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21 novembre 2014 5 21 /11 /novembre /2014 09:46

Voici un diaporama qui vous permettra de découvrir les peintures fascinantes de Wentja Napaltjarri, artiste-peintre aborigène du désert central australien.

Retrouvez les oeuvres de Wentja sur notre site Internet.

Les éditions Arts d'Australie • Stéphane Jacob ont publié un très bel ouvrage sur l'oeuvre de Wentja, vous pourrez retrouver ce livre en ligne en cliquant ici.

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5 septembre 2014 5 05 /09 /septembre /2014 13:04

Comme chaque année, Stéphane Jacob présentera une sélection d'oeuvre aborigènes exceptionnelles (peintures, sculpures, oeuvres sur papier, etc.) dans le cadre du Parcours des mondes 2014 où plus de 60 galeries d'art premier de premier plan se réunissent dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés.

Encore une fois, la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob investira les murs de la galerie Seine 51.
Stéphane Jacob présentera au public des peintures d’artistes aborigènes majeurs provenant notamment de la collection Ben Clark. Les collectionneurs et les amateurs pourront ainsi découvrir des œuvres phares d’artistes aborigènes du désert dont Eubena Nampitjin, Tjumpo Tjapanangka, Abie Loy Kemarre, Kathleen Petyarre, Ningura Napurrula ou encore Yala Yala Gibbs Tjungurrayi, un des artistes pionniers du mouvement de l’art aborigène contemporain né à Papunya.

Les visiteurs pourront également découvrir pour la première fois en France les sculptures monumentales « Mokuy » de Nawurapu Wunungmurra, de la communauté d’Yirrkala.

Parcours des Mondes 2014 à St-Germain-des-Prés, Paris

Galerie Seine 51 / 51 rue de Seine / 75006 Paris

Vernissage mardi 9 septembre 2014 de 15h à 21h (entrée libre)
Ouverture du mercredi 10 au dimanche 14 septembre 2014 de 11h à 20h

L'art aborigène présent au Parcours des Mondes à la galerie Seine 51, 9-14 septembre 2014
L'art aborigène présent au Parcours des Mondes à la galerie Seine 51, 9-14 septembre 2014
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11 juin 2014 3 11 /06 /juin /2014 12:42

Dans le cadre des Flâneries d'Art Contemporain en jardin aixois, les 14 et 15 juin 2014, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob présente une sélection d'oeuvres australiennes - aborigènes et occidentales - parmi lesquelles cette oeuvre de Cynthia Wheeler NAKAMARRA.

Le samedi de 14h à 20h / le dimanche de 11h à 19h

Aix-en-Provence

Entrée gratuite

+ d'info

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Cynthia Wheeler NAKAMARRA, "Yurrampi Jukurrpa - Rêve de la Fourmi à Miel", Acrylique sur toile, 107 x 91 cm, 2013

Cynthia Wheeler NAKAMARRA, "Yurrampi Jukurrpa - Rêve de la Fourmi à Miel", Acrylique sur toile, 107 x 91 cm, 2013

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21 mai 2014 3 21 /05 /mai /2014 10:42
Un oeuvre d'Isobel Gorey NAMPITJINPA, peintre aborigène de Papunya, Australie

Vous pouvez retrouver cette peinture aborigène avec des détails sur notre site Internet en cliquant ici.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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6 mai 2014 2 06 /05 /mai /2014 09:46
Une oeuvre de l'artiste aborigène Morris Gibson TJAPALTJARRI, Papunya

Vous pouvez voir cette oeuvre avec des détails sur notre site Internet en cliquant ici.

Pour retrouver toutes les peintures de Morris Gibson TJAPALTJARRI, cliquez ici.

Enfin, vous pourrez retrouver toutes les informations et même télécharger la plaquette que les Editions Arts d'Australie • Stéphane Jacob ont publiés en 2014 sur Morris Gibson TJAPALTJARRI en cliquant ici.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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29 avril 2014 2 29 /04 /avril /2014 09:29

Peintre majeure du mouvement de l'art aborigène contemporain et de la communauté de Papunya, Ningura Napurrula est l’une des artistes aborigènes choisis pour décorer les plafonds du musée du quai Branly. On peut voir son plafond zébré au 1er étage du bâtiment donnant sur la rue de l’Université.

Comme d’autres Aborigènes regroupés de force à Papunya, l'artiste peintre aborigène Ningura Napurrula a pu par la suite s’installer à 100 km de là, à Kintore (350 habitants), sur son territoire ancestral.

Ningura Napurrula privilégie des motifs simples et clairs, inspirés de la peinture corporelle, qu’elle traite avec une palette limitée, noir, rouge, ocre et blanc. Ici, elle décrit une femme ancestrale accouchant d’un point d’eau mythologique. On sera très sensible à la grande force graphique et vibratoire du travail de Ningura Napurrula.

Vous pouvez voir cette oeuvre avec des détails sur notre site Internet en cliquant ici.

Pour retrouver toutes les peintures de Ningura Napurrula, cliquez ici.

Enfin, vous pourrez retrouver toutes les informations et même télécharger le catalogue monographique que les Editions Arts d'Australie • Stéphane Jacob ont publiés en 2014 sur Ningura Napurrula en cliquant ici.
Une peinture de l'artiste aborigène Ningura Napurrula (c.1938-2013), Papunya
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26 mars 2014 3 26 /03 /mars /2014 13:53

Les éditions Arts d'Australie • Stéphane Jacob publient un catalogue monographique des oeuvres de la peintre aborigène Ningura Napurrula intitulé : "Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve".

Ningura Napurrula, décédée en 2013, était une artiste hors du commun qui occupe une place exceptionnelle parmi les grands peintres aborigènes contemporains. Admirée par un large public, elle est activement collectionnée par les institutions publiques et les collectionneurs privés aussi bien en Australie que dans le reste du monde. En 2003, à la demande du musée du quai Branly construit par Jean Nouvel, Ningura conçut pour les plafonds et les murs du premier étage du bâtiment de la rue de l’Université une composition monumentale inspirée de l’une de ses oeuvres.
Ningura a créé un style qui fait autorité, n’hésitant pas à peindre sur des toiles aux dimensions monumentales. C’était une artiste au talent rare, qui apporta une contribution unique à l’art aborigène australien dans le contexte d’une tradition culturelle à laquelle elle était liée par des liens personnels forts.
Elle participa à plus de cent soixante expositions. La National and Torres Strait Islander Art Award, The Alice Prize, organismes prestigieux, l’ont sélectionnée et exposée. New York, Paris, Lyon, Londres, Turin, Washington, Singapour et Berlin ont montré ses oeuvres, lui permettant d’acquérir une réputation internationale.
Pour plus d'informations sur ce catalogue, cliquez ici.

Pour voir les oeuvres de Ningura Napurrula qui viennent exclusivement du centre d'art de Papunya Tula Artists Pty. Ltd., cliquez ici.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve

Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve

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17 mars 2014 1 17 /03 /mars /2014 09:31

Stéphane Jacob membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) et du Comité Professionnel des Galeries d’Art présentera sur le stand A2 à l'occasion de sa nouvelle participation à Art Paris Art Fair deux artistes aborigènes de la scène contemporaine australienne : Ningura Napurrula et son fils Morris Gibson Tjapaltjarri, deux peintres aborigènes de la communauté de Papunya à laquelle le musée du quai Branly A rendu hommage récemment.

Ningura Napurrula, décédée en 2013, était une artiste hors du commun qui occupe une place exceptionnelle parmi les grands peintres aborigènes contemporains. Admirée par un large public, elle est activement collectionnée par les institutions publiques et les collectionneurs privés aussi bien en Australie que dans le reste du monde. En 2003, à la demande du musée du quai Branly construit par Jean Nouvel, Ningura conçut pour les plafonds et les murs du premier étage du bâtiment de la rue de l’Université une composition monumentale inspirée de l’une de ses oeuvres.
Elle participa à plus de cent soixante expositions. La National and Torres Strait Islander Art Award, The Alice Prize, organismes prestigieux, l’ont sélectionnée et exposée.

New York, Paris, Lyon, Londres, Turin, Washington, Singapour et Berlin ont montré ses oeuvres, lui permettant d’acquérir une réputation internationale.

Morris Gibson Tjapaltjarri est le fils de Ningura, il s’est imposé comme l’un des artistes les plus importants de la deuxième génération des hommes peintres de Papunya - au coeur de l’Australie. Son héritage artistique il le doit aussi au génie de Yala Yala Gibbs Tjungurrayi, son père, l’un des fondateurs du mouvement de l’art aborigène contemporain. C’est en se laissant happer par la vibration qui jaillit de ses toiles que l’on prend conscience de la richesse spirituelle se trouvant au coeur de l’oeuvre de cet artiste.

27 - 30 MARS 2014
GRAND PALAIS, AVENUE WINSTON CHURCHILL, 75008 PARIS
Stand A2

+ d'info

Art Paris Art Fair 2014

Art Paris Art Fair 2014

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4 février 2014 2 04 /02 /février /2014 09:25

Ne ratez pas le documentaire qu'a réalisé Arte sur les premiers Aborigènes qui sont arrivés en Australie. Réalisé en deux volets, ce documentaire exceptionnel mêle images d'archives et vidéos tournées aujourd'hui dans les plus grands sites archéologiques australiens. Les images sont à couper le souffle et les intervenants, que ce soit les sages Aborigènes ou les archéologues de grands renoms plongent le spectateur dans un monde fascinant.

Cette fresque captivante dévoile l'histoire méconnue de cette civilisation, la plus ancienne au monde.

Pour voir le premier volet de ce documentaire sur le site d'Arte, cliquez ici.

Pour le deuxième volet, cliquez .

Rediffusions sur Arte (1er volet) :
dim 02.02 à 15h05
jeu 13.02 à 16h25
sam 15.02 à 10h40
lun 17.02 à 16h25

Rediffusions sur Arte (2ème volet) :

dim 02.02 à 16h00
ven 14.02 à 16h25
sam 15.02 à 11h30
mar 18.02 à 16h25

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Visionner le documentaire "Australie : l'aventure des premiers hommes" sur le site d'Arte qui a pour sujet la culture aborigène dès origines jusqu'à nos jours
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4 décembre 2013 3 04 /12 /décembre /2013 09:28
Une oeuvre monumentale de l'artiste australien Dennis Nona est exposée à la Royal Academy of Arts de Londres

Nous sommes fiers d'annoncer la présence d'une oeuvre monumentale de Dennis Nona dans l'exposition "Australia" qui se tient à Londres à la Royal Academy of Arts.

"Australia" est la plus grande exposition jamais dédiée à l'art australien en Grande-Bretagne. Y sont réunies plus de 200 œuvres phares des plus grands artistes australiens aussi bien aborigènes (Rover Thomas, Clifford Possum Tjapaltjarri, Emily Kame Kngwarreye, Dorothy Napangardi, etc.) qu'occidentaux (Sidney Nolan, Rosalie Gascoigne, Arthur Boyd, GW Bot, William Robinson, etc.).

C'est "Mutuk" de Dennis Nona qui a été choisie pour cette exposition. Nous avions présenté cette estampe aux dimensions monumentales (513 x 216 cm) à l'ambassade d'Australie à Paris en 2011 puis au musée d'art et d'histoire de Rochefort dans le cadre de l'exposition monographique dédiée à Dennis Nona (voir les photos de l'exposition ici).

Pour plus d’informations et photographies sur cette oeuvre, cliquez ici.

Pour voir toutes les oeuvres de Dennis Nona, cliquez ici.

Pour accéder au site dédié à l'exposition de la Royal Academy of Arts, cliquez ici.

Dennis Nona est reconnu dans le monde comme le plus grand artiste vivant originaire du Détroit de Torres dans le Queensland.

Né sur l'île de Badu en 1973, il apprit dans son enfance l'art traditionnel de la sculpture sur bois. Il s'est peu à peu perfectionné dans cette technique, à l’origine de ses linogravures, de ses eaux-fortes et de ses sculptures superbes et complexes, créées depuis le début de sa carrière artistique en 1989.

On peut admirer ses oeuvres dans les principales collections australiennes ainsi que dans plusieurs importantes institutions étrangères : le musée des Confluences de Lyon, le British Museum et le Victoria and Albert Museum de Londres, la King Abdullah University of Science & Technology en Arabie-Saoudite, le National Museums Scotland à Edimbourg, le Museum of American Indian Arts aux Etats-Unis, le Machida Graphic Arts Museum, Tokyo, le musée d'art et d'histoire de Rochefort, le musée d'art aborigène "La grange" en Suisse, etc.

Dennis Nona est l'un des pionniers de la linogravure dans les îles du Détroit de Torres. Il sait donner une forme visuelle frappante aux vieux mythes de son île et du Détroit de Torres dans son ensemble, légendes jusque-là transmises par les récits oraux et par les danses. Son mode de narration est plus graphique. Au lieu de se fonder sur une seule image comme l'art traditionnel des insulaires du Détroit de Torres, il en combine plusieurs, selon la pratique des Aborigènes du continent australien. Il peut ainsi relater une histoire entière dans une seule oeuvre, en réunissant tous les personnages et tous les événements.

Dennis Nona est représenté en France par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, Expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement.Expert en art aborigène.Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.)Membre du Comité Professionnel des Galeries d'ArtSignataire de la Charte d’éthique australienne Indigenous Art Code / www.artsdaustralie.com
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