Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

À l’occasion de l’exposition monographique « Niah Juella McLeod - Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette » les Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris - ont le plaisir de présenter leur dernière publication :

« Niah Juella McLeod - Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette »

Catalogue bilingue français/anglais, 56 pages

Editions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2025

ISBN : 979-10-95931-03-4

Prix : 20 €

-> Disponible à la galerie 

Niah Juella McLeod – Doonooch Mabra: Owl Eyes est le premier catalogue monographique consacré à cette artiste contemporaine aborigène australienne. Publié à l’occasion de son exposition personnelle, il met en lumière une pratique ancrée dans la mémoire, la transmission culturelle et la quête identitaire.

Fille du poète, guérisseur et militant Robert McLeod, fondateur de la Doonooch Dance Company, et d’une mère d’origine occidentale contrainte de quitter la communauté pour respecter ses lois tribales, Niah hérite d’un engagement artistique et politique fort. Son père, défenseur des droits aborigènes et gardien des traditions, lui a transmis la conviction que l’art est un vecteur de résistance et de renaissance culturelle. Niah incarne une génération d’artistes qui s’affranchissent des codes traditionnels pour affirmer une expression intime, engagée et innovante.

Ses oeuvres se distinguent par des motifs hypnotiques composés de lignes fines ou de petits points appliqués à l’acrylique, à l’aide d’une pipette, d’une brosse ou d’une épine d’échidné.

Ces figures évoquent la nature et les récits ancestraux, traduisant un lien profond avec son environnement. Niah capte la force du territoire en jouant avec la lumière et le relief, révélant la matérialité des éléments. Les teintes irisées rappellent la richesse minérale du sol australien, la chaleur du sable, la craie des falaises, les pigments naturels utilisés depuis des millénaires. La finesse des motifs naturels et la douceur des contrastes invitent à la contemplation et à une reconnexion avec la terre, perçue comme vivante et porteuse de mémoire et de savoir.

Ce catalogue bilingue (anglais/français), illustré de portraits, d’archives et de reproductions d’oeuvres, mêle approche sensible, récit personnel et regard historique. Il s’adresse à un large public curieux, amateur d’art et de culture, désireux de découvrir une oeuvre puissante, à la croisée de l’art, de l’activisme et de la spiritualité.

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On the occasion of the solo exhibition “Niah Juella McLeod – Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette”, Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, is pleased to present its latest publication:

Niah Juella McLeod – Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette

Bilingual French/English catalogue, 56 pages
Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2025
ISBN: 979-10-95931-03-4
Price: €20

→ Available at the gallery

Niah Juella McLeod – Doonooch Mabra: Owl Eyes is the first monographic catalogue dedicated to this contemporary Aboriginal Australian artist. Published on the occasion of her solo exhibition, it highlights a practice rooted in memory, cultural transmission, and the search for identity.

The daughter of poet, healer and activist Robert McLeod, founder of the Doonooch Dance Company, and of a mother of Western origin who was required to leave the community in accordance with tribal law, Niah inherits a profound artistic and political legacy. Her father, a defender of Aboriginal rights and guardian of cultural traditions, instilled in her the conviction that art is a vehicle for resistance and cultural renewal. Niah represents a generation of artists who move beyond traditional codes to assert a personal, committed and innovative form of expression.

Her works are distinguished by hypnotic patterns composed of fine lines or small acrylic dots, applied using a pipette, brush or echidna quill.

These forms evoke the natural world and ancestral stories, expressing a deep connection to her environment. Niah captures the power of the land by playing with light and texture, revealing the materiality of natural elements. Iridescent shades recall the mineral richness of the Australian soil, the warmth of sand, the chalk of cliffs, and the natural pigments used for millennia. The delicacy of the organic motifs and the softness of the contrasts invite contemplation and a reconnection with the land, perceived as alive and carrying memory and knowledge.

This bilingual (English/French) catalogue, illustrated with portraits, archival material and reproductions of artworks, weaves together a sensitive approach, personal narrative and historical perspective. It is intended for a wide audience curious readers, art lovers and cultural enthusiasts, who wish to discover a powerful body of work at the crossroads of art, activism and spirituality.

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TABA NABA au musée océanographique de Monaco.

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Page dédiée à l'exposition "Australie : la défense des océans au coeur de l'art des Aborigènes et des insulaires du détroit de Torres"