional weight bench.
Technogym gave Konstantina carte blanche to represent Australia.
"Ken Done loves Guwing Burbuga" is a nod to 80s legend Ken Done, who has become one of Australia's most famous artists. The motifs in Konstantina's work refer to the topography of the Sydney landscape and pay homage to the artist's colourful palettes, evoking the perspective of enchanted landscapes drawn from the Dreamtime at sunrise. Konstantina re-imagines traditions in a modern narrative that allows all Australians to better understand that Aboriginal people are an integral part of the Australian fabric.
Technogym Milano to experience the Design To Move exhibition | 16-21 April 2024
All these creations were presented in Milan for Design Week from 15 to 21 April 2024 and will be auctioned in collaboration with Sotheby's in September. All proceeds will be donated to UNICEF.
Niah Juella Mcleod est une descendante des peuples Monero, Wandandian et Yuin du sud-est de l'Australie. Elle est la fille de Kathrin Sharp, artiste peintre et de Bobby Mcleod, militant aborigène, poète, guérisseur, musicien et ancien du peuple Yuin.
Les oeuvres de Niah sont inspirées de différents moments de sa vie et seulement quelques unes ont une significationreliée à des histoires traditionnelles du temps du rêve (Dreamtime).
Toutes les toiles comportent soit de fines lignes ou de petits points formant un motif hypnotique, réalisé à l’aide d’une pipette, d’une brosse ou d’une épine d’échidné, ce petit animal typique de la faune australienne.
Ici, la toile est traversée par une sorte de craquelure blanche symbolisant une ligne de canne à pêche, que l’on appelle “waraawara”. Le fond bleu profond de la toile représente la pluie, “bana”.
L’effet de mouvement et de relief est accentué par leslignes blanches et légères qui font écho au totem de la communauté Yuin dont est issue Niah. Il s’agit d’une espèce d’eucalyptus appelée “stringy bark” (”gugaa”) en référence à son aspect décharné.
La toile représente une session de pêche sous la pluie, abritée sous des eucalyptus.
Dans cette œuvre de 2023, Niah représente sa région natale, sur la côte sud de Sydney et utilise la technique du pointillisme. C'est évidemment un endroit très spécial pour l'artiste, qui se réapproprie son territoire et ses terres ancestrales, en se rapprochant de ses ancêtres, dans un effort de transmission.
Alick Tipoti avec son trophée Caring for Country and Culture Award au NAIDOC Award 2024. Credit: NITV
Insulaire du détroit de Torres et faisant partie de la communauté Badu Island, Alick Tipoti est guidé par les pratiques culturelles traditionnelles de son peuple. Il considère que sa responsabilité est de mettre en image histoires, généalogies, chants et autres aspects de sa culture afin que celle-ci reste accessible et que les générations futures puissent la découvrir, la comprendre et la pratiquer.
En effet, depuis plus de 20 ans, Alick promeut sa culture à travers l'art et la danse au niveau national et international. Alick a influencé la nouvelle génération de jeunes artistes émergents du détroit de Torres et a considérablement relancé l'art de la fabrication des masques.
Il estime que l’art est là pour entretenir la flamme culturelle et la science pour prendre soin du pays dans l'avenir du réchauffement planétaire et du changement climatique. En recevant le prix pour le pays Kaurna, Alick a exprimé ses remerciements en kriol, soulignant ainsi l'importance de la langue pour l'identité.
Pour l’ensemble de son oeuvre, le Musée maritime national australien a donc récompensé ce dimanche 7 juillet l'artiste Zenadth Kes (détroit de Torres) Alick Tipoti avec le prix NAIDOC Caring for Country and Culture.
Matt Poll, directeur des programmes indigènes du musée, a déclaré : "La pratique artistique d'Alick s'inscrit dans le prolongement de son important travail communautaire en tant que professeur de langue, défenseur de l'environnement et chorégraphe. Il est un modèle pour tous les artistes dans la manière dont il a assumé ses responsabilités en tant que gardien des connaissances ancestrales profondes de son île de Badu".
Alick parle la langue indigène, le Kala Lagaw Ya de la nation Maluilgal de Zenadh Kes. Il voit dans le langage l’ingrédient vital qui unit aujourd’hui toutes les cultures du monde.« Sans sa langue, on devient un étranger, on se perd dans la culture des autres. Un de mes mots préférés en anglais est analyse. Dans ma langue, on appelle ça Ses Tham, ou Thapul. Les chants et les danses sont des formes d’art qui émanent de ce noyau central qu’est le langage. Tout ce qu’on fait, traditionnellement ou culturellement, dérive d’un langage. Quand on connaît la langue, on connaît sa culture ».
Boomerang retournant en bois sculpté provenant du Sud du Queensland
En Australie, l'évolution des bâtons de lancer est visible non seulement à travers les découvertes archéologiques et l'art rupestre, mais aussi via une grande diversité d'objets ethnologiques. Les mythes des peuples autochtones, tels que celui de l'invention des boomerangs, apportent également des éclaircissements sur l'origine et l'évolution de ces outils.
Les "throwing sticks", ou bâtons de lancer, ont traversé plusieurs phases d'évolution technologique, marquant des avancées significatives en matière de conception et d'utilisation.
Phases de Développement
Le développement des bâtons de lancer peut être divisé en plusieurs phases :
Phase Archaïque: Utilisation de bâtons comme projectiles avec des extrémités brutes.
Adaptation des extrémités: Affinement des extrémités en pointe, légère courbure pour stabilisation
Profilage biconvexe: invention de la section biconvexe, début des réglages de lame.
Fendage: début d’invention du profil plano-convexe
Raffinement: Profil plano-convexe, réglage perfectionné des lames.
Diversification: Nouvelles formes et sections, utilisation du métal.
Limites de l'Approche Technologique et Nouvelle Classification
Les études sur les bâtons de lancer ont longtemps été limitées par l'absence de typologies basées sur leurs caractéristiques aérodynamiques. Les classifications antérieures étaient principalement basées sur des aspects stylistiques et culturels. Une nouvelle classification, intégrant des paramètres aérodynamiques, permet désormais une évaluation plus précise des performances de ces outils et une meilleure compréhension de leur évolution technologique et fonctionnelle.
Luc Bordes (South Australian museum, Musée Quai Branly, Pitt River museum, Musée de Leyden, collection Stéphane Jacob)
Multifonctionnalité des Bâtons de Lancer
Il est important de noter que les bâtons de lancer n'étaient pas utilisés uniquement comme projectiles. Ils servaient également à d'autres fonctions, telles que l'excavation ou le combat. Cette polyvalence a influencé leur conception et leur évolution. Les hominidés préhistoriques, souvent en mouvement, privilégiaient des outils multifonctionnels en bois et en pierre.
Usages contact (sans lancer) : combat rapproché, parade, bâton à fouir, pelle à fouir, gestion du feu, allumage du feu, désarticulation de gibier, percuteur à silex, cueillette, propulseur à sagaie, guidage des troupeaux de bétail, musique, dance, cérémonie, échange.
Usages comme projectile: Chasse petit gibier (incluant lapin, lièvre), chasse gros gibier (incluant kangourou, émeu, cerf, buffle), combat à distance (conflit humains), rabattage de troupeau de bétail à distance, chasse aux oiseaux, rabattage des oiseaux, jeux, pêche.
Le boomerang (bâton de jet retournant) ne sert que pour la chasse au oiseaux, le rabattage des oiseaux et le jeux. (Bordes, 2014)
Groupes de Bâtons de Lancer
Les bâtons de lancer archaïques peuvent être classés en trois groupes principaux selon leur forme et symétrie :
Bâtons de lancer asymétriques avec une extrémitée élargie ou bombée.
Bâtons de lancer incurvés asymétriques.
Bâtons de lancer symétriques.
Importance Historique et Adaptations
Les bâtons de lancer ont joué un rôle crucial dès les débuts de l'utilisation des outils par les hominidés. La découverte d'un bâton de lancer à double pointe archaïque à Schöningen illustre leur utilisation précoce en Europe. Pendant l'ère glaciaire, lorsque le bois était rare, des adaptations comme l'utilisation de l'ivoire (bâton de lancer d'Oblazowa) montrent l'ingéniosité des utilisateurs.
En résumé, l'évolution des bâtons de lancer illustre une progression technologique complexe influencée par des besoins pratiques, des découvertes aérodynamiques et des adaptations culturelles. Ces outils multifonctionnels ont été essentiels dans les sociétés humaines primitives et continuent de fasciner par leur ingéniosité et leur efficacité.
*Luc Bordes. UMR5608 Travaux et Recherches Archéologiques sur les Cultures, les Espaces et les Sociétés (TRACES), Université Toulouse Jean Jaurès, 5 allées A. Machado, F-31058 Toulouse Cedex 9, France.
Vue de l'exposition "Racines", en compagnie de Stéphane Jacob (Galerie Arts d'Australie) et Hervé Cadet (Galerie Oia)
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob invite la Galerie Oia, pour une conversation en deux temps au 13 rue Chapon 75003 Paris.
Rencontre entre l’art aborigène et l’art d’Asie du sud-est, deux cultures qui mettent leur énergie narrative au service d’un travail poétique de mémoire.
Au printemps (16 mai - 15 juin) l’exposition « Racines » marquera la genèse de ce partenariat, en interrogeant les liens qui unissent le présent au passé et invoquent héritage et mythologies.
L’été venu et pendant la période olympique (6 juillet - 21 septembre) l’exposition « Strong », célèbrera la force vitale du territoire et la nécessité de l’engagement artistique.
Afin de vous présenter ces deux expositions, nous vous convions à deux visioconférences présentées par Hervé Cadet et Stéphane Jacob. Racines le jeudi 30/05 de 12h à 12h45 ou de 18h à 18h45 Strong le jeudi 11/07 de 12h à 12h45 ou de 18h à 18h45
Inscription obligatoire par mail : sj@artsdaustralie.com
Merci de préciser l’heure et le jour.
La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob invite la Galerie Oia, pour une conversation en deux temps. Rencontre entre l’art aborigène et l’art d’Asie du sud-est, deux cultures qui mettent leur énergie narrative au service d’un travail poétique de mémoire. L'exposition explore les significations physiques et philosophiques des racines.
Seyha Hour, Spiderweb, acrylique et enamel sur toile, 60 x 100 x 3cm, 2019
La quête d’identité et l'exploration des origines transcendent les frontières géographiques et temporelles pour exprimer un lien profond avec la terre, la culture et l'histoire.
L’arbre illustre au plus profond, la nature ambiguë du végétal, aérienne et souterraine, visible et invisible. Dans bien des cultures, l’invisible revêt une grande importance. Les racines, qui appartiennent à l’invisible, y ancrent le visible et exprime la “part active” souterraine.
Une racine ne reste jamais seule. Pour vivre, elle a besoin de se démultiplier, de se ramifier en radicelles qui forment un système racinaire étendu et plus ou moins enchevêtré. Il arrive aussi que les racines de deux plantes fusionnent entre elles pour leur permettre d’échanger matières et signaux. En tissant un véritable réseau, elles constituent un terreau fertile où s'épanouissent les récits personnels et collectifs puissants qui interrogent les liens entre le présent et le passé et convoquent héritages et mythologies.
PROGRAMME PREVIEW
Jeudi 16 Mai 2024
17-21h Visite commentée par Stéphane Jacob & Hervé Cadet
VERNISSAGE
Samedi 18 Mai 2024
17-18 Visite commentée par Stéphane Jacob & Hervé Cadet
VISITES GUIDEES
Visites commentées par Stéphane Jacob & Hervé Cadet
Mercredi 22 Mai 2024 à 15h
Samedi 25 Mai 2024 à 15h
Mercredi 29 Mai 2024 à 15h
Samedi 01 Juin 2024 à 15h
Mercredi 05 Juin 2024 à 15h
Samedi 08 Juin 2024 à 15h
Mercredi 12 Juin 2024 à 15h
Samedi 08 Juin 2024 à 15h
EXPOSITION EN COURS
Exposition "Racines"
Jusqu'au 15 juin 2024
A la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob
13 rue Chapon, 75003 Paris Du lundi au samedi de 10h à 18h
Pour + d'infos: www.artsdaustralie.com
Niah Juella Mcleod, Gugaa Waraawara 1 - Stringy bark with fishing line string, acrylique sur toile, 150 x 100cm, 2022
L’exposition "Métamorphoses*" marque la réouverture de la galerie après plusieurs mois de travaux. Elle incarne le changement de forme, de nature et de structure; illustre le renouvellement, l’éclosion, la re-naissance. À cette occasion, découvrez des pièces de collection, d’artistes et de communautés récemment mises à l’honneur dans le cadre d’expositions internationales, comme ce fût le cas d’ Emily Kame Kngwarreye, des artistes des APY* Land (*Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara) ou des ghostnets d’ Erub Arts.
Leah Brady, Wanampi Tujkurpa Pilati, acrylique sur toile, 151 x 197 cm, 2019
L'art aborigène contemporain, malgré sa dimension éminament moderne, puise son inspiration dans ce souvenir toujours vivant de la création de l'Australie qu'on appelle le "Temps du Rêve" - ensemble de mythes partagés par tous les Aborigènes et évoquant l'apparition de Grands Ancêtres ("Esprits-éclairs", demi-dieux, animaux, voire plantes) sortis du magma originel pour façonner le continent à leur image, donner naissance aux tribus, instaurer lois et coutumes sociales et religieuses. Sur le point de disparaître, les grands ancêtres ont laissé aux différents clans le souvenir de leur rôle dans la Création de l'Australie : charge à elles de le célébrer et de le ressusciter lors de cérémonies rituelles, transposées sous diverses formes artistiques depuis 1971. Le parcours de cette exposition vous emmène sur les chemins labyrinthiques de ces métamorphoses, qui sollicitent notre imaginaire sur les traces du serpent arc-en-ciel.
*MÉTAMORPHOSE (nom féminin) Étymologie: XIVe siècle. Emprunté, par l’intermédiaire du latin, du grec metamorphôsis, de même sens.
1. Changement de forme, de nature ou d’état qui, dans la légende ou les récits merveilleux, s’opère par quelque cause surnaturelle. Les métamorphoses des génies et des fées. Se dit notamment des transformations par lesquelles les dieux de la mythologie revêtent des apparences diverses aux yeux des mortels ou font passer l’un d’eux de sa forme naturelle à une autre. Les métamorphoses de Zeus, de Protée. La métamorphose de Daphné en laurier, mais aussi : Les Métamorphoses, d’Ovide (ier siècle après Jésus-Christ) ; La Métamorphose, de Franz Kafka (1915).
2. En zoologie : changement de forme et de structure qui se produit au cours du développement, chez certains insectes et chez d’autres animaux. La métamorphose du têtard en grenouille. La transformation de la chenille en papillon est une métamorphose complète.
3. Fig. Changement frappant dans l’apparence, l’attitude ou le caractère d’une personne. Les métamorphoses d’un acteur.
PROGRAMME
PREVIEW
Jeudi 14 Mars 2024
17h > 21h Visite commentée par Stéphane Jacob
VERNISSAGE
Samedi 16 Mars 2024
15h > 18h Visite commentée par Stéphane Jacob
ANTICA BRUSSELS
18 Avril > 21 Avril 2024
11h > 19h Tour & Taxis, Belgique
Invitations sur demande : sj@artsdaustralie.com
La galerie est un espace dédié à la représentation d'artistes aborigènes, insulaires du détroit de Torres et occidentaux australiens, dans le cadre d'expositions personnelles ou collectives. La réserve de la galerie, conçue comme la colonne vertébrale du lieu, regorge d'une variété d'œuvres qui illustrent la pluralité des styles régionaux et l'approche très personnelle des artistes.
The gallery Arts d'Australie • Stéphane Jacob reopens its doors after three months of renovation work.
The gallery team welcomes you Monday to Saturday from 10am to 6pm at 13 rue Chapon 75003 Paris (to the right of the Parcelles restaurant).
The gallery is dedicated to the representation of Aboriginal, Torres Strait Islander and Western Australian artists, through solo and group exhibitions. The gallery's stockroom, conceived as the backbone of the space, is brimming with a variety of works that illustrate the plurality of regional styles and the highly personal approach of the artists.
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène.
Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) -
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art -
Officier honoraire de l’Ordre d’Australie
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