Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

CASOAR est un blog dédié aux arts océaniens. Né de la collaboration d’élèves ou anciens élèves spécialisés en arts et anthropologie de l’Océanie à l’École du Louvre de Paris, il fourmille d'articles plus intéressants les uns que les autres.

Voici un excellent article écrit par Garence Nyssen sur le sens des peintures corporelles aborigènes.

Dorothy Napangardi était l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, dont les oeuvres sont très prisées dans le monde entier autant par les collectionneurs que les conservateurs de musées.

L’artiste célèbre ici dans un style pointilliste un épisode du Temps mythique du Rêve durant lequel les Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi se rassemblèrent dans la région de Mina Mina. Sur un lac d’eau salée asséché elles ramassèrent des bâtons à fouir sortis de terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisent.

Ce sont ces pérégrinations que Dorothy évoque dans cette toile : les multiples points décrivent les marais salés asséchés environnants, mais sont aussi une mosaïque qui cartographie le mouvement des Femmes-Ancêtres.

Collections publiques où l'on peut voir les oeuvres de Dorothy Napangardi :

Art Gallery of South Australia, South Australia, Australie
Linden Museum, Stuttgart, Allemagne
Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Musée des Confluences, Lyon, France
Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin
National 118th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards, Darwin
National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australie
National Gallery of Victoria, Victoria, Australie
Queensland Museum, QLD, Australie
South Australian Festival Centre Foundation, Adelaide, Australie
The Australia Council Collection, Sydney, Australie
The Erskine Collection, NSW, Australie
The Homesglen Institute of TAFE Collection, Victoria, Australie
The Kaplan-Levi Collection, Seattle, USA.
The Kelton Foundation, Santa Monica, LA, USA.
The Kerry Stokes Collection, Perth, WA, Australie
The Vroom Collection, Hollande

L'œuvre de Linda Syddick, originaire du grand désert central australien, occupe une part à part dans la production artistique aborigène.

Ici, elle représente le trou d’eau sacré de Walakurritje, en Australie Occidentale, près du lac Mac Donald, sur les terres de sa famille, les Pintupi. Ce lieu est vu de haut, comme le veut la tradition de la vision satellitaire propre aux artistes du désert australien. Linda a choisi d’ajouter à cette manière traditionnelle deux personnages vus de face qui représentent l’Ancêtre Kangourou, reconnaissable à gauche à sa queue traînante et l'Ancêtre Emeu, à droite, identifiable lui aux trois doigts qui terminent ses longues pattes. La légende dit que ces deux Ancêtres, appelés les « Gardiens »,  vivaient à Walakurritje, et que la pluie aurait été créée suite aux pleurs de l’Ancêtre Emeu. Le fonds de couleur ocre représente le désert mais aussi la peinture dont on revêt les corps des participants aux cérémonies traditionnelles pendant lesquelles la mythologie est enseignée aux jeunes générations.
Il faut enfin signaler que, élevée dans une mission protestante, Linda ne cesse de rapprocher les héros du Temps du Rêve australien des grandes figures du christianisme : ici, ces deux Ancêtres peuvent aussi être vus comme des hypostases divines à la tête auréolée de flammes.

Cette oeuvre a été exposée au Musée d’Art Contemporain les Abattoirs de Toulouse dans le cadre de l’exposition “Temps du Rêve / Dreamtime” en 2009.

Cette oeuvre est exposée jusqu'au 31 mars 2019 à la Maison des Arts d'Antony + d'info

Stéphane Jacob, expert en art aborigène, propose sur son site de nombreuses oeuvres aborigènes : voir ces oeuvres

Originaire de la communauté de Yuendumu dans le Désert Central, Elizabeth Katakarinja représente avec cette toile le Rêve (Jukurrpa) de la Chenille (Jajutuma) qui est associé à Wapurtali (Mt. Singleton), un lieu sacré situé à l’ouest de Yuendumu.

La légende dit qu’au Temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes - un ancêtre chenille se battit violemment avec l’ancêtre Yarla (pomme de terre du bush). On n’en sait pas plus sur cette légende dont les détails ne sont connus que des initiés et permettent aux plus jeunes d’apprendre, entre autres, à reconnaître les espèces comestibles et savoir où les trouver.

Les lignes et différents niveaux formés par l’accumulation habile des multiples pointillés symbolisent les déambulations de l’ancêtre et de ses semblables à travers le désert. Ce style est d’ailleurs qualifié de pointilliste (ou dot-painting en anglais) et s'inspire des peintures sur sol traditionnellement réalisées à l'occasion de cérémonies rituelles.

Où voir des peintures aborigènes ?

Originaire de Yuendumu dans le désert central australien, Jill Watson est une artiste aborigène. Jill Watson célèbre ici le territoire sacré de Purrupurru, au nord de Yuendumu, où les femmes des deux clans viennent cueillir des oignons du bush (Janmarda), sortes de petits bulbes qui poussent aux abords des marais.

La légende dit qu’au Temps du Rêve des femmes-Ancêtres venues à Purrupurru pour cueillir des Janmarda  aperçurent un vieil ancêtre de lignée Jungarrayi, Warungurla, en train de les observer, caché derrière un buisson. Voulant les séduire, il fit entrer son sexe très long (ngirnti) dans le sol et le fit ressortir près des femmes. Prises de panique, celles-ci se mirent à frapper son sexe avec leurs bâtons jusqu’à tuer Warungurla que l’on peut voir encore aujourd’hui à Purrupurru sous la forme d’un gros rocher.

Le cercle central symbolise le site sacré de Purrupurru, alors que les autres formes concentriques qui scandent cette peinture représentent les bulbes d’oignon vus du ciel qui semblent s’étendre à l’infini et donnent à la toile une grande énergie.  Ainsi se caractérise au mieux l'art aborigène contemporain : ancré dans le monde mythique du Temps du Rêve, il doit en assurer la permanence par un imaginaire pictural sans cesse renouvelé dont la poésie profonde lui permet de rivaliser avec celui des grands artistes occidentaux.

Où trouver des oeuvres aborigènes ?