Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

À l’occasion de l’exposition monographique « Niah Juella McLeod - Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette » les Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris - ont le plaisir de présenter leur dernière publication :

« Niah Juella McLeod - Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette »

Catalogue bilingue français/anglais, 56 pages

Editions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2025

ISBN : 979-10-95931-03-4

Prix : 20 €

-> Disponible à la galerie 

Niah Juella McLeod – Doonooch Mabra: Owl Eyes est le premier catalogue monographique consacré à cette artiste contemporaine aborigène australienne. Publié à l’occasion de son exposition personnelle, il met en lumière une pratique ancrée dans la mémoire, la transmission culturelle et la quête identitaire.

Fille du poète, guérisseur et militant Robert McLeod, fondateur de la Doonooch Dance Company, et d’une mère d’origine occidentale contrainte de quitter la communauté pour respecter ses lois tribales, Niah hérite d’un engagement artistique et politique fort. Son père, défenseur des droits aborigènes et gardien des traditions, lui a transmis la conviction que l’art est un vecteur de résistance et de renaissance culturelle. Niah incarne une génération d’artistes qui s’affranchissent des codes traditionnels pour affirmer une expression intime, engagée et innovante.

Ses oeuvres se distinguent par des motifs hypnotiques composés de lignes fines ou de petits points appliqués à l’acrylique, à l’aide d’une pipette, d’une brosse ou d’une épine d’échidné.

Ces figures évoquent la nature et les récits ancestraux, traduisant un lien profond avec son environnement. Niah capte la force du territoire en jouant avec la lumière et le relief, révélant la matérialité des éléments. Les teintes irisées rappellent la richesse minérale du sol australien, la chaleur du sable, la craie des falaises, les pigments naturels utilisés depuis des millénaires. La finesse des motifs naturels et la douceur des contrastes invitent à la contemplation et à une reconnexion avec la terre, perçue comme vivante et porteuse de mémoire et de savoir.

Ce catalogue bilingue (anglais/français), illustré de portraits, d’archives et de reproductions d’oeuvres, mêle approche sensible, récit personnel et regard historique. Il s’adresse à un large public curieux, amateur d’art et de culture, désireux de découvrir une oeuvre puissante, à la croisée de l’art, de l’activisme et de la spiritualité.

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On the occasion of the solo exhibition “Niah Juella McLeod – Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette”, Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, is pleased to present its latest publication:

Niah Juella McLeod – Doonocch Mabra, Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette

Bilingual French/English catalogue, 56 pages
Éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2025
ISBN: 979-10-95931-03-4
Price: €20

→ Available at the gallery

Niah Juella McLeod – Doonooch Mabra: Owl Eyes is the first monographic catalogue dedicated to this contemporary Aboriginal Australian artist. Published on the occasion of her solo exhibition, it highlights a practice rooted in memory, cultural transmission, and the search for identity.

The daughter of poet, healer and activist Robert McLeod, founder of the Doonooch Dance Company, and of a mother of Western origin who was required to leave the community in accordance with tribal law, Niah inherits a profound artistic and political legacy. Her father, a defender of Aboriginal rights and guardian of cultural traditions, instilled in her the conviction that art is a vehicle for resistance and cultural renewal. Niah represents a generation of artists who move beyond traditional codes to assert a personal, committed and innovative form of expression.

Her works are distinguished by hypnotic patterns composed of fine lines or small acrylic dots, applied using a pipette, brush or echidna quill.

These forms evoke the natural world and ancestral stories, expressing a deep connection to her environment. Niah captures the power of the land by playing with light and texture, revealing the materiality of natural elements. Iridescent shades recall the mineral richness of the Australian soil, the warmth of sand, the chalk of cliffs, and the natural pigments used for millennia. The delicacy of the organic motifs and the softness of the contrasts invite contemplation and a reconnection with the land, perceived as alive and carrying memory and knowledge.

This bilingual (English/French) catalogue, illustrated with portraits, archival material and reproductions of artworks, weaves together a sensitive approach, personal narrative and historical perspective. It is intended for a wide audience curious readers, art lovers and cultural enthusiasts, who wish to discover a powerful body of work at the crossroads of art, activism and spirituality.

To discover the page dedicated to the artist, click on this link.

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To see the exhibition dedicated to this artist, click on this link.

Nous sommes heureux de partager le nouvel épisode du podcast culturel Au grand jour, produit par la revue Esprit, dans lequel Hélène Mugnier est venue à notre rencontre à la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, au cœur du Marais à Paris.

Fidèle à l’esprit du podcast, qui explore les œuvres et les artistes là où les arts rencontrent leur public; cet épisode nous emmène au sein de la galerie pour une immersion dans les arts aborigènes contemporains, entre héritage du Temps du Rêve et créations d’aujourd’hui.

La rencontre avec Stéphane Jacob-Langevin, fondateur de la galerie, est l’occasion de revenir sur plus de trente ans d’engagement en faveur de la diffusion et de la reconnaissance des arts aborigènes en France. L’épisode met également en lumière : Doonooch Mabra – Owl Eyes | Dans le sillage de la chouette, la première exposition monographique en France de l’artiste aborigène Niah Juella McLeod présentée à la Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, jusqu’au 17 janvier 2026.

À travers cet échange, le podcast éclaire la force narrative, spirituelle et contemporaine de l’art aborigène contemporain, et plus largement la vitalité des cultures aborigènes aujourd’hui.

Un épisode à écouter pour mieux comprendre ce qui fait le sens et la profondeur de nos expériences artistiques.

*Au grand jour, le podcast culturel de la revue Esprit, vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes, là où les arts rencontrent leur public. D’un épisode à l’autre, nos productrices vous entraîneront au musée, au théâtre, dans des grottes ou sur la Croisette, interrogeant tour à tour réalisateurs et comédiens, conservateurs et historiens, visiteurs et spectateurs, à l’écoute de ce qui fait le sel et le sens de nos expériences artistiques.

Ecriture et préparation : Hélène Mugnier

Réalisation : Leobardo Arango

Génériques & lectures : Léa Delion

Musique originale : Marin Hirsinger

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Podcast Au grand jour* | Esprit magazine - Aboriginal arts: from the Dreamtime to the present day

By Hélène Mugnier – 16 December 2025

We are delighted to share the latest episode of the cultural podcast Au grand jour, produced by Esprit magazine, in which Hélène Mugnier visits us at Arts d’Australie • Stéphane Jacob Gallery, in the heart of the Marais, Paris.

True to the spirit of the podcast, which explores artworks and artists in the very places where art meets its audience, this episode takes us inside the gallery for an immersive journey into contemporary Aboriginal art, between the legacy of the Dreaming and today’s creative practices.

The conversation with Stéphane Jacob-Langevin, founder of the gallery, offers an opportunity to reflect on more than thirty years of commitment to promoting and recognising Aboriginal art in France. The episode also highlights: Doonooch Mabra – Owl Eyes | In the Wake of the Owl, the first monographic exhibition in France by Aboriginal artist Niah Juella McLeod, on view at Arts d’Australie • Stéphane Jacob Gallery until 17 January 2026.

Through this exchange, the podcast illuminates the narrative, spiritual, and contemporary power of contemporary Aboriginal art, and more broadly, the vitality of Aboriginal cultures today.

An episode to listen to for a deeper understanding of what gives meaning and depth to our artistic experiences.

*Au grand jour, the cultural podcast from Esprit magazine, takes you on a journey to discover artworks and artists, in the very places where art meets its audience. From one episode to the next, our producers will guide you through museums, theaters, caves, and even the Croisette, engaging in conversations with directors and actors, curators and historians, visitors and spectators, listening closely to what gives flavour and meaning to our artistic experiences.

Writing and preparation: Hélène Mugnier

Production: Leobardo Arango

Opening and closing credits & readings: Léa Delion

Original music: Marin Hirsinger