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17 décembre 2015 4 17 /12 /décembre /2015 15:30

Copyright: Lynnette Griffiths/Erub Arts

This exhibition - curated by Stephane Jacob in association with Suzanne O'Connell, coordinator in Australia - is part of a larger one and will be entirely dedicated to the creation and presentation of six monumental contemporary installations by seventy major Aboriginal and Torres Strait Islander artists to be displayed in six key positions in and around the Museum. These works are testament to one of the worst dangers of our century, specifically the threat of pollution that is endangering marine biodiversity and food. Indigenous people of Australia deal with the effects of global warming and pollution in their daily lives, in particular the "death nets" created by macro-waste such as discarded fishing nets and floating plastics. The Torres Strait channel situated at the eastern tip of Australia, and the shores of Queensland are particularly affected by this increasing pollution. Like land mines, these nets go on killing long after their initial use is over.

It is by far the most complete and ambitious project ever undertaken on this subject by Australian Indigenous artists in Europe. The international reputation for excellence enjoyed by the Oceanographic Museum of Monaco and its world famous aquarium will significantly increase the resonance and reach of this project. The partnership developed with the Musée des des Confluences in Lyon will further enhance the strength of the message.

The artists address these environmental issues with humour and subtlety. The exhibition has been created as a virtual fairy tale, a story of enchantment; the monumental size of the work will create for visitors, a sensation of being transported into Alice’s Underwater Wonderland.

Visitors to the famous Rock of Monaco will be welcomed by a playful group of Bagu sculptures - made by artists from Girringun Aboriginal Art Centre - that will dominate the Museum’s forecourt. Behind them, three monumental mud crabs by Brian Robinson will climb the facade as if taking over the Museum‘King Kong’ style. Explanatory bi-lingual labels will clearly identify the artworks and artists who created them, as well as provide their totemic meanings. Special attention will be given to didactic information made available for children. This theatrical display, accessible to all, will welcome 500,000 visitors to the Oceanographic Museum during the summer period, before they continue their visit inside the building.

On entering the Museum, the public will be welcomed by a magnificent sculpture of a dugong – once thought to be the origin of the fabled mermaid – made by Alick Tipoti and placed at eye level, creating an immediate intimacy with this emblematic sea creature and important totemic figure for Aboriginal and Torres Strait Islander peoples.

Beyond the entrance, visitors will be lead into one of the most dramatic spaces of the Museum, the Hall of Honour with its imposing statue of H.S.H. Albert I and the stunning sea creature crystal chandelier hanging in the middle of the room. Here, sculptures of turtles, sharks, crocodiles, dugongs and a gigantic whale will swim with a colourful school of fish against the sublime views of the Mediterranean Sea in the background. A canoe woven from abandoned fishing nets is a symbolic reminder of what is destroying these sea creatures in huge numbers. These works were created by artists of Erub Arts, Pormpuraaw Art & Culture Centre et Ceduna (Tjutjuna).

As visitors reach the first floor landing they will find the enormous, magnificent composition of headdresses (‘Dhari’) waiting for them and created by Ken Thaiday. The main Dhari, over six meters high, frames the main doorway and access to the next section of the exhibition. On either side of this door two Dhari (3m50) that mirror each other.

As a climax to the exhibition, the visitor is then invited to proceed up to the Terrace that, on one side, overlooks the city of Monaco and the grand rock formation that surrounds the Principality, and on the other, offers a breathtaking view over the Mediterranean sea from the French Riviera to the coastline of Italy. Here will lie one of the largest works ever made by an indigenous artist, Alick Tipoti: a670 square meter sea turtle made of dozens of sea creatures, the same that children and their parents will have discovered in the Museum’s collections. The full body of the turtle will be visible from the air for those flying over the Museum. It will be the landmark of the Museum for 2016, a year in which the Oceanographic institute’s scientific programs will focus on the ‘Ambassador of the Sea’: the Sea Turtle.

Bon Voyage!

With the support of the Australian Embassy (Paris), the Australian Business in Europe, Tea Dietterich (2M Europe), Julia King & Joël Hakim (Sydney) and Béatrice Hedde (Paris). We'd like to thank for their geenrosity METROPOLE Gestion (Bagu project) ; Judith and Bruce Gordon (Sydney, Australie) & Myriam Boisbouvier-Wylie and John Wylie (Melbourne - Australia), «Ghost Nets» project.

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4 décembre 2013 3 04 /12 /décembre /2013 10:28
Une oeuvre monumentale de l'artiste australien Dennis Nona est exposée à la Royal Academy of Arts de Londres

Nous sommes fiers d'annoncer la présence d'une oeuvre monumentale de Dennis Nona dans l'exposition "Australia" qui se tient à Londres à la Royal Academy of Arts.

"Australia" est la plus grande exposition jamais dédiée à l'art australien en Grande-Bretagne. Y sont réunies plus de 200 œuvres phares des plus grands artistes australiens aussi bien aborigènes (Rover Thomas, Clifford Possum Tjapaltjarri, Emily Kame Kngwarreye, Dorothy Napangardi, etc.) qu'occidentaux (Sidney Nolan, Rosalie Gascoigne, Arthur Boyd, GW Bot, William Robinson, etc.).

C'est "Mutuk" de Dennis Nona qui a été choisie pour cette exposition. Nous avions présenté cette estampe aux dimensions monumentales (513 x 216 cm) à l'ambassade d'Australie à Paris en 2011 puis au musée d'art et d'histoire de Rochefort dans le cadre de l'exposition monographique dédiée à Dennis Nona (voir les photos de l'exposition ici).

Pour plus d’informations et photographies sur cette oeuvre, cliquez ici.

Pour voir toutes les oeuvres de Dennis Nona, cliquez ici.

Pour accéder au site dédié à l'exposition de la Royal Academy of Arts, cliquez ici.

Dennis Nona est reconnu dans le monde comme le plus grand artiste vivant originaire du Détroit de Torres dans le Queensland.

Né sur l'île de Badu en 1973, il apprit dans son enfance l'art traditionnel de la sculpture sur bois. Il s'est peu à peu perfectionné dans cette technique, à l’origine de ses linogravures, de ses eaux-fortes et de ses sculptures superbes et complexes, créées depuis le début de sa carrière artistique en 1989.

On peut admirer ses oeuvres dans les principales collections australiennes ainsi que dans plusieurs importantes institutions étrangères : le musée des Confluences de Lyon, le British Museum et le Victoria and Albert Museum de Londres, la King Abdullah University of Science & Technology en Arabie-Saoudite, le National Museums Scotland à Edimbourg, le Museum of American Indian Arts aux Etats-Unis, le Machida Graphic Arts Museum, Tokyo, le musée d'art et d'histoire de Rochefort, le musée d'art aborigène "La grange" en Suisse, etc.

Dennis Nona est l'un des pionniers de la linogravure dans les îles du Détroit de Torres. Il sait donner une forme visuelle frappante aux vieux mythes de son île et du Détroit de Torres dans son ensemble, légendes jusque-là transmises par les récits oraux et par les danses. Son mode de narration est plus graphique. Au lieu de se fonder sur une seule image comme l'art traditionnel des insulaires du Détroit de Torres, il en combine plusieurs, selon la pratique des Aborigènes du continent australien. Il peut ainsi relater une histoire entière dans une seule oeuvre, en réunissant tous les personnages et tous les événements.

Dennis Nona est représenté en France par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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