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3 janvier 2018 3 03 /01 /janvier /2018 14:55
Aborigènes, dialyse
Le centre de dialyse à Fitzroy Crossing pour les patients aborigènes

La maladie rénale est une tragédie due au mode de vie sédentaire qui s’est imposé dans les hameaux reculés de l’époque postcoloniale, la conséquence directe des déplacements de population survenus au cours de la génération précédente. Jusqu’à une date toute récente, il était impossible de recevoir un traitement ailleurs que dans les grands centres urbains comme Alice Springs, à des centaines de kilomètres de chez soi. Se faire soigner loin de sa terre, c’est se trouver confronté à “une grave désorganisation, un sentiment d’abandon, de solitude, la honte de vivre sur le territoire sacré d’un autre peuple … et (à) la perte terrible de toutes ces
connaissances que le groupe a en partage, qu’il s’agisse de la famille, de la terre ancestrale, des épopées et des cérémonies.

Le Fitzroy Crossing Renal Hostel a été créé par la très talentueuse agence d'architecture australienne Iredale Pedersen Hook afin de permettre aux patients d'être soignés près de leur terre natale dans des conditions dignes.

Nous avons abordé ce sujet dans "Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve" (pp.44-45, éditions Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2014). C'était pour nous l'occasion de rappeler que notre choix de travailler essentiellement avec des centres d'art aborigènes était motivé non seulement par notre souhait de proposer des oeuvres certifiées mais aussi de rappeler qu'un centre d'art n'est pas uniquement une entité commerciale mais une communauté créée avant tout afin d'aider les Aborigènes à sauvegarder leur culture et à financer des initiatives visant au mieux-être des peuples aborigènes en général.

Les Aborigènes face aux maladies rénales
Le Purple Truck décoré par Ningura Napurrula

Beaucoup de grands artistes sont touchés par le fléau des maladies rénales. Ningura Napurrula en est ainsi décédée en 2013 et son fils Morris Gibson Tjapaltjarri nous a quitté en 2017.

Retrouvez toutes les photographies du Fitzroy Crossing Renal Hostel sur le site de l'agence.

Faire un don : www.westerndesertdialysis.com

Où trouver des oeuvres d'art aborigène ?

 

 

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24 octobre 2014 5 24 /10 /octobre /2014 13:23

Merci à Yassine El Azzaz pour son commentaire élogieux quant à la nouvelle participation de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob à Art Elysées 2014, stand 115A.

"Reconnu comme l’une des références en Europe en matière d’art aborigène australien, le stand de Stéphane Jacob est l’un des piliers du salon. " Pour lire l'intégralité de l'article sur le site d'Arts Hebdo Medias cliquez ici.

Pour voir l'oeuvre de l'artiste aborigène Ningura Napurrula à laquelle fait référence Yassine El Azzaz, cliquez ici.

Pour voir toutes les peintures aborigènes de notre collection, c'est ici.

Un article sur le stand de Stéphane Jacob dédié à l'art aborigène à Art Elysées 2014
Ningura NAPURRULA, "Untitled", Acrylique sur toile, 183 x 153 cm, 2007

Ningura NAPURRULA, "Untitled", Acrylique sur toile, 183 x 153 cm, 2007

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22 octobre 2014 3 22 /10 /octobre /2014 15:46

Vous pouvez visualiser les photographies du stand 115A de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob dédié à l'art aborigène en cliquant ici.

Art Elysées est un salon d'art moderne et contemporain qui se tient sur les Champs-Elysées à Paris du 23 au 27 octobre 2014.

Du Jeudi 23 au Lundi 27 Octobre 2014
Tous les jours de 11h00 à 20h00
Lundi 27 Octobre, fermeture à 18h00

Art Elysées 2014 : Photographies du stand 115 A dédié à l'art aborigène australien
Art Elysées 2014 : Photographies du stand 115 A dédié à l'art aborigène australien
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29 avril 2014 2 29 /04 /avril /2014 10:29

Peintre majeure du mouvement de l'art aborigène contemporain et de la communauté de Papunya, Ningura Napurrula est l’une des artistes aborigènes choisis pour décorer les plafonds du musée du quai Branly. On peut voir son plafond zébré au 1er étage du bâtiment donnant sur la rue de l’Université.

Comme d’autres Aborigènes regroupés de force à Papunya, l'artiste peintre aborigène Ningura Napurrula a pu par la suite s’installer à 100 km de là, à Kintore (350 habitants), sur son territoire ancestral.

Ningura Napurrula privilégie des motifs simples et clairs, inspirés de la peinture corporelle, qu’elle traite avec une palette limitée, noir, rouge, ocre et blanc. Ici, elle décrit une femme ancestrale accouchant d’un point d’eau mythologique. On sera très sensible à la grande force graphique et vibratoire du travail de Ningura Napurrula.

Vous pouvez voir cette oeuvre avec des détails sur notre site Internet en cliquant ici.

Pour retrouver toutes les peintures de Ningura Napurrula, cliquez ici.

Enfin, vous pourrez retrouver toutes les informations et même télécharger le catalogue monographique que les Editions Arts d'Australie • Stéphane Jacob ont publiés en 2014 sur Ningura Napurrula en cliquant ici.
Une peinture de l'artiste aborigène Ningura Napurrula (c.1938-2013), Papunya
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26 mars 2014 3 26 /03 /mars /2014 14:53

Les éditions Arts d'Australie • Stéphane Jacob publient un catalogue monographique des oeuvres de la peintre aborigène Ningura Napurrula intitulé : "Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve".

Ningura Napurrula, décédée en 2013, était une artiste hors du commun qui occupe une place exceptionnelle parmi les grands peintres aborigènes contemporains. Admirée par un large public, elle est activement collectionnée par les institutions publiques et les collectionneurs privés aussi bien en Australie que dans le reste du monde. En 2003, à la demande du musée du quai Branly construit par Jean Nouvel, Ningura conçut pour les plafonds et les murs du premier étage du bâtiment de la rue de l’Université une composition monumentale inspirée de l’une de ses oeuvres.
Ningura a créé un style qui fait autorité, n’hésitant pas à peindre sur des toiles aux dimensions monumentales. C’était une artiste au talent rare, qui apporta une contribution unique à l’art aborigène australien dans le contexte d’une tradition culturelle à laquelle elle était liée par des liens personnels forts.
Elle participa à plus de cent soixante expositions. La National and Torres Strait Islander Art Award, The Alice Prize, organismes prestigieux, l’ont sélectionnée et exposée. New York, Paris, Lyon, Londres, Turin, Washington, Singapour et Berlin ont montré ses oeuvres, lui permettant d’acquérir une réputation internationale.
Pour plus d'informations sur ce catalogue, cliquez ici.

Pour voir les oeuvres de Ningura Napurrula qui viennent exclusivement du centre d'art de Papunya Tula Artists Pty. Ltd., cliquez ici.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve

Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve

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17 mars 2014 1 17 /03 /mars /2014 10:31

Stéphane Jacob membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) et du Comité Professionnel des Galeries d’Art présentera sur le stand A2 à l'occasion de sa nouvelle participation à Art Paris Art Fair deux artistes aborigènes de la scène contemporaine australienne : Ningura Napurrula et son fils Morris Gibson Tjapaltjarri, deux peintres aborigènes de la communauté de Papunya à laquelle le musée du quai Branly A rendu hommage récemment.

Ningura Napurrula, décédée en 2013, était une artiste hors du commun qui occupe une place exceptionnelle parmi les grands peintres aborigènes contemporains. Admirée par un large public, elle est activement collectionnée par les institutions publiques et les collectionneurs privés aussi bien en Australie que dans le reste du monde. En 2003, à la demande du musée du quai Branly construit par Jean Nouvel, Ningura conçut pour les plafonds et les murs du premier étage du bâtiment de la rue de l’Université une composition monumentale inspirée de l’une de ses oeuvres.
Elle participa à plus de cent soixante expositions. La National and Torres Strait Islander Art Award, The Alice Prize, organismes prestigieux, l’ont sélectionnée et exposée.

New York, Paris, Lyon, Londres, Turin, Washington, Singapour et Berlin ont montré ses oeuvres, lui permettant d’acquérir une réputation internationale.

Morris Gibson Tjapaltjarri est le fils de Ningura, il s’est imposé comme l’un des artistes les plus importants de la deuxième génération des hommes peintres de Papunya - au coeur de l’Australie. Son héritage artistique il le doit aussi au génie de Yala Yala Gibbs Tjungurrayi, son père, l’un des fondateurs du mouvement de l’art aborigène contemporain. C’est en se laissant happer par la vibration qui jaillit de ses toiles que l’on prend conscience de la richesse spirituelle se trouvant au coeur de l’oeuvre de cet artiste.

27 - 30 MARS 2014
GRAND PALAIS, AVENUE WINSTON CHURCHILL, 75008 PARIS
Stand A2

+ d'info

Art Paris Art Fair 2014

Art Paris Art Fair 2014

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25 novembre 2013 1 25 /11 /novembre /2013 10:57

Nous avons appris la triste nouvelle de la mort de N. NAPURRULA le 9 novembre 2013 (* NB : En signe de respect, il est de coutume dans la tradition aborigène de ne pas citer le prénom des personnes défuntes pendant une période définie).

Peintre aborigène majeure, elle avait été l’une des artistes choisies pour décorer les plafonds du musée du quai Branly. On peut voir son œuvre au 1er étage du bâtiment donnant sur la rue de l’Université.

NAPURRULA est également représentée dans les collections du Musée des Confluences à Lyon.

Membre de la communauté artistique de Kintore, N. NAPURRULA était née aux environs de 1938 et appartenait donc à la première génération des peintres aborigènes qui à partir des années 1970 firent connaître l'art du désert. Elle témoignait aussi du fait que cette activité, d'abord réservée à des hommes, avait rapidement été partagée par des femmes sur le modèle de ce qui se pratiquait à Utopia – où les ateliers de batik à l'origine de la peinture dans cette communauté étaient au contraire sous la responsabilité de femmes qui reproduisirent peu à peu sur toile les motifs qu'elles dessinaient à l'origine pour l'impression sur tissu.

Originaire du Désert de Gibson, N. NAPURRULA se fixa à Papunya avec d'autres membres de l'ethnie pintupi chassée de ses territoires ancestraux par la politique gouvernementale de déplacement des populations aborigènes dans des réserves situées dans le désert central. Son époux Yala Yala Gibbs TJUNGURRAYI était d'ailleurs un des pères fondateurs de l'école de Papunya au sein de laquelle il imposa les motifs hérités de la légende des Hommes Tingari – ces Grands Ancêtres qui, au Temps du Rêve, parcouraient le continent australien en compagnie de leurs femmes et de jeunes apprentis qu'ils initiaient. A chacune de leurs haltes, ils fondaient un site devenu sacré et instauraient des cérémonies que les Aborigènes célèbrent encore aujourd'hui en leur mémoire.

Au cours de celles-ci, on danse, chante et dessine traditionnellement sur le sol des peintures évoquant le périple de ces Ancêtres Tingari, par exemple sous la forme de labyrinthes abstraits ponctués de représentations de sites rituels. C'est de ces motifs que s'inspirait Yala Yala Gibbs TJUNGURRAYI. A partir de la fin des années 1980, il commença à enseigner à son épouse le sens de ces motifs et elle l'aida dans la réalisation de ses œuvres avec ses deux autres épouses. C'est à l'issue de cette période d'"initiation" artistique et mystique que N. NAPURRULA se mit à peindre des œuvres personnelles : en 1995, au sein de la communauté de Kintore qui commençait alors de connaître son plein développement.

A la mort de son mari, en 1998, sa production augmenta de manière spectaculaire et son style gagna en force pour atteindre son état actuel où d'audacieuses intrications de lignes se détachent sur de denses aplats monochromes pour dessiner des motifs rappelant les premières œuvres de TJUNGURRAYI. Ceux-ci sont cependant propres à des rites féminins. Ils évoquent en particulier des figures de femmes enceintes symbolisant et célébrant des rites de fécondité.

Comme tous les centres d'art, Papunya Tula Artists (PTA) avec qui N. NAPURRULA peignait est très impliqué dans la lutte contre les maladies dont sont atteints les Aborigènes, notamment les problèmes de reins dont était atteinte N. NAPURRULA. C'est pour cela que PTA participe financièrement à la bonne marche du "Purple Truck", un camion contenant un appareil d'hémodialyse qui sillonne le désert central pour soigner les aborigènes malades des reins, évitant ainsi aux dyalisés d'avoir à quitter leur territoire, ce qui leur permet de pouvoir continuer d'enseigner l'histoire de leur peuple et leur culture aux plus jeunes. C'est d'ailleurs une oeuvre de N. NAPURRULA qui est peinte sur ce camion.

Pour faire une donation ou avoir plus d'informations sur le Purple Truck, visitez le site du Western Desert Dialysis Appeal : www.westerndesertdialysis.com/about

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

N. NAPURRULA, "Sans titre", Acrylique sur toile, 153 x 122 cm, 2007

N. NAPURRULA, "Sans titre", Acrylique sur toile, 153 x 122 cm, 2007

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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