Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Gracie Morton Pwerle est née dans les années cinquante dans la région d’Utopia, à 250km au nord-est d’Alice Springs. Sa famille est composée d'artistes parmi les plus populaires de la scène artistique aborigène : Gloria Petyarre, Kathleen Petyarre (c.1930-2018) ou encore Emily Kame Kngwarreye (c.1910-1996) qui reste à ce jour l’artiste féminine aborigène la plus réputée sur la scène artistique internationale.

Les artistes de la communauté d’Utopia se firent d’abord connaître pour leurs oeuvres sur soie créées selon la technique indonésienne du batik qui consiste à appliquer de la cire sur un support textile avant de le teindre. C’est avec ce média que Gracie fit ses premières gammes dans les années 80 avant de s’orienter vers la peinture à l’acrylique et de devenir elle-même une artiste réputée.

Les milliers de pointillés qu’elle appose méticuleusement sur ses oeuvres forment des lignes qui, à la manière de courbes de niveau, cartographient son territoire vu du ciel. Ces lignes symbolisent également les branches d’un buisson sur lequel pousse des prunes sauvages (Amwekety) qu’elle-même et les femmes de sa famille viennent récolter l’hiver. Au fil des mois, l'Amwekety revêt différentes couleurs que l’on décèle en observant de près les toiles de l'artiste.
Ce fruit est sacralisé par les Aborigènes qui lui associent une légende connue seule des initiés.

Collections publiques (sélection)

National Gallery of Australia, Canberra
National Gallery of Victoria, Melbourne
Art Gallery of South Australia, Adelaide
Art Gallery of Western Australia, Perth
Museum and Art Gallery of Northern Territory, Darwin
Queensland Art Gallery, Brisbane
Robert Holmes à Court-Sammlung, Perth
Art Bank, Sydney

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

En 2021, la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob vous propose un nouveau RDV virtuel!

Les " JEUDIS DE L'ART ABORIGENE ", c'est une conférence en ligne gratuite, consacrée à l'art aborigène d'Australie, chaque premier jeudi du mois !

Ces visioconférences animées par Stéphane Jacob-Langevin sont des formats thématiques, suivis d'un temps d’échange. L'occasion de s'évader dans le Temps mythique du rêve et d'apprivoiser les oeuvres d'artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres.

LE PROGRAMME :

Jeudi 04 Février 2021 - Voyage au Temps du Rêve

12 h - 13 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)
18 h - 19 h : Introduction à l’art aborigène (1 heure)

Jeudi 4 Mars 2021 - Cartographier le Monde : la Peinture du Désert


12 h - 13 h : La peinture du Désert (1 heure)
18 h - 19 h : La peinture du Désert (1 heure)

Jeudi 01 Avril 2021 - L’Abstraction lyrique d’Abie Loy Kemarre


12 h - 12 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)
18 h - 18 h 30 : Abie Loy Kemarre (30 min)

Jeudi 06 Mai 2021 - Dennis Nona & la Gravure du Détroit de Torres (Visioconférence reportée)


12 h  - 12 h 30 : Dennis Nona (30 min)
18 h  - 18 h 30 : Dennis Nona (30 min)

Jeudi 03 Juin 2021 - Les Ghostnets & la Protection des Océans (Visioconférence annulée)

12 h - 12 h 30 : Les Ghostnets (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les Ghostnets (30 min)

Jeudi 01 Juillet 2021 - Les Esprits de la Terre d'Arnhem (Visioconférence annulée)

12 h - 12 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)
18 h - 18 h 30 : Les sculptures Mimihs et les écorces (30 min)

Inscrivez-vous dès maintenant, en précisant le jour et l’horaire* de la conférence à laquelle vous souhaitez participer : sj@artsdaustralie.com

*Pour permettre au plus grand nombre de suivre ce cycle de visioconférences, nous organisons la même conférence à deux horaires de la journée. Nous vous demanderons donc de choisir un créneau horaire par date.

Merci de noter qu'aucun enregistrement ou replay de ces visioconférences ne seront disponibles.

Ada Pula Beasley est une peintre aborigène originaire de la communauté d’Ampilatwaja dans le désert central (Territoire du Nord). Issue d’une famille d’artistes (sa mère et sa sœur sont peintres également), elle réalise sa première toile en 2012. Elle propose des représentations figuratives de son territoire. Ses toiles sont riches en détails et, généralement, les différentes espèces animales et végétales représentées y sont reconnaissables (spinifex, acacias, etc.).

Tout en optant pour un sujet à priori classique, Ada Pula Beasley s’émancipe des codes de la peinture traditionnelle en optant pour la figuration là où la plupart des artistes du désert travaillent de manière abstraite évoquant leur territoire à travers une série de symboles. Ce choix d’une représentation plus réaliste est commun à plusieurs artistes de la communauté d’Ampilatwaja et contribue à son rayonnement.

Autre spécificité : Ada Pula ne fait pas ici référence au temps du Rêve (temps mythique de la Création du Monde par les ancêtres) comme c’est généralement le cas dans la peinture aborigène. Ses œuvres sont plutôt à concevoir comme un hommage à son environnement proche, riche en ressources bénéficiant notamment à la médecine traditionnelle encore en usage aujourd’hui. Cette pratique est en effet au cœur des préoccupations de la peintre qui, parallèlement à son activité artistique, exerce en tant que soigneuse traditionnelle. Elle est par ailleurs particulièrement engagée dans la transmission de ces savoirs aux jeunes générations pour qui la pratique de la médecine traditionnelle constitue l’un des derniers point d’ancrage dans leur Territoire ancestrale.

Voir toutes les oeuvres d'Ada Pula sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Voir les oeuvres de la communauté d'Ampilatwaja

Grace Butcher vit dans la communauté de Yuendumu (250 kms au nord-ouest d’Alice Springs) là où, dans les années 1970, la peinture aborigène contemporaine est apparue en même temps qu’à Papunya. Elle présente dans cette oeuvre sa version du Rêve de Pikilyi, un site sacré où se trouvent un trou d’eau ainsi qu’un ruisseau, non loin de Yuendumu. La légende dit qu’un couple de Serpents Arc-en-ciel y vivait. Ces ancêtres mythiques, loin d'être considérés comme des créatures maléfiques, incarnent des esprits d'une grande puissance dans de nombreuses mythes et sont très respectés par les Aborigènes.

Des femmes venaient enlever des poux attachés aux corps des deux serpents qui, en échange, leur donnaient le droit de prendre de l’eau dans le ruisseau. Les Aborigènes célèbrent encore de nos jours des cérémonies dans ce lieu où réside toujours l’esprit des deux serpents.

Comme la plupart des peintres du Désert Central, Grace Butcher a recours au "dot painting", ou pointillisme, qui s'inspire des peintures sur sol traditionnellement réalisées à l'occasion de cérémonies rituelles. On remarquera néanmoins la profonde originalité de cette oeuvre due à la maîtrise technique de l’artiste qui a réussi à simuler le scintillement de l’eau sur sa toile ; à cela s’ajoutent des formes ondulantes rappelant celles de serpents en train de nager.

Retrouvez cette peinture et bien d'autres oeuvres aborigènes au Bourgogne Tribal Show*, du 30 mai au 2 juin 2019.

*Le Bourgogne Tribal Show est la première foire internationale d’art tribal à se tenir à la campagne. Dans un cadre champêtre, et une ambiance détendue propice à la découverte, le Bourgogne Tribal Show propose à son public une expérience résolument différente.

Originaire du désert central australien, Serianne Butcher est une artiste aborigène membre du centre d’art d’Ikuntji Artists dans la communauté d’Haasts Bluff, voisine du grand centre artistique de Papunya où la peinture aborigène naquit dans les années 1970 sous l'influence de Geoffrey Bardon.

L’artiste évoque ici le Rêve (Tjukurrpa) de la Banane du bush (Ypalu) lié à un site sacré se trouvant sur le territoire de l’artiste. Elle n’a pas souhaité nous donner les tenants et les aboutissants de cette légende connue des seuls initiés. On connaît simplement les spécificités de cette plante grimpante aux fleurs crémeuses. Ainsi, les graines de la Ypalu se déplacent au gré du vent jusqu’à ce qu’elles se fixent au pied d’un arbuste. Après la saison des pluies, la graine pousse rapidement et ses fruits arrivent à maturité au bout d’un mois. Les fruits ainsi que les fleurs au goût sucré des Ypalu se mangent crus alors que les feuilles doivent être bouillies si l’on veut les consommer. Seules les branches et racines ne sont pas comestibles. Cette plante a la particularité exceptionnelle de se régénérer et de produire de nombreux fruits après les incendies.

L'œuvre de Serianne Butcher illustre parfaitement le dynamisme et l'originalité créatrice de sa communauté : privilégiant une palette aux couleurs éclatantes, elle met en scène sa région natale qu'elle présente vue de haut (on parle de “vision satellitaire”) à l’image de fleurs en pleine éclosion.

Où voir cette oeuvre ainsi que d'autres oeuvres aborigènes en France ?