Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

La Maison des Arts d'Antony invite Stéphane Jacob (expert en art aborigène) pour donner une visite guidée de son exposition : "Rêves aborigènes & insulaires d'Australie"

MAISON DES ARTS D'ANTONY
Parc Bourdeau - 20 rue Velpeau
92160 ANTONY
01 40 96 31 50
+ D'INFO (programmation, etc.)

HORAIRES DE L'EXPOSITION
"Rêves aborigènes & insulaires d'Australie" jusqu'au 31 mars 2019
Du mardi au vendredi 12h-19h / Samedi et dimanche 14h-19h
Fermé les jours fériés

Station "Antony", RER B

Où trouver des oeuvres d'art aborigène et insulaire du détroit de Torres ?

CASOAR est un blog dédié aux arts océaniens. Né de la collaboration d’élèves ou anciens élèves spécialisés en arts et anthropologie de l’Océanie à l’École du Louvre de Paris, il fourmille d'articles plus intéressants les uns que les autres.

Voici un excellent article écrit par Garence Nyssen sur le sens des peintures corporelles aborigènes.

Dorothy Napangardi était l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, dont les oeuvres sont très prisées dans le monde entier autant par les collectionneurs que les conservateurs de musées.

L’artiste célèbre ici dans un style pointilliste un épisode du Temps mythique du Rêve durant lequel les Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi se rassemblèrent dans la région de Mina Mina. Sur un lac d’eau salée asséché elles ramassèrent des bâtons à fouir sortis de terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisent.

Ce sont ces pérégrinations que Dorothy évoque dans cette toile : les multiples points décrivent les marais salés asséchés environnants, mais sont aussi une mosaïque qui cartographie le mouvement des Femmes-Ancêtres.

Collections publiques où l'on peut voir les oeuvres de Dorothy Napangardi :

Art Gallery of South Australia, South Australia, Australie
Linden Museum, Stuttgart, Allemagne
Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Musée des Confluences, Lyon, France
Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin
National 118th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards, Darwin
National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australie
National Gallery of Victoria, Victoria, Australie
Queensland Museum, QLD, Australie
South Australian Festival Centre Foundation, Adelaide, Australie
The Australia Council Collection, Sydney, Australie
The Erskine Collection, NSW, Australie
The Homesglen Institute of TAFE Collection, Victoria, Australie
The Kaplan-Levi Collection, Seattle, USA.
The Kelton Foundation, Santa Monica, LA, USA.
The Kerry Stokes Collection, Perth, WA, Australie
The Vroom Collection, Hollande

L'œuvre de Linda Syddick, originaire du grand désert central australien, occupe une part à part dans la production artistique aborigène.

Ici, elle représente le trou d’eau sacré de Walakurritje, en Australie Occidentale, près du lac Mac Donald, sur les terres de sa famille, les Pintupi. Ce lieu est vu de haut, comme le veut la tradition de la vision satellitaire propre aux artistes du désert australien. Linda a choisi d’ajouter à cette manière traditionnelle deux personnages vus de face qui représentent l’Ancêtre Kangourou, reconnaissable à gauche à sa queue traînante et l'Ancêtre Emeu, à droite, identifiable lui aux trois doigts qui terminent ses longues pattes. La légende dit que ces deux Ancêtres, appelés les « Gardiens »,  vivaient à Walakurritje, et que la pluie aurait été créée suite aux pleurs de l’Ancêtre Emeu. Le fonds de couleur ocre représente le désert mais aussi la peinture dont on revêt les corps des participants aux cérémonies traditionnelles pendant lesquelles la mythologie est enseignée aux jeunes générations.
Il faut enfin signaler que, élevée dans une mission protestante, Linda ne cesse de rapprocher les héros du Temps du Rêve australien des grandes figures du christianisme : ici, ces deux Ancêtres peuvent aussi être vus comme des hypostases divines à la tête auréolée de flammes.

Cette oeuvre a été exposée au Musée d’Art Contemporain les Abattoirs de Toulouse dans le cadre de l’exposition “Temps du Rêve / Dreamtime” en 2009.

Cette oeuvre est exposée jusqu'au 31 mars 2019 à la Maison des Arts d'Antony + d'info

Stéphane Jacob, expert en art aborigène, propose sur son site de nombreuses oeuvres aborigènes : voir ces oeuvres

Originaire de la communauté de Yuendumu dans le Désert Central, Elizabeth Katakarinja représente avec cette toile le Rêve (Jukurrpa) de la Chenille (Jajutuma) qui est associé à Wapurtali (Mt. Singleton), un lieu sacré situé à l’ouest de Yuendumu.

La légende dit qu’au Temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes - un ancêtre chenille se battit violemment avec l’ancêtre Yarla (pomme de terre du bush). On n’en sait pas plus sur cette légende dont les détails ne sont connus que des initiés et permettent aux plus jeunes d’apprendre, entre autres, à reconnaître les espèces comestibles et savoir où les trouver.

Les lignes et différents niveaux formés par l’accumulation habile des multiples pointillés symbolisent les déambulations de l’ancêtre et de ses semblables à travers le désert. Ce style est d’ailleurs qualifié de pointilliste (ou dot-painting en anglais) et s'inspire des peintures sur sol traditionnellement réalisées à l'occasion de cérémonies rituelles.

Où voir des peintures aborigènes ?