Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

L’exposition "Métamorphoses*" marque la réouverture de la galerie après plusieurs mois de travaux. Elle incarne le changement de forme, de nature et de structure; illustre le renouvellement, l’éclosion, la re-naissance. À cette occasion, découvrez des pièces de collection, d’artistes et de communautés récemment mises à l’honneur dans le cadre d’expositions internationales, comme ce fût le cas d’ Emily Kame Kngwarreye, des artistes des APY* Land (*Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara) ou des ghostnets d’ Erub Arts.

L'art aborigène contemporain, malgré sa dimension éminament moderne, puise son inspiration dans ce souvenir toujours vivant de la création de l'Australie qu'on appelle le "Temps du Rêve" - ensemble de mythes partagés par tous les Aborigènes et évoquant l'apparition de Grands Ancêtres ("Esprits-éclairs", demi-dieux, animaux, voire plantes) sortis du magma originel pour façonner le continent à leur image, donner naissance aux tribus, instaurer lois et coutumes sociales et religieuses. Sur le point de disparaître, les grands ancêtres ont laissé aux différents clans le souvenir de leur rôle dans la Création de l'Australie : charge à elles de le célébrer et de le ressusciter lors de cérémonies rituelles, transposées sous diverses  formes artistiques depuis 1971. Le parcours de cette exposition vous emmène sur les chemins labyrinthiques de ces métamorphoses, qui sollicitent notre imaginaire sur les traces du serpent arc-en-ciel.

*MÉTAMORPHOSE (nom féminin) Étymologie: XIVe siècle. Emprunté, par l’intermédiaire du latin, du grec metamorphôsis, de même sens.

1.    Changement de forme, de nature ou d’état qui, dans la légende ou les récits merveilleux, s’opère par quelque cause surnaturelle. Les métamorphoses des génies et des fées. Se dit notamment des transformations par lesquelles les dieux de la mythologie revêtent des apparences diverses aux yeux des mortels ou font passer l’un d’eux de sa forme naturelle à une autre. Les métamorphoses de Zeus, de Protée. La métamorphose de Daphné en laurier, mais aussi : Les Métamorphoses, d’Ovide (ier siècle après Jésus-Christ) ; La Métamorphose, de Franz Kafka (1915).

2.    En zoologie : changement de forme et de structure qui se produit au cours du développement, chez certains insectes et chez d’autres animaux. La métamorphose du têtard en grenouille. La transformation de la chenille en papillon est une métamorphose complète.

3.    Fig. Changement frappant dans l’apparence, l’attitude ou le caractère d’une personne. Les métamorphoses d’un acteur.

PROGRAMME

PREVIEW
Jeudi 14 Mars 2024
17h > 21h Visite commentée par Stéphane Jacob

VERNISSAGE
Samedi 16 Mars 2024
15h > 18h Visite commentée par Stéphane Jacob

ANTICA BRUSSELS
18 Avril > 21 Avril 2024
11h > 19h Tour & Taxis, Belgique
Invitations sur demande : sj@artsdaustralie.com

EXPOSITION EN COURS

14 Mars > 11 Mai 2024

ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB

13 rue Chapon 75003 PARIS

du lundi au samedi, de 10h à 18h

Pour + d'infos : www.artsdaustralie.com

Ce mercredi 30 novembre à 20h aura lieu une projection du nouveau film du réalisateur australien Rolf de Heer au cinéma UGC Les Halles, situé 7 places de la Rotonde, 75001 Paris.

Rolf de Heer sera à Paris afin de présenter ce chef d'oeuvre portant sur l'histoire d'une femme qui se trouve bloquée dans une cage de fer au beau milieu du désert australien. Après Charlie's Country (2013) et Bad Boy Buddy (1993), le réalisateur se penche sur la lutte de cette femme pour s'échapper et retrouver son chemin malgré un environnement inhospitalier : chaleur, aridité, paysages reculés. Il s'agit aussi d'une course effrénée et touchante qui s'intéresse à la représentation et l'exclusion des personnes noires dans nos sociétés actuelles.

Le film a été le fruit du Covid et de son confinement, époque durant laquelle le réalisateur a pris le temps de questionner sa manière de filmer. Au lieu de s'entourer de son équipe de production habituelle, particulièrement grande, il a décidé d'engager une poignée de jeunes issus de différentes cultures et de se laisser guider par des expériences variées.

C'est à partir de ses promenades dans les montagnes néo-zélandaises que l'idée lui est venue : celle du désert australien et de son ami et acteur aborigène Peter Djigirr, coincé dans une cage. Un rêve monstrueux duquel De Heer ne pouvait "se débarrasser". Il a alors pensé à Mwajemi Hussein, une assistante sociale d'origine éthiopienne qui avait fui son pays et sa culture avant de trouver sa place en Australie : "Quand je lui ai demandé, elle a refusé. Elle sortait d’une situation traumatisante et était très heureuse d’avoir été acceptée comme réfugiée en Australie. Elle ne voulait rien changer.". Au final, c'est un défi relevé par l'actrice, en qui Rolf de Heer a cru pour ce premier rôle haletant.

Rendez-vous ce jeudi soir, ou bien le mercredi 13 décembre à 19h40 au cinéma Reflet Médicis, situé au 3 rue Champollion, 75005 Paris pour en découvrir davantage sur l'histoire et le processus de création.

Konstantina est une artiste aborigène contemporaine descendante du peuple Gadigal. Passionnée par sa langue, sa culture et son histoire, dont une grande partie a disparue depuis la colonisation, Konstantina raconte la véritable histoire de son peuple avec des recherches approfondies. 

Elle réimagine les traditions des peintres de son peuple et propose un récit moderne permettant à tous les Australiens de mieux comprendre que les aborigènes font partie intégrante du tissu australien.

Son travail reflète sa sensibilité au travers des réflexions qu'elle porte sur le récit, qui rend compte des oppressions et des luttes subies par son peuple. En invoquant ses souvenirs sur le mouvement missionnaire, elle ouvre un dialogue interculturel sur les blessures du passé et restitue la parole à ses ancêtres en faisant vivre la culture aborigène au temps présent.

La série "Raining Series" entremêle lignes de couleurs et points. L'acrylique interagit avec l'ocre naturel et créée une matérialité qui contraste avec l'image de ces précipitations. Cette série s’intègre parfaitement à sa démarche artistique qui est d’interroger la thématique de l’identité à travers le monde de la nature. Elle représente ses rêves, ses inquiétudes, ses angoisses mais également ses joies.

Na (To See), qui se traduit par “Voir”, fait partie de cette série d'œuvres Raining vues de son lit. Konstantina réfléchit à Wiyanga (la maternité), Dyin (la féminité) et à ce que c'est que d'être, d’exister. Beaucoup de Wiyanga ressentent un lien plus fort avec leur pays et leur culture suite à la naissance d'un enfant. Pour Konstantina, cette pièce explore les thèmes du renouveau, de la force, de la culture, des questionnements sur la couleur de peau et de l’acceptation de celle-ci, du bonheur et de la satisfaction d'être en ce moment Wiyanga s’occupant de Durung (fils).

Venez apprécier son exposition " KONSTANTINA, GARRIGARANG BADU " jusqu'au 16 décembre 2023 à la galerie ARTS D'AUSTRALIE - STEPHANE JACOB située au 13 rue Chapon, 75003 PARIS et ouverte du lundi au samedi, de 10h à 18h.

Konstantina est une artiste aborigène contemporaine descendante du peuple Gadigal. Passionnée par sa langue, sa culture et son histoire, dont une grande partie a disparue depuis la colonisation, Konstantina raconte la véritable histoire de son peuple avec des recherches approfondies. 

Elle réimagine les traditions des peintres de son peuple et propose un récit moderne permettant à tous les Australiens de mieux comprendre que les aborigènes font partie intégrante du tissu australien.

Konstantina interroge la thématique de l'identité en explorant le monde de la nature. Son travail reflète sa sensibilité au travers des réflexions qu'elle porte sur le récit, qui rend compte des oppressions et des luttes subies par son peuple. En invoquant ses souvenirs sur le mouvement missionnaire, elle ouvre un dialogue interculturel sur les blessures du passé et restitue la parole à ses ancêtres en faisant vivre la culture aborigène au temps présent.

La série Walibanga Garrigarrang explore l’amour que Konstantina a pour son pays y compris l’océan. En tant que femme de la mer, elle éprouve une grande connexion avec elle et toutes ses merveilles. L’éclat et les couleurs d’un monde où aucun humain n’a touché.

La série Under the Sea représente la Grande Barrière de Corail, joyau du patrimoine mondial de l’UNESCO. Konstantina lui fait honneur avec des récifs tous plus colorés les uns que les autres, qui nous emmène à la plongée de ses merveilles auxquelles elle tient tant. Corails, algues, mollusques, poissons, insectes marins, méduses, l’oeuvre nous permet d’apprécier tous ses éléments loin de l’Australie. Cette nature, si belle mais tout autant fragile, est mise à mal par le réchauffement climatique et la pollution des eaux.

Les oeuvres arborent cette relation au toucher, avec un aspect physique qui se retrouve dans les reliefs de l'oeuvre et dans ses couleurs. En reprenant le style typique du "dot painting", que l'on peut comparer au pointillisme, l'artiste donne à l'oeuvre un aspect mouvant et graphique.

Venez apprécier son exposition " KONSTANTINA, GARRIGARANG BADU " jusqu'au 16 décembre 2023 à la galerie ARTS D'AUSTRALIE - STEPHANE JACOB située au 13 rue Chapon, 75003 PARIS et ouverte du lundi au samedi, de 10h à 18h.

Konstantina est une artiste aborigène contemporaine descendante du peuple Gadigal. Passionnée par sa langue, sa culture et son histoire, dont une grande partie a disparue depuis la colonisation, Konstantina raconte la véritable histoire de son peuple avec des recherches approfondies. 

Elle réimagine les traditions des peintres de son peuple et propose un récit moderne permettant à tous les Australiens de mieux comprendre que les aborigènes font partie intégrante du tissu australien.

C'est avec sa série "Pippis" qu'elle interroge la thématique de l'identité en explorant le monde de la nature. Les oeuvres s'articulent autour d'un même motif reproduit à la main sur toute la surface. Le geste systématique laisse évoluer la forme du motif au grès des répétitions. La minéralité des tons suggère une impression de relief.

Konstantina explique l’importance de ce symbole qui peut paraître anodin dans sa recherche d’identité :

Le peuple des Gadigal de Sydney vivait sur l'eau, pour l'eau, et respectait tout ce qu'elle avait à offrir, comme source de vie ! Les pippis (petits coquillages) sont l'une de nos sources durables de nourriture et sont aujourd'hui plus importants que jamais, car par le biais de leurs fouilles dans les fosses à coquillages de Bondi à Balmain, on arrive a dater et documenter l'existence, les voyages et le travail des Gadigal.

Son travail reflète sa sensibilité au travers des réflexions qu'elle porte sur le récit, qui rend compte des oppressions et des luttes subies par son peuple. En invoquant ses souvenirs sur le mouvement missionnaire, elle ouvre un dialogue interculturel sur les blessures du passé et restitue la parole à ses ancêtres en faisant vivre la culture aborigène au temps présent.

Venez apprécier son exposition " KONSTANTINA, GARRIGARANG BADU " jusqu'au 16 décembre 2023 à la galerie ARTS D'AUSTRALIE - STEPHANE JACOB située au 13 rue Chapon, 75003 PARIS et ouverte du lundi au samedi, de 10h à 18h.