Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Sur son stand, la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous propose d'admirer les dernières créations des plus grands artistes aborigènes australiens contemporains.

Vous pourrez entre autres découvrir "Sandhills", une toile de 244 x 168 cm peinte par la grande Dorothy Napangardi, une artiste exceptionnelle présente notamment dans les collections du Musée des Confluences de Lyon (en savoir plus : http://www.artsdaustralie.com/fr/Dorothy-NAPANGARDI-artiste-397.html).

"Sandhills", Acrylique sur toile, 244 x 168 cm, 2009

Voici une photo de détail de cette oeuvre envoûtante :

Art Gent / Lineart 2012

du 30 novembre au 4 décembre 2012

Stand L-106

Flanders Expo, Gand – Belgique (GPS : Adolphe Pégoudlaan, 9051 Gent)

aller sur le site du salon

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) et du Comité professionnel des galeries d'art. Co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon  et de l'ouvrage "La peinture aborigène" aux nouvelles Editions Scala. Signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art  aborigène d’Australie. 

Walter Brown JANGALA, "Yumari Jukurrpa - Rêve de Yumari", acrylique sur toile, 122 x 91 cm, Yuendumu, 2009

Jeune artiste émergeant de la communauté de Yuendumu, Walter Brown fait montre d’un grand talent dans cette oeuvre qui évoque le site sacré de Yumari, lieu d’une union interdite entre un homme du clan Japaljarri  et une femme du clan Nangala.
Les cercles concentriques qui s’étalent sur la toile symbolisent les nombreux trous d’eau que l’on trouve dans les rochers de Yumari. Les lignes symbolisent les chemins qui relient ces trous d’eaux et qui furent parcourues par les  ancêtres au Temps du Rêve. Ce périple est évoqué à l'aide de motifs simples (lignes et cercles) mais savamment combinés qui représentent, vues de haut, les itinéraires qu’il faut encore aujourd’hui suivre pour faire vivre la Terre. L’œuvre dessine ainsi une véritable carte initiatique du pays.

Voir des détails de cette oeuvre sur notre site.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Dymphna KERINAUIA, "Kayimwagakimi jilamara", Pigments naturels sur toile, 90 x 70 cm, 2005

Originaire de l’île de Melville, au large de la côte septentrionale de l’Australie, Dymphna Kerinauia s’est inspirée pour cette toile des peintures dont les Tiwis de cette région se couvrent le corps pour accomplir les actes les plus sacrés de leur culte.

Mélange de lignes et de points réalisés à l’aide de pigments naturels (ocre rouge, kaolin, charbon de bois), les dessins ainsi réalisés fonctionnent comme un code en liaison avec les histoires du Temps du Rêve qu’ils évoquent de manière mystérieuse mais  renvoyant à peu près toutes au Grand Ancêtre Purukuparli, inventeur des rites tiwis.

Voir des détails de l'oeuvre sur notre site Internet

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Tess Ross NAPALTJARRI, "Wardapi Jukurrpa - Yarripurlangu", Acrylique sur toile, 152 x 76 cm, Warlukurlangu Artists, 2011

Originaire de la communauté de Yuendumu, Tess Ross Napaltjarri nous présente avec cette toile sa propre vision très colorée du Rêve du Varan. Au Temps du Rêve, alors qu’un groupe de femmes Warlpiri étaient assises en cercle, un homme Japangardi, Wamaru, de la région du Mont Theo s’approcha d’elles. Il voulait prendre une des femmes du groupe, Yurlkurinyi, alors qu’elle n’était pas compatible avec son clan. Il alla faire l’amour avec elle sur une colline qui devint alors jaune et blanche. Lui-même et toutes les femmes se transformèrent en varans, ou Wardapi.

C'est exactement le même thème qui est traité dans la toile ci-dessous, pourtant l'artiste nous offre une oeuvre tout à fait différente, montrant ainsi la prodigieuse créativité des peintres aborigènes qui sans cesse renouvellent leur mode d'expression.

Vous pouvez admirer ces deux oeuvres à la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob - expert en art aborigène - signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code

Tess Ross NAPALTJARRI, "Wardapi Jukurrpa - Yarripurlangu", Acrylique sur toile, 122 x 76 cm, Warlukurlangu Artists, 2011

Proche parente des femmes artistes qui ont fait la renommée de l'école d'Utopia - Ada Bird Petyarre, Gloria Petyarre,  Kathleen Petyarre et Emily Kame Kngwarreye -, Abie Loy Kemarre est née en 1972 (ou 1974) au cœur du désert australien dont elle propose depuis 1994 les superbes évocations colorées. Cette salle en présente une sélection.

Comme on le sait, Utopia fut d'abord une coopérative de batik dont les animatrices décidèrent dans les années 1970 de reproduire sur toile les motifs traditionnels qu'elles réalisaient déjà pour leur travail d'impression sur soie et c'est par ces femmes qu'Abie Loy fut initiée à la peinture – et aux secrets des rêves nourrissant cette peinture.

De l'art aborigène contemporain, les occidentaux perçoivent en effet avant tout les effets esthétiques et l'œuvre d'Abie Loy témoigne bien de toutes ces qualités qui font une grande artiste : force de la composition, maîtrise des formes, sûreté du dessin à main levée, qualité des couleurs, subtilité de leur application sur la toile.

Mais pour des artistes comme Abie Loy, cette perfection doit tout à son substrat religieux de célébration : de la terre australienne, de ceux qui l'ont créée, des exploits dont ils ont laissé le souvenir aux êtres humains - charge à eux de les commémorer dans des cérémonies où la danse, le chant, la peinture (initialement sur sol), se conjuguent en un hymne total.

Ici, peindre est donc autant un acte de foi que la recherche de la qualité plastique la plus grande car le beau et l'utile (ou l'efficace religieux) sont les deux faces d'un même acte qui fait exister l'objet, le site ou les êtres représentés, pour qu'ils témoignent de l'éternel présent de ce mouvement de création qu'on a appelé le Dreamtime – ou Temps du Rêve.

Son travail tout à fait remarquable explique sa présence dans la plupart des collections privées et publiques australiennes ainsi que dans plusieurs collections publiques au niveau international notamment celle du très prestigieux Bridgestone Museum of Art de Tokyo (Ishibashi Foundation) ou du Musée des Confluences à Lyon où la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a fait entré une de ses oeuvres utilisée d'ailleurs pour illlustrer la couverture du livre consacré aux collections australiennes contemporaines du Musée des confluences.

Vous pourrez voir sur notre site - entre autres - les nouvelles oeuvres qu'Abie Loy a peintes en 2012.

Abie Loy KEMARRE, "Awelye", acrylique sur toile, 122 x 122 cm, 2012

Arts d’Australie • Stéphane Jacob - expert en art aborigène - signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code