Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
18 mars 2019 1 18 /03 /mars /2019 16:15
toile aborigène, australie, plante, éclosion
Serianne Butcher NAPANGARDI, "Ypalu Tjukurrpa - Bush Banana Dreaming", 30 x 80 cm

Originaire du désert central australien, Serianne Butcher est une artiste aborigène membre du centre d’art d’Ikuntji Artists dans la communauté d’Haasts Bluff, voisine du grand centre artistique de Papunya où la peinture aborigène naquit dans les années 1970 sous l'influence de Geoffrey Bardon.

L’artiste évoque ici le Rêve (Tjukurrpa) de la Banane du bush (Ypalu) lié à un site sacré se trouvant sur le territoire de l’artiste. Elle n’a pas souhaité nous donner les tenants et les aboutissants de cette légende connue des seuls initiés. On connaît simplement les spécificités de cette plante grimpante aux fleurs crémeuses. Ainsi, les graines de la Ypalu se déplacent au gré du vent jusqu’à ce qu’elles se fixent au pied d’un arbuste. Après la saison des pluies, la graine pousse rapidement et ses fruits arrivent à maturité au bout d’un mois. Les fruits ainsi que les fleurs au goût sucré des Ypalu se mangent crus alors que les feuilles doivent être bouillies si l’on veut les consommer. Seules les branches et racines ne sont pas comestibles. Cette plante a la particularité exceptionnelle de se régénérer et de produire de nombreux fruits après les incendies.

L'œuvre de Serianne Butcher illustre parfaitement le dynamisme et l'originalité créatrice de sa communauté : privilégiant une palette aux couleurs éclatantes, elle met en scène sa région natale qu'elle présente vue de haut (on parle de “vision satellitaire”) à l’image de fleurs en pleine éclosion.

Où voir cette oeuvre ainsi que d'autres oeuvres aborigènes en France ?

Partager cet article
Repost0
12 mars 2019 2 12 /03 /mars /2019 10:36
art aborigène, peinture pointilliste
Dorothy Napangardi, "Salt of Mina Mina", Acrylique sur toile, 152 x 91 cm, 2005

Dorothy Napangardi était l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, dont les oeuvres sont très prisées dans le monde entier autant par les collectionneurs que les conservateurs de musées.

L’artiste célèbre ici dans un style pointilliste un épisode du Temps mythique du Rêve durant lequel les Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi se rassemblèrent dans la région de Mina Mina. Sur un lac d’eau salée asséché elles ramassèrent des bâtons à fouir sortis de terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisent.

Ce sont ces pérégrinations que Dorothy évoque dans cette toile : les multiples points décrivent les marais salés asséchés environnants, mais sont aussi une mosaïque qui cartographie le mouvement des Femmes-Ancêtres.

Collections publiques où l'on peut voir les oeuvres de Dorothy Napangardi :

Art Gallery of South Australia, South Australia, Australie
Linden Museum, Stuttgart, Allemagne
Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Musée des Confluences, Lyon, France
Museum and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin
National 118th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards, Darwin
National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australie
National Gallery of Victoria, Victoria, Australie
Queensland Museum, QLD, Australie
South Australian Festival Centre Foundation, Adelaide, Australie
The Australia Council Collection, Sydney, Australie
The Erskine Collection, NSW, Australie
The Homesglen Institute of TAFE Collection, Victoria, Australie
The Kaplan-Levi Collection, Seattle, USA.
The Kelton Foundation, Santa Monica, LA, USA.
The Kerry Stokes Collection, Perth, WA, Australie
The Vroom Collection, Hollande

Partager cet article
Repost0
3 janvier 2019 4 03 /01 /janvier /2019 10:10
pointillisme, peinture aborigène, art australien contemporain, Paris
Peinture pointilliste de Jill Watson NUNGARRAYI


Originaire de Yuendumu dans le désert central australien, Jill Watson est une artiste aborigène. Jill Watson célèbre ici le territoire sacré de Purrupurru, au nord de Yuendumu, où les femmes des deux clans viennent cueillir des oignons du bush (Janmarda), sortes de petits bulbes qui poussent aux abords des marais.

La légende dit qu’au Temps du Rêve des femmes-Ancêtres venues à Purrupurru pour cueillir des Janmarda  aperçurent un vieil ancêtre de lignée Jungarrayi, Warungurla, en train de les observer, caché derrière un buisson. Voulant les séduire, il fit entrer son sexe très long (ngirnti) dans le sol et le fit ressortir près des femmes. Prises de panique, celles-ci se mirent à frapper son sexe avec leurs bâtons jusqu’à tuer Warungurla que l’on peut voir encore aujourd’hui à Purrupurru sous la forme d’un gros rocher.

Le cercle central symbolise le site sacré de Purrupurru, alors que les autres formes concentriques qui scandent cette peinture représentent les bulbes d’oignon vus du ciel qui semblent s’étendre à l’infini et donnent à la toile une grande énergie.  Ainsi se caractérise au mieux l'art aborigène contemporain : ancré dans le monde mythique du Temps du Rêve, il doit en assurer la permanence par un imaginaire pictural sans cesse renouvelé dont la poésie profonde lui permet de rivaliser avec celui des grands artistes occidentaux.

Où trouver des oeuvres aborigènes ?

Partager cet article
Repost0
27 novembre 2018 2 27 /11 /novembre /2018 14:35
NICOLAS-MARTIN PETIT (1777 – 1804, French) ABORIGINAL WARRIOR WITH SPEAR, June – November 1802 pen, ink and graphite on laid paper with armorial watermark with fleur-de-lys 278 x 214 mm

Qui l'eut crû ? Les dessins d'une expédition aux Terres Australes quasiment oubliée, l'expédition Baudin (1800-1804) à qui l'on doit entre autres la première carte de l'Australie de Freycinet (1811) et des milliers d'espèces animales et végétales (contre quelques centaines seulement pour Cook et Bougainville) se vendent à prix d'or en Australie !

La vente aux enchères des dessins des artistes de cette expédition, Charles-Alexandre Lesueur (1778-1846) et Nicolas Martin Petit (1777-1804),  aura lieu Mercredi 28 novembre à 19 h à South Yarra près de Melbourne. Les enchères sont très élevées et certains dessins pourraient atteindre plus de 900 000 dollars australiens. L'ampleur que prennent les ventes de ces originaux pourrait bien redorer le blason de Nicolas Baudin et de son étonnante expédition qui eût lieu à l'époque
napoléonnienne.

Martine Marin - Présidente des Amis de Nicolas Baudin
amis_de_nicolas_baudin@hotmail.com

Mercredi 28 Novembre 2018
105 Commercial Road - South Yarra, Victoria, 3141 - Australia
Tel 03 9865 6333
https://deutscherandhackett.com

Voir le catalogue en ligne

Partager cet article
Repost0
19 septembre 2018 3 19 /09 /septembre /2018 09:33
art aborigène, détroit de Torres, ghostnet, pointilliste
Exposition au musée La Grange, Môtiers, Suisse (c) Photo : Musée La Grange
ISLANDS IN THE SEA
Musée La Grange
Môtiers, Suisse
Jusqu’au 28 octobre 2018
+ d’info sur le site du musée

Le musée La Grange propose une nouvelle fois une très belle exposition centrée sur les arts indigènes australiens (aborigène & insulaire du détroit de Torres).

Le visiteur pourra avoir un aperçu de la riche collection du musée qui s'attache à présenter depuis ses débuts les nombreux styles d'arts australiens qui ne se limitent pas au célèbre pointillisme (ou dot painting) créé par les artistes du désert.

Vous pourrez ainsi voir des sculptures ghostnet, des peintures de la communauté de Lockhart River, des estampes provenant du détroit de Torres, des oeuvres d'artistes Tiwi, des peintures sur écorce, etc.

Où trouver des sculptures ghostnet ?
Où trouver des oeuvres du détroit de Torres ?
Où trouver des oeuvres d'artistes Tiwi ?
Où trouver des peintures sur écorce ?

Partager cet article
Repost0
28 août 2018 2 28 /08 /août /2018 15:11
Documentaire, alick Tipoti, Badu Island, Laurie Nona
Documentaire sur le détroit de Torres

ISLAND STORIES: LISTENING TO THE PEOPLE OF THE TORRES STRAIT

Dans le cadre de l'exposition sur les artistes du détroit de Torres présentant le travail d'Alick Tipoti et de Ken Thaiday Snr., découvrez le documentaire réalisé par Phil Cairney à voir sur VIMEO

+ d'info sur l'exposition

Partager cet article
Repost0
15 mai 2018 2 15 /05 /mai /2018 13:12
Peinture aborigène pointilliste
Maria Brown, peintre aborigène

Une peinture aborigène pointilliste

Originaire de la communauté de Yuendumu dans le Désert Central, Maria Brown NAMPIJINPA représente avec cette toile le Rêve de Pamapardu, ou “Fourmi Volante” en dialecte Warlpiri.

Ces insectes vivent dans des fourmilières géantes (Mingkirri) qui sont submergées par l’eau à la saison des pluies. C’est alors que les ailes des fourmis poussent, leur permettant de voler avec leur reine vers d’autres contrées où elles pourront bâtir à nouveau d’autres fourmilières. Lorsqu’elles ont trouvé leur nouvel habitat, leurs ailes tombent. Ces fourmis sont mangées par les varans et les lézards mais également par les femmes aborigènes qui les apprécient beaucoup pour leur goût sucré.

La connaissance intime des mythes du Temps du Rêve - le temps de la Création pour les Aborigènes - n’étant accessible qu’à la suite d’une série de cérémonies religieuses, Maria Brown n’a pas souhaité commenter son oeuvre. Néanmoins, on sait que pour cette histoire précise, les cercles concentriques sont utilisés pour représenter des nids de termites ainsi que des réservoirs naturels d’eau, alors que les petits points qui les entourent créent des formes évoquant les ailes des insectes.

Cette oeuvre sera exposée au Bourgogne Tribal Show

+ d'info (adresse, galeries présentes, etc.)

BOURGOGNE TRIBAL SHOW

BESANCEUIL (SAÔNE-ET-LOIRE), FRANCE

du 24 mai au 27 mai 2018

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Voir des peintures pointillistes

Partager cet article
Repost0
2 mai 2018 3 02 /05 /mai /2018 10:13
Culture aborigène
Festival des 5 continents

Festival de Cinéma des 5 Continents

vendredi 18 mai 2018 de 19H30 à 20H15
Débat avec Stéphane Jacob après la projection du film "Zach's Ceremony" de Aaron Peterson
Cinéma Voltaire, Ferney-Voltaire

A l’occasion de la présentation du documentaire « Zach's Ceremony » de Aaron Petersen, Stéphane Jacob expliquera au public comment se déroulent les cérémonies aborigènes et en quoi elles permettent de pérenniser cette culture pluri-millénaire.

Retrouvez tout le programme du Festival des 5 continents ici

Voir des oeuvres aborigènes

Partager cet article
Repost0
21 mars 2018 3 21 /03 /mars /2018 15:56
Peinture aborigène pointilliste
Emily Kame Kngwarreye 1910-1996 KAME- SUMMER AWELYE II, 135 x 300 cm (c) Photo : Sotheby's

La vente aux enchères organisée à Londres le 14 mars dernier par Sotheby’s atteste de l’intérêt toujours grandissant pour l’art aborigène sur la scène internationale. En effet, cette vente qui réunissait des acheteurs venus du monde entier a permis de battre de nouveaux records dans le domaine.

Premier constat : la cote d’Emily Kame Kngwarreye ne cesse d’augmenter. Sa toile Kame-Summer Awelye II, 1991 était le lot phare de la vente et a été adjugée pour £309,000 (AUD $547,391), devenant ainsi la deuxième oeuvre la plus chère de l’artiste.

Ces lots provenaient de deux collectionneurs réputés : l’Américain Dennis Scholl et le Suisse Stefano Spaccapietra, tous deux attachés, comme Sotheby's et nous-mêmes, à la provenance de leurs œuvres. Ainsi, toutes les œuvres aborigènes contemporaines provenaient exclusivement de centres d’art ou de sources honorablement connues sur la place.

Voir ici le compte-rendu de la vente en anglais écrit par Jane Rafan. 

Voir tous les lots de la vente ici

Voir des oeuvres d'Emily Kame Kngwarreye

Voir des oeuvres d'artistes peintres aborigènes d'Utopia

Peinture aborigène - pointillisme - art aborigène - art aborigène australien
Partager cet article
Repost0
6 mars 2018 2 06 /03 /mars /2018 12:36
Helen Reed NUNGARRAYI, peintre aborigène
Peinture aborigène pointilliste du désert central

Originaire de Yuendumu dans le désert central australien, Helen Reed Napangardi évoque avec cette œuvre le Rêve de Mina Mina qui appartient aux femmes Napangardi et Napanangka, deux clans féminins du groupe des Warlpiri.

Cet épisode se produisit au « Temps du Rêve » - temps mythique de la création du monde pour les Aborigènes - dans la région sacrée de Mina Mina, à l’ouest de Yuendumu. Alors qu’un groupe de femmes Ancêtres de tous âges ramassait de la nourriture et collectait de la ngalyipi (ou vigne-serpent, sorte de liane qu’on utilise comme une cordelette pour accrocher des sacs sur ses épaules ou même comme remède contre les maux de tête) tout en célébrant des cérémonies, des bâtons à fouir (karla-ngu) sortirent du sol. Elles s’en saisirent puis continuèrent leurs pérégrinations en dansant et en créant des sites sacrés - rochers, points d’eau, etc. - tout au long de leur voyage mythique qui les emmena très loin des limites de leur territoire clanique, jusque dans le Queensland.

Les symboles peints sur la toile font référence aux différents épisodes de l’histoire. Ainsi, les lignes sinueuses qui entourent les formes oblongues sur le tableau représentent la ngalyipi, tandis que les cercles concentriques symbolisent les truffes du désert.

Comme la plupart des artistes du Désert Central, Helen Reed a recourt à la technique du "dot painting" (ou « pointillisme ») propres aux toiles « satellitaires » du désert. À l’origine, ces pointillés servaient à souligner les contours des objets et des lieux représentés.  Sur toile, leur usage a vite été systématisé au point de devenir la « marque de fabrique » de la peinture aborigène contemporaine. Dans le même temps, chaque artiste propose sa version du pointillisme, et la maîtrise de cet art est devenue aussi l’un des critères d’appréciation des œuvres.

Vous pouvez voir cette peinture pointilliste ainsi que d'autres oeuvres aborigènes dans la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Paris. Prendre un rendez-vous.

Voir d'autres peintures pointillistes aborigènes

Voir notre diaporama d'oeuvres aborigènes pointillistes.

Peinture pointilliste
"Mina Mina Jukurrpa", détail de l'oeuvre

 

Partager cet article
Repost0

Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
  • Contact

Recherche

Liens