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19 mai 2021 3 19 /05 /mai /2021 13:09
Julian Oates, "Cardinal", Acrylique sur toile, 51 x 41 x 5 cm, 2020 © Julian Oates/www.artsdaustralie.com

Né en 1991, Julian Oates est un artiste aborigène de la localité de Mountain River, au sud de Hobart (Tasmanie). Descendant du chef Mannalargenna (vers 1770-1835), un grand guerrier et leader du clan des Ben Lomond (Plangermaireener), il est issu d'une famille d'artistes.
Il a été profondément inspiré par son père, Leigh Oates, qu’il écoutait raconter les légendes de son peuple tout en peignant ses toiles.

C’est en 2009 que Julian Oates a développé son propre style de peinture mêlant références aux arts aborigènes de Tasmanie, du désert central, de Terre d’Arnhem mais aussi à l’art contemporain occidental afin de retranscrire sur la toile ses expériences, sa culture et de transmettre à son tour ses connaissances traditionnelles aux générations futures.
Si les plus de 200 toiles qui constituent à ce jour son oeuvre ont toutes un titre, seules quelques unes d’entre elles sont accompagnées d’un texte explicatif, car l’artiste souhaite que son public crée à son tour une nouvelle oeuvre en regardant ses toiles.
Les histoires qu’il conte à travers celles-ci viennent du fin fond de son subconscient; contrairement à ses pairs Aborigènes, il n’a jamais de sujet prédeterminé en tête quand il se lance dans la création d’une nouvelle peinture : celle-ci naît du processus créatif.

Retrouvez les oeuvres de Julian Oates sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

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18 mai 2021 2 18 /05 /mai /2021 13:36

Si l’Australie est connue pour sa mythique Grande barrière de corail, son opéra à Sydney, l’ahurissant Ayers Rock (Uluru) ou encore ses déserts immenses, on connaît moins dans nos contrées le détroit de Torres.
Cette étendue d’eau comprise entre le Cap York (pointe nord du Queensland) et la Papouasie-Nouvelle-Guinée est habitée par les Insulaires du détroit de Torres qui peuplent 17 des 274 îles qui s’étalent dans le détroit.
D’origine mélanésienne, les habitants des îles du détroit de Torres sont de grands navigateurs qui ont une longue histoire d’échanges avec les Papous et les Aborigènes du Cap York.
Les îles paradisiaques du détroit de Torres sont très peu visitées par les touristes car éloignées des grandes villes mais aussi parce que leurs habitants tiennent à les préserver d’un tourisme de masse.

Leur art, volontiers figuratif, est très éloigné par exemple de celui des Aborigènes qui vivent dans le Désert Central, comme le montre cette oeuvre d'Alick Tipoti (Ile de Badu), un de leurs représentants les plus connus sur la scène internationale :

Alick Tipoti, "Koedalal ar Sapural", Linogravure, 50 x 70 cm, 2006 © Alick Tipoti/www.artsdaustralie.com

Voir les oeuvres des artistes du détroit de Torres

Ile de Badu (c) Kim Wirth
Ile du détroit de Torres © Tourism Australia

 

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18 mai 2021 2 18 /05 /mai /2021 11:26
serpent
Natasha Oldfield Nakamarra

Originaire de Yuendumu dans le Désert Central, Natasha Oldfield NAKAMARRA évoque ici le Rêve (Jukurrpa) du Serpent (Warna) lié au site sacré de Ngama, situé au sud de sa communauté.
Ce rêve ayant une valeur sacrée, les artistes comme Natasha Oldfield ne nous donnent que la version inculquée aux enfants. Celle qui nous a été donnée mêle de multiples légendes - ou pistes de rêves - qui s’entrecroisent durant les périples engagés par différents ancêtres. L’histoire contée par cette toile a pour héro principal Yarrilpi, l’ancêtre serpent, qui voyagea à travers toute l’Australie afin de retrouver sa famille alors qu’il était handicapé. Il fut transporté tout au long de son périple par le “kurdungurlu”, celui qui a la charge de faire respecter les lois enseignées dans les rêves. A chaque fois que sa queue s’enroulait et touchait le sol, des marais apparaissaient.
Ce rêve très important explique comment les multiples marais dont dépendent la survie des peuples du désert ont été créés et surtout donne des repères spatiaux pour les trouver en fonction des dunes, des promontoires rocheux, etc.
Les lignes de pointillés en zig zag  qui séparent la toile en deux représentent, vues du ciel, les traces laissées par le serpent. Les cercles concentriques dans le fonds de la toile symbolisent quant à eux des sites sacrés évoqués dans le rêve qui sont la plupart du temps des points d’eau. Les cercles plus sombres représentent probablement les réceptacles de fleurs couverts de leurs graines.

Retrouvez cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

 

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11 mai 2021 2 11 /05 /mai /2021 14:05
Environs d'Alice Springs (c) Benjamin Curtet

Les eucalyptus sont des arbres à fleurs originaires d’Australie. Dans ce pays seul, on dénombre plus de 800 espèces. Leur mécanisme d’adaptation très développé leur a permis de s’acclimater à la plupart des climats que l’on trouve sur cette île-continent, notamment au climat désertique.

On en retrouve bien entendu en Terre d'Arnhem où les artistes s'en servent notamment pour réaliser des poteaux funéraires comme celui ci-dessous.

Aileena LAMANGA, "Wak Wak" (oeuvre soclée), L : 17 x H : 132 x P : 17 cm , 2016

Retrouvez cette oeuvre sur le sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

Environs d'Alice Springs (c) Benjamin Curtet

 

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11 mai 2021 2 11 /05 /mai /2021 13:20
peinture aborigène, pigments
"Ganiny", peinture sur papier de l'artiste aborigène Charlie Matjuwi BURARRWANGA

Originaire de l'île d'Elcho, au Nord de l'Australie (Terre d'Arnhem), Charlie Matjuwi BURARRWANGA est un grand nom de l'art aborigène : ses œuvres sont exposées aussi bien dans des collections privées et publiques australiennes qu'européennes.

L'originalité de cet artiste lumineux tient principalement à ses sources d'inspiration liées à son île natale dont il célèbre les mythes en les reliant comme ici à des objets rituels utilisés lors de cérémonies religieuses : le Ganiny (ou Ganini) qui donne son titre à cette peinture aux pigments naturels sur papier est un instrument qui sert à écorcer les "paperbark trees", variété d'eucalyptus poussant dans la région septentrionale du continent.

Les pointes blanches des trois ganinis représentés ici évoquent les fines écorces prélevées sur le tronc de ces arbres. Elles sont peintes à l'aide de pigments naturels que les artistes de la côte nord préfèrent d'habitude à l'acrylique employé dans le désert central.

Outre son aspect utilitaire, le ganini est un objet sacré dont les aborigènes se servent lors des certaines cérémonies en particulier funéraires se déroulant au pied des "paperbark trees" : en ces occasions, les ganinis sont enduits de miel et les motifs qui occupent la partie centrale de ces objets évoquent cette pratique. Les motifs dont les ganinis sont couverts sont d'ordre initiatique et représentent de manière très stylisée l'environnement naturel de l'île d'Elcho : eau, marées, territoires claniques, miel mais aussi les abeilles – totem du clan de l'artiste – et le feu sacré.

Ces motifs se retrouvent par exemple dans les peintures corporelles et les scarifications rituelles des aborigènes d'Elcho : elles témoignent du statut d'initiés de ces derniers et, en les reprenant dans cette œuvre, l'artiste, lui aussi initié, la sacralise, témoignant de l'inspiration profondément mystique de l'art aborigène. Les scarifications des initiés représentent aussi les mêmes motifs en losanges sur le fond desquels s'inscrivent les ganinis : leurs couleurs noire et rouge symbolisent le charbon et les flammes du feu primordial qui est au cœur de la mythologie de l'île d'Elcho.


Voir cette peinture aborigène

Voir des oeuvres aborigènes de communautés de la Terre d'Arnhem

 

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11 mai 2021 2 11 /05 /mai /2021 11:54
Serena Bonson, "Warraburnburn"

Née en 1980 à Miwirnbi, un petit hameau de la région de la River Blyth (Terre d’Arnhem), Serena Bonson vit et travaille à Maningrida. Cette communauté aborigène compte environ 2500 habitants. Elle est connue internationalemnt grâce au travail de ses artistes issus des différents clans de Terre d’Arnhem Centrale.
Elle-même membre du clan Murrungun, elle s’est rapidement faite remarquer par ses sculptures en bois de kapokier (bombas ceiba) peintes d’ocres noire et blanches. Son sujet de prédilectin sont les Warraburnburn, ou “esprits fantômes”, auxquels les habitants du centre de la Terre d’Arnhem croient. Ce sont ces esprits que les danseurs incarnent lors du dernier acte d’une cérémonie funéraire. Cette danse a alors valeur d’adieu final fait au défunt par sa famille.
Ces esprits ont de nombreux traits communs avec les humains : comme eux, ils sortent en famille pour aller chercher de la nourriture hors de leur campement. Les esprits mâles pêchent alors que leurs femmes s’occupent de la cueillette.
Toutefois, les Warraburnburn sont nettement plus grands que les humains et sont dotés de pouvoirs surnaturels.
Les artistes recouvrent toujours leurs corps en blanc, une des caractéristiques qui les différencient des esprits Mimih, autres esprits de la région.

Voir les oeuvres de Serena Bonson sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Voir les oeuvres des artistes de Maningrida

 

 

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5 mai 2021 3 05 /05 /mai /2021 10:59
Kata Tjuta (ou monts Olga) ©Julien Rouard - Dreamtime Nature Photography

Les Kata Tjuta (ou monts Olga) forment un massif rocheux de 36 dômes dans le parc national d'Uluṟu-Kata Tjuṯa, à 365 km au sud-ouest d'Alice Springs (Territoire du Nord, Australie). Ils font partie du territoire sacré des Pitjantjatjara, un groupe familial aborigène dont la culture, la langue et les croyances religieuses ont traversées des milliers d'années. Ses membres s'appellent entre eux les "Anangu" ou "gens".

Les Anangu sont les gardiens des lieux qui s'étendent jusqu'au nord de l'Australie Méridionale.

Voir des oeuvres d'artistes Pitjantjara.

Janie Lewis Kulyuru, artiste Pitjantjara

 

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5 mai 2021 3 05 /05 /mai /2021 10:15
Kitty Kantilla

L’art tiwi trouve son inspiration dans les peintures corporelles cérémonielles réalisées à l’occasion des cérémonies funéraires appelées “Pukumani”. Elles sont pratiquées auprès de la tombe du défunt environ six mois après le décès de celui-ci. Elles marquent la fin de la période de deuil et permettent de lever les nombreux tabous relatifs à cette mort. Les participants se peignent alors le corps de motifs : les Jilamaras. Ceux-ci se transmettent de génération en génération. Kitty Kantilla (c.1928/2003) a ainsi dédié sa carrière à représenter les Jilamara hérités de son père par le biais de la peinture sur sculpture, sur toile ou sur papier. Elle est considérée par ses pairs comment ayant été la première grande artiste contemporaine féminine de Tiwi. On trouve d’ailleurs ses œuvres dans les collections des plus grands musées australiens ainsi qu’en Europe :
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Australian National Gallery, Canberra.
Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris, France.
Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
Musée des Confluences, Lyon
Aboriginal Art Museum, Utrecht
Museum of Victoria, Melbourne
National Gallery of Victoria, Melbourne
National Maritime Museum, Darling Harbour, Sydney
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Queensland Art Gallery, Brisbane
Art Gallery of South Australia, Adelaide, etc.

Retrouvez ici un dossier complet réalisé sur Kitty Kantilla dans notre C(ART)NET DE VOYAGE n°4, p.19

Voir l'oeuvre reproduite ci-dessus sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

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4 mai 2021 2 04 /05 /mai /2021 14:02
peinture aborigène d'Australie

Emily Hudson est une artiste aborigène australienne originaire de la communauté de Yuendumu dans le Désert Central. Elle rend hommage avec cette toile à Yarrungkarri (Mt Doreen), un lieu sacré situé au nord-ouest de Yuendumu.

La légende liée à ce site se déroula au Temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes. Des femmes-ancêtres qui vivaient tout près de là creusaient inlassablement le sol afin d’en déterrer des carottes sauvages (ngarlajiyi). A force de creuser, elles créèrent une crique dont l’eau s’écoule toujours vers Jurlpungu, un autre site sacré.

Les cercles concentriques représentent les criques et marais que l’on trouve dans la région. Le mouvement général qui anime la toile semble symboliser l’écoulement de l’eau mais également le déplacement des dunes environnantes au gré des vents.

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

 

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29 avril 2021 4 29 /04 /avril /2021 13:57
© Kim Wirth, Erub Island, Queensland, Australia

© Kim Wirth, Erub Island, Queensland, Australia

Rendez-vous le Jeudi 06 Mai de 12 h à 12 h 30 ou de 18 h à 18 h 30

pour : " Dennis Nona & la Gravure du Détroit de Torres (Visioconférence reportée)

Dennis Nona, artiste insulaire du Détroit de Torres au nord de l’Australie, est reconnu comme l’un des acteurs les plus originaux et novateurs de la scène artistique australienne contemporaine. Né sur l’île de Badu en 1973, il apprend dans son enfance l’art traditionnel de la sculpture sur bois. Tout en suivant un cursus universitaire en arts plastiques, il obtient, en 2007, le premier prix du très prestigieux Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award avec un gigantesque crocodile en bronze et nacre, ce qui lui vaut d’être le plus jeune artiste récompensé et le premier insulaire à obtenir cette distinction. En étant à nouveau primé en 2008, en 2010 et en 2011, il devient alors le seul artiste australien à avoir remporté quatre fois cette récompense.

Dennis Nona est un pionnier de la technique de linogravure très détaillée spécifique aux îles du Détroit de Torres. Il évoque, sous une forme visuelle très vivante, les légendes et les mythes ancestraux de son île et, plus largement, de sa région natale, qui se transmettaient jusque-là par les récits oraux et par des danses. Les motifs complexes et l’imagerie figurative créés par des graveurs comme Dennis Nona ont permis une renaissance de la culture locale. Ils jouent à présent un rôle central dans le renouveau culturel et les anciens y font référence pour relater les histoires d’autrefois.

Les oeuvres de l'artiste aborigène Dennis Nona sont présentes dans les plus grands musées australiens tels le Museum of Contemporary Art (Sydney) ou encore la National Gallery of Australia, ainsi que dans d’importantes collections publiques internationales dont le Victoria & Albert Museum (Londres), le Musée National d'Ecosse, le Machida Graphic Arts Museum Tokyo), le Centre Culturel Tjibaou (Nouméa), le Musée d’Art & d’Histoire de Rochefort ou encore le Musée des Confluences à Lyon.

 

Les " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE ", c'est une conférence en ligne gratuite, consacrée à l'art aborigène d'Australie, chaque premier jeudi du mois !


Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange. L'occasion de s'évader dans le Temps mythique du rêve et d'apprivoiser les oeuvres d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.

 

LA SUITE DU PROGRAMME :

Jeudi 03 Juin 2021 - Les Ghostnets & la Protection des Océans (Visioconférence annulée)
12 h - 12 h 30 : Les Ghostnets (30 min) 
18 h - 18 h 30 : Les Ghostnets (30 min)

Jeudi 01 Juillet 2021 - Les Esprits de la Terre d'Arnhem (Visioconférence annulée)
12 h - 12 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)
 18 h - 18 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)

Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire* de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com

*Pour permettre au plus grand nombre de suivre ce cycle de visioconférences, nous organisons la même conférence à deux horaires de la journée. Nous vous demanderons donc de choisir un créneau horaire par date.

Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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