Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Nous avons le plaisir de présenter la troisième exposition monographique de Konstantina au sein de la galerie. Intitulée Konstantina | Birrung Ngura – Appartenir à la Terre, cette exposition se tiendra du 4 juin au 19 septembre 2026 (fermeture exceptionnelle de la galerie du 24 au 30 juin).

Artiste aborigène contemporaine, Konstantina est une descendante du peuple Gadigal de la nation Eora, dont le territoire ancestral s’étend de l’actuel Opéra de Sydney jusqu’à South Head et Watsons Bay. À travers son travail, elle explore les liens profonds qui unissent son peuple à la terre, ou Country, notion fondamentale des cultures aborigènes qui englobe à la fois le territoire, les êtres vivants, les eaux, le ciel, les récits et les savoirs transmis de génération en génération.

Le titre de l'exposition, Birrung Ngura, évoque cette idée d'appartenance à la terre et de relation réciproque entre les communautés et leur environnement. Dans ses œuvres, Konstantina réinterprète les traditions picturales de son peuple en leur donnant une expression résolument contemporaine. Elle mêle ainsi mémoire culturelle, recherche historique et expérience personnelle pour raconter l'histoire de son peuple et explorer les notions d'identité, de transmission et de résilience.

Cette nouvelle exposition rassemble plusieurs ensembles d'œuvres qui témoignent de la richesse de sa réflexion sur le territoire, la mémoire et la culture aborigène. Elle invite le visiteur à découvrir une approche contemporaine du Country, développée par une artiste qui contribue activement au renouvellement des savoirs aborigènes.

Afin d'approfondir la découverte de l'exposition, nous vous invitons à participer à une visioconférence qui se tiendra le 9 juillet 2026 dans le cadre des Jeudis de l'art aborigène. Animée par Stéphane Jacob-Langevin, cette rencontre sera l'occasion de revenir sur le parcours de Konstantina et les œuvres présentées dans Birrung Ngura – Appartenir à la Terre.

Nous espérons vous retrouver nombreux pour cette rencontre et vous souhaitons une belle découverte de l'univers de Konstantina.

Inscription : sj@artsdaustralie.com

Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.

Pour plus d’information : https://artsdaustralie.com/fr/actualites/les-jeudis-de-lart-aborigene-8

We are pleased to present Konstantina’s third solo exhibition at the gallery. Entitled Konstantina | Birrung Ngura – Belonging to Country, the exhibition will run from 4 June to 19 September 2026 (the gallery will be closed from 24 to 30 June).

Konstantina is a contemporary Aboriginal artist and a descendant of the Gadigal people of the Eora Nation, whose ancestral Country encompasses the area extending from what is now the Sydney Opera House to South Head and Watsons Bay. Through her work, she explores the deep connections that unite her people with Country, a fundamental concept in Aboriginal cultures that encompasses land, living beings, waterways, skies, stories, and knowledge passed down through generations.

The exhibition’s title, Birrung Ngura, evokes this sense of belonging to Country and the reciprocal relationship between communities and their environment. In her works, Konstantina reinterprets the pictorial traditions of her people through a contemporary and personal lens. She brings together cultural memory, historical research, and lived experience to share the stories of her people while exploring themes of identity, transmission, and resilience.

This new exhibition brings together several series of artworks that reflect the depth and richness of her exploration of Country, memory, and Aboriginal culture. It invites visitors to discover a contemporary and deeply personal approach to Country, expressed through the work of an artist who actively contributes to the transmission and ongoing evolution of contemporary Aboriginal art and knowledge.

To further explore the exhibition, we invite you to join an online videoconference on 9 July 2026 as part of the “Jeudis de l’art aborigène” series. Hosted by Stéphane Jacob-Langevin, this event will offer an opportunity to explore Konstantina’s artistic journey and the works presented in Birrung Ngura – Belonging to Country.

We look forward to welcoming you to this event and hope you enjoy discovering Konstantina’s artistic world.

Registration: sj@artsdaustralie.com

Please note that no recording or replay of these videoconferences will be available.

For more information: https://artsdaustralie.com/en/posts/les-jeudis-de-lart-aborigene-8

Nous avons le grand plaisir d’annoncer la publication du livre INDIGENIUS, signé par notre consœur Robyn Kelch, fondatrice de la galerie ARTKELCH à Freiburg.

À noter avec fierté que la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob est mentionnée dans l’ouvrage parmi les acteurs européens engagés dans la diffusion et la reconnaissance de l’art aborigène contemporain.

Fruit de 4 années et demie de recherche, d’écriture et de conception, cet ouvrage monumental de près de 500 pages et riche de plus de 500 illustrations couleur s’impose d’ores et déjà comme une publication majeure consacrée à l’art contemporain des Premières Nations australiennes.

Où l’expertise rencontre le design

À la croisée de l’encyclopédie et du livre d’art, INDIGENIUS est salué tant pour la profondeur de son contenu que pour la qualité de son design et de son esthétique. Certains lecteurs le qualifient déjà d’« opus magnum », de « bible ».

Écrit dans un style narratif accessible, l’ouvrage s’adresse aussi bien :

• aux néophytes curieux de découvrir l’art aborigène contemporain,
• qu’aux professionnels du monde de l’art (directeurs de musées, commissaires d’exposition, comités de sélection de foires, collectionneurs expérimentés).

L’objectif est clair : contribuer à la reconnaissance de l’art des Premières Nations australiennes comme art contemporain à part entière, et non comme simple production ethnographique.

Un contexte international en pleine évolution

Ces dernières années, l’art contemporain aborigène a connu une reconnaissance internationale croissante. Des institutions majeures comme la Fondation Cartier, la Tate Modern ou encore l’Albertina Museum ont contribué à inscrire durablement ces artistes dans le canon de l’art mondial.

Dans ce contexte dynamique, INDIGENIUS apporte un éclairage approfondi, ancré dans plus de vingt ans d’expérience de terrain et de diffusion en Europe.

Structure de l’ouvrage

PART I – Comprendre l’art aborigène contemporain

Cette première partie explore :

• les dimensions spirituelles, sociales et politiques de cet art,
• son origine et sa diffusion,
• sa reconnaissance comme Fine Art,
• son intégration dans le marché international.

L’ouvrage met particulièrement en lumière les régions artistiques du Désert central, du Désert occidental et d’Arnhem Land (2007–2024), ainsi que le rôle majeur des APY Lands.

Deux centres d’art emblématiques occupent une place privilégiée :

• Spinifex Arts Project
• Buku-Larrŋgay Mulka Centre

PART II – Guide pratique

Véritable outil de référence, cette section propose :

• un répertoire des centres d’art aborigènes,
• des musées et galeries,
• des lieux où voir, acquérir et célébrer des œuvres de qualité et de provenance fiable.

Dans un marché souvent peu régulé, cette partie vise à sensibiliser aux enjeux de provenance, d’éthique et de juste rémunération des artistes.

PART III – L’art aborigène en Allemagne et en Europe

Enfin, l’auteure partage son expérience personnelle de galeriste, dévoilant les coulisses du développement de l’art contemporain aborigène en Allemagne et en Europe au cours des vingt dernières années.

Dans un chapitre intitulé Confessions of a Gallery: Stories to Make You Cry and Laugh, elle livre anecdotes, succès, défis économiques et réalités du marché : un regard rare et précieux sur ce secteur.

Une édition limitée

En raison du droit d’auteur allemand, INDIGENIUS est publié en édition non commerciale limitée à 250 exemplaires.

Une offre spéciale réservée aux amis d’ARTKELCH est proposée jusqu’à fin février :

• 149 €
  • frais d’emballage et d’envoi en sus.
• Soit 175 € pour un envoi vers la France

Ce tarif couvre uniquement les coûts externes (impression, design, droits de reproduction des images) et non les années de travail consacrées au projet.

À partir de mars 2026, le prix passera à 250 € (départ Freiburg) pour les derniers exemplaires disponibles en précommande.

Bien que rédigé en allemand, INDIGENIUS est abondamment illustré et structuré de manière à permettre également aux lecteurs non germanophones d’en apprécier pleinement le contenu, notamment les statistiques, les études visuelles et les analyses graphiques.

Une contribution essentielle

Plus qu’un beau livre, INDIGENIUS est un ouvrage pédagogique et engagé, destiné à transmettre un savoir approfondi et à encourager des décisions éclairées dans le monde de l’art contemporain.

Nous adressons toutes nos félicitations à notre consœur pour cette publication exceptionnelle et invitons collectionneurs, professionnels et amateurs éclairés à découvrir ce projet passionné et ambitieux.

INDIGENIUS. L'ART AUTOCHTONE CONTEMPORAIN D'AUSTRALIE

UN PETIT VOYAGE EN IMAGES AVEC UN GUIDE PRATIQUE.

L'ART AUTOCHTONE CONTEMPORAIN EN ALLEMAGNE DE 2007 À 2024

Auteur et éditeur : Robyn Kelch, propriétaire de la Galerie ARTKELCH (2006-2023), Fribourg

Date de sortie : 30 juin 2025

Langue : allemand

Reliure cartonnée : 28 x 4 x 28 cm, reliure en lin avec gaufrage à froid et titre argenté en relief, 2,8 kg

488 pages : 27 cm x 27 cm

539 illustrations , dont 277 (certaines en grand format) d'œuvres, de vues d'installations, de photographies de paysages et de portraits d'artistes.

Texte : © Robyn Kelch © Brian Hallett (Article aux pages 400-401)

Matériel d'image : © Artistes et VG Bild-Kunst, Bonn

Équipe éditoriale : Prof. Dr. Hans Hubert, Joseph Kappel, Joey et Matthias Kelch

Conception graphique et mise en page : Collet Design, Trèves et Robyn Kelch, Fribourg

Retouche d'images :  Collet Design, Trèves

Impression et finition : Offsetdruckerei Karl Grammlich GmbH, Pliezhausen, Allemagne

Édition limitée : 250 exemplaires

ISBN : 978-3-00-082078-6

Pour obtenir davantage d’informations : cliquez ici

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Publication of INDIGENIUS: A Landmark Reference Work on Contemporary Aboriginal Art

We are delighted to announce the publication of INDIGENIUS, written by our colleague Robyn Kelch, founder of the ARTKELCH gallery in Freiburg.

We are also proud to note that the gallery Arts d’Australie • Stéphane Jacob is mentioned in the book among the European actors committed to the promotion and recognition of contemporary Aboriginal art.

The result of four and a half years of research, writing, and design, this monumental volume of nearly 500 pages, featuring more than 500 color illustrations, already stands out as a major publication dedicated to contemporary Australian First Nations art.

Where Expertise Meets Design

At the intersection of encyclopedia and art book, INDIGENIUS is praised both for the depth of its content and for the quality of its design and aesthetics. Some readers already describe it as an “opus magnum” or even a “bible.”

Written in an accessible narrative style, the book is aimed at:

• newcomers curious to discover contemporary Aboriginal art,
• as well as art world professionals (museum directors, curators, art fair selection committees, and experienced collectors).

The objective is clear: to contribute to the recognition of Australian First Nations art as contemporary art in its own right, rather than as mere ethnographic production.

An Evolving International Context

In recent years, contemporary Aboriginal art has gained increasing international recognition. Major institutions such as the Fondation Cartier, Tate Modern, and the Albertina Museum have helped secure a lasting place for these artists within the global art canon.

Within this dynamic context, INDIGENIUS provides in-depth insight, grounded in more than twenty years of hands-on experience and dissemination in Europe.

Structure of the Book

PART I – Understanding Contemporary Aboriginal Art

This first section explores:

• the spiritual, social, and political dimensions of this art,
• its origins and dissemination,
• its recognition as Fine Art,
• its integration into the international art market.

The book places particular emphasis on the artistic regions of the Central Desert, Western Desert, and Arnhem Land (2007–2024), as well as the major role of the APY Lands.

Two emblematic art centres receive special attention:

• Spinifex Arts Project
• Buku-Larrŋgay Mulka Centre

PART II – A Practical Guide

A genuine reference tool, this section offers:

• a directory of Aboriginal art centres,
• museums and galleries,
• places where high-quality works with reliable provenance can be viewed, acquired, and celebrated.

In a market that is often poorly regulated, this part aims to raise awareness about issues of provenance, ethics, and the fair remuneration of artists.

PART III – Aboriginal Art in Germany and Europe

Finally, the author shares her personal experience as a gallerist, revealing the behind-the-scenes development of contemporary Aboriginal art in Germany and Europe over the past twenty years.

In a chapter entitled Confessions of a Gallery: Stories to Make You Cry and Laugh, she recounts anecdotes, successes, economic challenges, and market realities—offering a rare and valuable insight into the sector.

A Limited Edition

Due to German copyright law, INDIGENIUS is published as a non-commercial limited edition of 250 copies.

A special offer reserved for friends of ARTKELCH is available until the end of February:

• €149
  • plus packaging and shipping costs
• €175 total for shipping to France

This price covers only external costs (printing, design, image reproduction rights) and not the years of work devoted to the project.

From March 2026 onward, the price will increase to €250 (ex Freiburg) for the remaining copies available for pre-order.

Although written in German, INDIGENIUS is richly illustrated and structured in a way that also allows non-German-speaking readers to fully appreciate its content, particularly the statistics, visual studies, and graphic analyses.

An Essential Contribution

More than a beautiful book, INDIGENIUS is an educational and committed work designed to transmit in-depth knowledge and to encourage informed decision-making within the contemporary art world.

We warmly congratulate our colleague on this exceptional publication and invite collectors, professionals, and discerning art lovers to discover this passionate and ambitious project.

INDIGENIUS. CONTEMPORARY INDIGENOUS ART FROM AUSTRALIA
A (SMALL) JOURNEY OF DISCOVERY (AND EDUCATION) WITH PRACTICAL ADVICE.
Contemporary Aboriginal Art in Germany from 2007 to 2024

Author and Editor: Robyn Kelch, owner of Galerie ARTKELCH (2006–2023), Freiburg
Publication date: June 30, 2025
Language: German

Hardcover: 28 × 4 × 28 cm, cloth binding with blind embossing and silver foil title stamping, 2.8 kg
488 pages: 27 cm × 27 cm

539 illustrations, including 277 (some large-format) artwork reproductions, installation views, landscape photographs, and artist portraits

Text: © Robyn Kelch © Brian Hallett (article on pages 400–401)
Images: © the artists and VG Bild-Kunst, Bonn

Editing: Prof. Dr. Hans Hubert, Joseph Kappel, Joey Kelch and Matthias Kelch
Design and layout: Collet Design, Trier, and Robyn Kelch, Freiburg
Image editing: Collet Design, Trier
Printing and finishing: Offsetdruckerei Karl Grammlich GmbH, Pliezhausen, Germany

Limited edition: 250 copies
ISBN: 978-3-00-082078-6

As only a few copies remained available within a very short time, the book has not yet been listed in the German Books in Print directory. It is currently available exclusively through the author.

To obtain further information: click here

En 2026, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob célèbre 30 années d'explorations, de rencontres et de passions partagées autour des Arts d'Australie.

Trente ans à faire dialoguer les cultures, à révéler les œuvres habitées, à donner forme à des récits anciens et contemporains, et à mettre en lumière des artistes aborigènes, insulaires du détroit de Torres et occidentaux.

Nous vous adressons nos meilleurs vœux pour 2026 et vous remercions de faire partie de cette aventure !

Cette année d'anniversaire s'ouvre sur un programme d'exposition ambitieux, pensé comme un prolongement de ce chemin parcouru et une ouverture vers de nouveaux horizons.

-> Programme de l'année 2026

Niah Juella McLeod | Doonooch Mabra – Owl Eyes
Dans le sillage de la chouette
Jusqu’au 17/01

Pour découvrir l'exposition, cliquez ici

Façonner l’invisible | Shaping the Invisible
Exposition collective
Preview 05/02 - Vernissage 07/02
Jusqu’au 30 mai

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Art Paris Art Fair | Grand Palais, Paris
Dorothy Napangardi, Julie Robinson Nangala,
Sabrina Robertson Nangala & G. W. Bot
09/04 - 12/04/2026

Pour plus d'information, cliquez ici
 
Konstantina | Birrung Country – Belong to Country
Appartenir à la terre
Preview 04/06 – Vernissage 06/06
Jusqu’au 19 septembre

Pour découvrir le travail de l'artiste, cliquez ici

Volta Art Fair | Bâle, Suisse
Konstantina
17/06 - 21/06

Pour plus d'information, cliquez ici

G.W. Bot | Solo show
Exposition personnelle
Preview 15/10 - Vernissage 17/10
Jusqu’au 16 janvier 2027

Pour découvrir le travail de l'artiste, cliquez ici

Antica Namur Fine Art Fair | Namur Expo, Belgique
Exposition collective
07/11 - 15/11

Pour plus d'information, cliquez ici

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In 2026, the gallery Arts d'Australie - Stéphane Jacob celebrates 30 years of exploration, encounters, and shared passions around Australian arts.

Thirty years of fostering dialogue between cultures, showcasing inspired works, giving voice to ancient and contemporary stories, and shining a light on Aboriginal, Torres Strait Islander, and Western artists.

We send you our best wishes for 2026 and thank you for joining us on this adventure. 

This anniversary year opens with an ambitious exhibition program, conceived as an extension of the path traveled and an opening to new horizons.

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Une œuvre d’art aborigène offerte à bord du brise-glace L’Astrolabe : un symbole fort de la coopération franco-australienne

Le 6 novembre 2025, une cérémonie empreinte d’émotion et de symboles s’est tenue à bord du brise-glace polaire français L’Astrolabe, en présence de représentants français et australiens issus des milieux diplomatiques, scientifiques et maritimes.

À cette occasion, Caroline Jackson, présidente de l’Alliance Française de Hobart, a remis au Capitaine de frégate Benjamin Tutoy une œuvre de l’artiste aborigène australienne Konstantina, en hommage à l’amitié durable entre la France et l’Australie.

Cette initiative, soutenue par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob et coordonnée par Emmanuelle Crane, réserviste citoyenne de la Marine nationale et présidente de l’Indo-Pacific Institute, s’inscrit dans la continuité des actions de coopération culturelle et maritime entre les deux nations.

Une œuvre porteuse de sens

Dans un message lu par Caroline Jackson, l’artiste, actuellement en préparation de son exposition au British Museum à Londres, a exprimé la portée symbolique de son geste : « Je suis extrêmement honorée d’avoir créé cette œuvre pour le brise-glace français L’Astrolabe. C’est un plaisir de voir nos deux grandes nations : l’Australie, ma terre natale, foyer de mes ancêtres depuis plus de 65 000 ans, et la France, mon second foyer, réunies à travers cet hommage artistique. Ce tableau est mon cadeau non seulement à ce navire remarquable, mais aussi à son équipage et à tous les chercheurs qui, chaque jour, enrichissent notre connaissance des océans. »

L’œuvre illustre la connexion profonde entre les peuples et la mer, tout en rendant hommage à la recherche scientifique et à la coopération maritime. Elle incarne la rencontre de deux cultures autour d’un même engagement : la préservation et la compréhension du monde océanique.

Un partenariat exemplaire entre art, science et diplomatie

Lors de la cérémonie, Emmanuelle Crane a également lu un message de l’Amiral Laurent Bechler, du Centre d’études stratégiques de la Marine (CESM), qui a salué l’importance du geste : « Il est symbolique de présenter cette peinture exceptionnelle de l’artiste aborigène Konstantina au capitaine Tutoy et à son équipage, car elle incarne la coopération durable entre la France et l’Australie. »

Cette initiative s’inscrit dans le cadre plus large du dialogue bilatéral entre la Marine nationale française, l’Institut polaire français Paul-Émile Victor (IPEV), le Gouvernement de Tasmanie, et les institutions australiennes partenaires, en faveur d’une meilleure compréhension des enjeux maritimes et environnementaux dans la région indo-pacifique.

L’Astrolabe, symbole de coopération et d’engagement scientifique

Opéré par la Marine nationale pour le compte des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF) et de l’IPEV, le brise-glace L’Astrolabe assure les liaisons logistiques entre Hobart (Tasmanie) et la base scientifique française Dumont d’Urville, en Antarctique. Il incarne la coopération entre la France et l’Australie dans les domaines de la science, de la mer et de la diplomatie environnementale. L’intégration d’une œuvre aborigène à bord du navire souligne l’importance des échanges culturels dans le renforcement de cette amitié, et rappelle que l’art, tout comme la mer, reste un vecteur essentiel de dialogue et de compréhension mutuelle.

Pour découvrir d'autres œuvres de Konstantina, Cliquez ici

Pour lire un article sur la série "Under the Sea" de Konstantina, Cliquez ici

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An Aboriginal Artwork Presented Aboard the Icebreaker L’Astrolabe: A Powerful Symbol of Franco-Australian Cooperation

On 6 November 2025, a ceremony filled with emotion and symbolism took place aboard the French polar icebreaker L’Astrolabe, in the presence of French and Australian representatives from the diplomatic, scientific and maritime communities.

On this occasion, Caroline Jackson, President of the Alliance Française of Hobart, presented Lieutenant Commander Benjamin Tutoy with a work by the Australian Aboriginal artist Konstantina, as a tribute to the enduring friendship between France and Australia.

This initiative, supported by the gallery Arts d’Australie • Stéphane Jacob and coordinated by Emmanuelle Crane, Citizen Reservist of the French Navy and President of the Indo-Pacific Institute, is part of ongoing cultural and maritime cooperation between the two nations.

A Meaningful Artwork

In a message read by Caroline Jackson, the artist, currently preparing her exhibition at the British Museum in London expressed the symbolic significance of her gesture:
“I am deeply honoured to have created this piece for the French icebreaker L’Astrolabe. It is a pleasure to see our two great nations: Australia, my homeland and the resting place of my ancestors for over 65,000 years, and France, my second home, brought together through this artistic tribute. This painting is my gift not only to this remarkable ship, but also to her crew and to all the researchers who, every day, deepen our understanding of the oceans.”

The artwork reflects the profound connection between peoples and the sea, while paying tribute to scientific research and maritime cooperation. It embodies the meeting of two cultures united by a common commitment: the preservation and understanding of the marine world.

An Exemplary Partnership Between Art, Science and Diplomacy

During the ceremony, Emmanuelle Crane also read a message from Admiral Laurent Bechler of the Navy’s Centre for Strategic Studies (CESM), who highlighted the importance of the gesture:
“It is symbolic to present this remarkable painting by the Aboriginal artist Konstantina to Captain Tutoy and his crew, for it embodies the lasting cooperation between France and Australia.”

This initiative forms part of the broader bilateral dialogue between the French Navy, the French Polar Institute Paul-Émile Victor (IPEV), the Government of Tasmania, and partner Australian institutions, in support of a deeper understanding of maritime and environmental issues in the Indo-Pacific region.

L’Astrolabe: A Symbol of Cooperation and Scientific Commitment

Operated by the French Navy on behalf of the French Southern and Antarctic Lands (TAAF) and IPEV, the icebreaker L’Astrolabe provides logistical links between Hobart (Tasmania) and the French scientific station Dumont d’Urville in Antarctica. It stands as a testament to Franco-Australian cooperation in science, maritime operations and environmental diplomacy. The inclusion of an Aboriginal artwork aboard the vessel underscores the significance of cultural exchange in strengthening this friendship, and serves as a reminder that art, like the sea, remains a vital conduit for dialogue and mutual understanding.

To discover more works by Konstantina, Click here

To read an article about Konstantina's ‘Under the Sea’ series, Click here

Du 30 septembre au 21 octobre 2025, la Gare de Lyon Part-Dieu accueille un événement un peu spécial : quatre œuvres d’art aborigène australien, issues des collections du musée des Confluences, seront présentées chaque mardi au cœur de la gare.

Une œuvre différente chaque semaine

Pendant quatre semaines, une œuvre sera installée dans la gare, chaque mardi, de 10h à 12h et de 13h à 16h. Vous pourrez la découvrir tranquillement en attendant votre train, et surtout échanger avec des médiateurs du musée, qui seront là pour répondre à vos questions et vous raconter l’histoire de chaque œuvre.

C’est une belle façon de découvrir un art souvent méconnu, porteur de récits, de symboles et de liens profonds avec la terre et les ancêtres.

Les œuvres au programme

• Mardi 30 septembre : une peinture de Ross Karadada, Wandjina Rain Spirit (2002), représentant les esprits de la pluie dans la culture aborigène.

• Mardi 7 octobre : une œuvre de Pantjiya Nungurrayi (2005), avec des formes circulaires qui symbolisent les femmes, les collines et les dunes du désert australien.

• Mardi 14 octobre : Le rêve des fourmis volantes (1999), de Jack Ross Jakamarra, inspiré d’un mythe ancien raconté depuis des générations.

• Mardi 21 octobre : Goannas et os (1996), de Djambu Barra Barra, une œuvre sur la mémoire, la vie, la mort... et les varans.

Un moment de découverte au milieu de la gare

Avec cette exposition, le musée des Confluences sort de ses murs pour aller à la rencontre du public, directement dans un lieu de passage comme la gare. C’est l’occasion de faire une pause, de s’ouvrir à une autre culture, et pourquoi pas de donner envie de visiter le musée (le bus C7 vous y emmène directement depuis la gare !).

Pour plus d'informations sur le projet : cliquez ici

Pour lire sur la collection d'art aborigène du Musée des Confluences : cliquez ici

Pour regarder Stéphane Jacob-Langevin parler du développement des collections aborigènes du Musée des Confluences:  cliquez ici

Pour découvrir d'autres œuvres aborigènes : cliquez ici

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Aboriginal Art at Lyon Part-Dieu Station with the Musée des Confluences

From September 30 to October 21, 2025, Lyon Part-Dieu train station will host a special event: four Aboriginal artworks from the Musée des Confluences collections will be on display every Tuesday, right in the heart of the station.

A different artwork each week

For four weeks, one artwork will be presented every Tuesday, from 10 a.m. to 12 p.m. and 1 p.m. to 4 p.m. While waiting for your train, you’ll be able to take a look — and even better, talk with museum guides who will be there to share the stories behind each piece.

It’s a great way to discover an art form that’s often unknown, full of meaning, symbols, and deep connections to land and ancestry.

What’s on display

• Tuesday, September 30: A painting by Ross Karadada, Wandjina Rain Spirit (2002), showing the sacred rain spirits in Aboriginal culture.

• Tuesday, October 7: A 2005 work by Pantjiya Nungurrayi, with circular shapes that represent women, hills, and desert dunes.
• Tuesday, October 14: The Dream of the Flying Ants (1999) by Jack Ross Jakamarra, based on an ancient and well-known Aboriginal myth.
• Tuesday, October 21: Goannas and Bones (1996) by Djambu Barra Barra, a piece about memory, life and death… and goannas.

A moment of discovery in the middle of the station

With this event, the Musée des Confluences is stepping outside its walls to meet people where they are — in a busy place like the train station. It’s a chance to pause for a moment, discover another culture, and maybe even feel inspired to visit the museum (you can get there directly with the C7 bus from the station).

For more information about the project: click here

To read about the Aboriginal art collection at the Musée des Confluences: click here

To watch Stéphane Jacob-Langevin speak about the development of the Aboriginal collections at the Musée des Confluences: click here

To discover more Aboriginal artworks: click here