La Fondation Opale nous plonge dans deux expositions vertigineuses :
La première, Breath of Life - la vie n'est qu'un souffle,invite ses spectateurs à découvrir le son originel de la terre australienne. L'exposition, organisée en partenariat avec le South Australian Museum d'Adélaïde, présente plus de soixante-dix didgeridoo(yidaki), desinstruments de musique fabriqués à partir d'une branche d'eucalyptus évidée par les termites. Découvrez un bel exemple de cet instrument de musique sur notre site.
La seconde exposition de la Fondation Opale présente un extrait de l'installation originale de l'artiste Lena Herzog intitulée LAST WHISPERS: PRELUDE. L'artiste crée un oratorio immersif de quarante-cinq minutes en réalité virtuelle, conjuguant un univers visuel et sonore. Lena Herzog mêle des photographies et des vidéos en noir et blanc, avec un fond sonore composé d'anciens enregistrements audio de langues disparues et menacées à travers le monde. Ce dispositif interroge le spectateur sur la disparition de milliers de langues. Selon l'U.N.E.S.C.O, sept mille langues devraient disparaître avant 2050, dont plus de cent en Australie. Dans son oeuvre, Lena Herzog met en lumière l'extinction du light Warlpiri, langue parlée dans le centre ouest de l'Australie. Cette oeuvre fait échos à la série des glyphsde l'artiste australienne G.W. BOT, questionnant les origines du language par les formes de la nature.
Vous pouvez visiter ces deux expositions jusqu'au 17 avril 2022 à la Fondation Opale en Suisse.
Les artistes aborigènes contemporains rencontrent leurs homologues de la scène internationale pour la nouvelle exposition intitulée RÉSONANCES, dialogue entre les collections des deux sœurs Bérengère et Garance Primat. Avec plus de 90 œuvres d’une cinquantaine d’artistes du monde entier, elle fait suite à BEFORE TIME BEGAN, qui présentait les origines de l’art aborigène contemporain.
Mapa Wiya (Your Map's Not Needed):
Australian Aboriginal Art from the Fondation Opale
La Menil Collection (Houston, Texas) propose une très belle exposition des collections de la Fondation Opale, du 13 septembre 2019 au 2 février 2020
L'exposition-événement, Mapa Wiya (Your Map Not Needed) rassemble pour la première fois aux Etats-Unis (Menil Collection, Houston, Texas) plus d’une centaine d’œuvres (toiles et artefacts) de la Fondation Opale (Lens, Suisse), l’une des plus importantes collections privées d’art aborigène.
Le titre "Mapa Wiya", qui signifie « pas de carte » en langue Pitjantjatjara, se réfère à une œuvre récente de l’artiste aborigène Mumu Mike Williams Kunmanara (1952-2019) que l’on peut retrouver dans l’exposition. Le travail de l’artiste s’appuie sur le réemploi d’anciennes cartes officielles et de sacs postaux sur lesquels apparaissent les contours de l’Australie. Par l’ajout de peinture, il en propose une relecture personnelle offrant à voir la superposition d’une approche occidentale et aborigène d’un même territoire.
Le regard de Mumu Mike Williams nous rappelle l’importance fondamentale du paysage dans la pensée aborigène. Crée par des ancêtres mythiques au Temps du Rêve (le temps de la Création ou Dreamtime), il est à la fois lieu de vie et espace sacré.
Traditionnellement, chaque groupe habitait un territoire précis dont la connaissance à la fois géographique et mythologique se transmettait de génération en génération notamment par le biais des pratiques artistiques (dessin, danse...).
Héritier de ces traditions, l’art aborigène contemporain nous offre encore bien souvent à voir ces territoires ainsi que les mythes qui s’y enracinent.
Ce sont ces notions de paysage et de territoire que l’exposition nous propose d’explorer à travers le travail d’un grand nombre d’artistes aborigènes parmi les plus renommés, comme Emily Kame Kngwarreye (1910–1996) ou encore John Mawurndjul (né en 1952).
Vous pourrez lire ici l'article écrit par Bérénice Geoffroy-Schneiter sur la nouvelle exposition de la Fondation Opale. Créée par Bérangère Primat, cette fondation installée à Lens (Suisse) est un musée dédié à l'art aborigène où le public peut admirer les oeuvres des plus grands artistes aborigènes australiens.
Connaissance des Arts publie un hors-série sur la collection exceptionnelle de près de 800 oeuvres de la Fondation Opale fondée par Bérangère Primat.
Bien que le terme « art aborigène » recouvre de nombreux styles et peuples différents, une oeuvre aborigène évoque généralement une légende - ou dreaming - à laquelle se rattache un site sacré. Bien souvent, des ancêtres s’y sont arrêtés afin de s’y reposer mais aussi dans le but d’y célébrer une cérémonie. En peignant un Dreaming qui lui a été légué par ses aïeux, l’artiste ne se contente pas de réaliser une oeuvre mais également de célébrer la terre à laquelle il appartient. Les artistes aborigènes ont d’ailleurs l’habitude de dire que « Ne pas peindre sa terre, c’est la laisser mourir ».
La lecture des textes écrits par Bérénice Geoffroy-Schneiter donneront aux amateurs des pistes qui leur permettront de mieux comprendre ces oeuvres dans lesquelles l’art est l’expression du sacré.
"Before Time Began", une exposition à voir à la fondation Opale
La fondation Opale propose une nouvelle exposition : "Before Time Began. Art aborigène contemporain"
Cette exposition, majeure à plus d'un titre, propose aux visiteurs une sélection d'œuvres réalisées pendant les cinquante dernières années aussi bien en Terre d'Arnhem que dans le désert (Papunya, les communautés d'APY, etc.). Les mediums présentés sont multiples (toiles, écorces, vidéo, installation, sculptures) et d’extraordinaires oeuvres collaboratives ont été créées spécialement pour l'exposition, notamment deux monumentales peintures collaboratives et une étonnante installation composée de 1500 lances !
Ces différents éléments permettent ainsi d'apprécier l'évolution des arts aborigènes au fil des années, les nombreux styles qu'ils recouvrent et l'étendue des médiums utilisés. Pour ceux qui auraient encore pu en douter, l'art aborigène est un véritable art contemporain !
Jusqu'au 29 mars 2020 Fondation OPALE
Route de Crans 1
CH–1978 Lens - SUISSE
La Fondation Opale propose jusqu'au 31 mars 2019 à Lens, en Suisse, les travaux photographiques de l'artiste aborigène Robert Fielding.
L'oeuvre de ce fils d'aborigène qui a grandi en ville se nourrit de deux cultures très différentes : la culture occidentale et la culture aborigène.
Le travail de Robert Fielding associe ces deux mondes en utilisant des objets abandonnés de la vie moderne comme moyen d’expression de l’art aborigène traditionnel.
Robert Fielding
Fondation Opale - Route de Crans 1 - CH–1978 Lens
Jusqu'au 31 mars 2019
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Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
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Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène.
Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) -
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art -
Officier honoraire de l’Ordre d’Australie
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