Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

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Galuma Maymuru (1951 – 2018) est une artiste originaire de la communauté de Yirrkala, en Terre d’Arnhem (Australie du Nord). 

Représentée dans de prestigieuses collections internationales telles que :  The Aboriginal Art Museum, Utrecht, Hollande ; The National Museum of Australia, Canberra; The Berndt Museum of Anthropology, Perth ou The Kelton Foudation, Virginie, Etats-Unis, Galuma Maymuru s’approprie la technique de la peinture aux pigments naturels sur écorce en proposant une approche stylistique plus contemporaine. 

Son œuvre « Spear Making at Djarrakpi » (ou « Fabrication de lances à Djarrakpi ») de 1999, en est l’exemple même.  De fait, Galuma Maymuru illustre ici une représentation narrative d’une scène de genre de son clan, en figurant des personnages en train de confectionner des lances à poisson, que l'on appelle « Makul ». Celles-ci évoquent Malwiya, l'émeu ancestral, qui aurait utilisé le Makul pour creuser, en quête d'eau douce, dans le lac asséché derrière les dunes côtières de Djarrakpi. L’oiseau échoua et, frustré, jeta la lance par-dessus les dunes. Celle-ci atterri en bord de mer et délimita ainsi des espaces sacrés pour les Mangalili. 

Les habitants du nord-est de la Terre d’Arnhem se nomment les Yolngu. Ils se divisent en deux grandes descendances, ou « moitiés » : les Dhuwa et les Yirritja. Chaque moitié est représentée par les peuples de différentes tribus, ayant chacun un territoire, une langue, et des totems différents. Galuma appartient au clan Mangalili qui est de la moitié Yirritja. Elle fait partie de l'importante communauté artistique d'Yirrkala qui a depuis longtemps attiré l'attention des spécialistes par la manière dont ses peintres sur écorce ont su donner un éclat particulier à leurs œuvres.

La particularité des artistes d’Yirrkala est de reproduire des motifs qui combinent sujets traités de manière réaliste et motifs géométriques à valeur clanique et rituelle qu’ils nomment dhulang. Leur fonction est de sacraliser le support et les formes reproduites sur les écorces tout en symbolisant la force vitale qui émane de celles-ci. 

Dans cette écorce, Galuma a choisi de célébrer Djarrakpi, un lieu sacré où se déroula un épisode mythique d’importance. Une manifestation de Nyapaliu, la "figure maternelle" et femme esprit du pays, est représentée par les deux icônes en forme d'enclume (Waupini) en haut du tableau. Les signatures de Galuma sont les formes en « X » qu’elle appose sur les fabricants de lances Yolngu, les lances et les Waupini ou nuages qui s'accumulent sur les horizons des Mangalili. L’artiste fait preuve d’une grande habilité technique en maitrisant le tracé des lignes courbes.

Avec grand talent, l’artiste utilise donc ces outils narratifs pour composer sa peinture, les mêlant aux représentations des ancêtres ainsi que de poteaux cérémoniels et de didjeridoos tous décorés de dhulang.

Cette magnifique peinture sur écorce sera présentée au Bourgogne Tribal Show du 24 au 27 juin 2021.

Plus d’infos sur cette foire d’art tribal, cliquez ici.

Rendez-vous ici pour en savoir plus sur cette œuvre, et ici pour découvrir d’autres œuvres de cette artiste.

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Galuma Maymuru (1951 - 2018) is an artist from the Yirrkala community of Arnhem Land (Northern Australia).

Represented in prestigious international collections such as: The Aboriginal Art Museum, Utrecht, Holland; The National Museum of Australia, Canberra; The Berndt Museum of Anthropology, Perth or The Kelton Foudation, Virginia, USA, Galuma Maymuru paints with natural pigments on bark and a more contemporary stylistic approach.

Her 1999 work entitled " Spear Making at Djarrakpi " is a prime example of how she operates.  Here, Galuma Maymuru illustrates a genre scene from her clan, depicting figures making fish spears called "Makuls". Theses spears refer to Malwiya, the Ancestral Emu, who is said to have used a Makul to dig for fresh water in the dry lake behind the coastal dunes of Djarrakpi. Having failed, he threw the spear over the dunes in frustration. The spear landed on the shore, therefore creating sacred spaces for the Mangalili.

The inhabitants of the north-east of Arnhem Land are called the Yolu. They are divided into two major offsprings, or 'halves': the Dhuwa and the Yirritja. Each half is represented by the peoples of different tribes, each with different territories, languages and totems. Galuma belonged to the Mangalili clan which is itself part of the Yirritja half. She was part of one of the major artistic community of Yirrkala, which has been attracting the attention of scholars for the way its bark painters have given their work a special radiance.

The particularity of the Yirrkala artists is to reproduce motifs that combine realistic subjects with geometric patterns of clan and ritual value that they call dhulang. Their function is to sacralise the medium and the shapes represented on the bark while symbolising the vital force that emanates from it.

In this particular bark, Galuma has chosen to celebrate Djarrakpi, a sacred place where a mythical episode of high importance took place. A manifestation of Nyapaliu, the "mother figure" and spirit woman of the land, is represented by the two anvil-shaped icons (Waupini) at the top of the painting. Galuma's signatures are the 'X's marked on the Yolu spear makers, the spears and the Waupini or clouds that buil up on the Mangalili horizons. The artist demonstrates high technical skill in her drawing of curved lines.

Through great talent, the artist uses these narrative tools to compose her painting, combining them with representations of ancestors as well as of ceremonial posts and didjeridoos all decorated with dhulang.

This magnificent bark painting will be presented at the Bourgogne Tribal Show 2021 from June 24^th to June 27^th 2021.

Click here for more information on this tribal art fair.

To find out more about this artwork, click here, and to discover other artworks from this artist, click here. 

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Dans le cadre d’Australia Now, découvrez une programmation dédiée à l'Australie dans la ville du Havre, du 5 juin au 7 novembre 2021.  

Durant cette première escale australienne, les institutions culturelles havraises se réunissent pour inaugurer plusieurs expositions.

Visitez l’exposition itinérante « L’art des Ghostnets » au Muséum d’Histoire Naturelle du Havre jusqu’au 20 août 2021. Le Ghostnet est issu de la transformation de filets de pêche abandonnés ou perdus en mer et qui affectent les écosystèmes les plus fragiles. Il est le fruit d’une collaboration étroite entre les peuples autochtones et non-autochtones, élaborés principalement dans les régions côtières du nord de l’Australie et les îles du Détroit de Torres. 

Vous pourrez découvrir une installation avec l’un des Ghostnets qui a récemment intégré les collections du musée, facilité par notre entremise. Vous pouvez également cliquer ici pour retrouver notre collection de Ghostnets. 

Visitez le site de l'évènement

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Jusqu’au 7 novembre 2021 vous pourrez explorer l’exposition « Australie – Le Havre. L’intimité d’un lien (1801-2021) » où 220 dessins de Charles-Alexandre Lesueur et Nicolas-Martin Petit de l’expédition de Bonaparte vers l’Australie (1800-1804) seront présentés aux côtés de créations contemporaines australiennes. Retrouvez d’autres créations australiennes ici. 

C’est au sein de deux musées d’art et d’histoire du Havre que vous pourrez découvrir, jusqu’au 7 novembre 2021, l’exposition « Australie, au-delà du rêve ». 

Visitez le site de l'évènement

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À l’abbaye de Graville, vous pourrez parcourir l’exposition « Kulata Tjuta », signifiant « beaucoup de lances », renvoyant au combat que mènent les aborigènes pour faire perdurer et transmettre leur culture et leurs traditions aux jeunes générations, et regroupera une soixantaine d’œuvres. Vous pourrez également apprécier « l’art de Papunya », en découvrant une sélection innovante de peintures du désert occidental. Retrouvez des œuvres de la communauté de Papunya ici.

Site de l'abbaye de Graville

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Complétez votre visite par l’exposition de l’hôtel Dubocage de Bléville avec ces 16 peintures aux pigments naturels sur écorce créées par des artistes des communautés artistiques de la Terre d’Arnhem. Retrouvez des œuvres issues de ces mêmes communautés de la Terre d’Arnhem ici, et la collection d’écorces de notre galerie ici. 

Site de l'hôtel Dubocage de Bléville

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Appel aux amoureux de l’Australie, de la photographie et surtout aux grands gourmands !

Wipplay a récemment lancé son nouveau concours photos intitulé Saveurs d’Australie, en collaboration avec le Carreau du Temple à Paris.

Ce concours photo invite les participants à mettre en lumière la gastronomie australienne, riche de diverses influences. Que ce soit à travers les célèbres barbecues, les tartines de Vegemite ou le kangourou grillé, l'objectif est de présenter toutes les gourmandises du Pays d'Oz. 

Participez jusqu’au 23 Juin 2021 en déposant vos photos ou en votant pour vos clichés favoris ici.  

Les résultats seront prononcés la première semaine de Juillet et les meilleures photographies seront exposées à l’occasion du Food Temple Australie du Carreau du Temple en septembre !!! 

Il y a plusieurs prix à gagner parmi lesquels des invitations pour des spectacles.

La nourriture a toujours été vecteur d’intérêt dans l’art aborigène et sa culture de manière générale. Retrouvez sur le site de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob des interprétations de rêves associés aux graines (Yam Seeds), aux fruits (Bush Tomato, Wild Plum, Bush Plum, Bush Banana), aux racines comestibles (Bush Onion, Bush Potato) ou encore aux gourmandises de la nature, à l’image de la fourmi à miel, très appréciée pour son goût sucré.

Où trouver d'autres oeuvres d'art aborigène ?

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Australia lovers and foodies aware!

Wipplay has recently launched its own Australian food photo contest called Saveurs d’Australie, or Flavors of Australia, in collaboration with the Carreau du Temple in Paris.

This photo contest invites its participants to shed light on Australian gastronomy, rich in various influences. Whether through the notorious barbecues, Vegemite toast or grilled kangaroo, the goal is to present all delicacies from the land of Oz.

Participate until June 23^rd by uploading your photographs or by voting for your favourite photos here.

Results will be announced starting first week of July and the best photographs will be exposed for the Australian Food Temple event at the Carreau du Temple in September!!!

There are multiple prizes to win, of which show tickets.

Food has always been a point of focus in aboriginal painting and culture in general. Find on the Arts d'Australie • Stéphane Jacob gallery website interpretations of dreams linked to seeds (Yam Seeds), to fruit (Bush Tomato, Wild Plum, Bush Plum, Bush Banana), to edible roots (Bush Onion, Bush Potato) or other of nature’s treats, like the honeypot ants, much appreciated for their sweet taste.

Where can I find other Aboriginal artworks?

Le Bourgogne Tribal show est la première foire d’art internationale à se tenir à la campagne. Dans un cadre champêtre, et une ambiance détendue propice à la découverte, le Bourgogne Tribal Show propose à son public une expérience résolument différente.

+ d'info

Vous pourrez retrouvez les artistes représentés par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob :

Abie Loy Kemarre, Alick Tipoti, Regina Wilson, Paddy Carrol Tjungurrayi, Gracie Morton Pwerle...

Utilisant exclusivement la technique de la pointe sèche, la Maître Graveuse Kim Westcott (née en 1968) retranscrit les sursauts intimes de la nature. Elle traduit les mouvements abstraits du paysage australien dans toute sa diversité que ce soit le Désert Central, le littoral du sud ou bien la « Great Dividing Range », une barrière rocheuse très escarpée qui se trouve près de l’endroit où l’artiste vit depuis 2001, dans l’état de Victoria.

Kim Westcott évide et gratte des plaques de cuivre grand format, y applique des matières qu’elle pulvérise, repoussant les frontières habituelles de l’estampe. Elle emploie souvent des outils du monde de l’industrie pour créer les ornements et les repères qu’elle obtient. Elle est ouverte aux possibilités visuelles et au dynamisme lyrique de cette méthode et exploite les cavités des arêtes créées par les lignes et les points qu’elle creuse sur le cuivre. Cette manière instinctive de travailler s’applique également à ses techniques d’encrage d’impression directe sur les plaques.

La relation que Kim Wescott entretient avec son environnement géographique est innée et spirituelle, et se révèle dans l’originalité et la beauté de ses œuvres que l’on retrouve présentes dans de grandes collections australiennes et internationales parmi lesquelles :

•The New York Public Library, New York
•The Cleveland Museum of Art, Cleveland, U.S.A.
•Machida City Museum of Graphic Arts, Machida, Japon
•San Diego Museum of Art, San Diego, USA
•Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
•Museum Of Modern Art, Sao Paulo, Brésil
•National Gallery of Australia, Canberra
•Art Gallery of New South Wales, Sydney
•Art Gallery of South Australia, Adelaide
•National Gallery of Victoria, Melbourne
•Queensland Art Gallery, Brisbane
•A-Z Gallery, Tokyo, Japon, etc.

Retrouvez les oeuvres de Kim Westcott sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob