Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

C'est une bien triste nouvelle que nous avons apprise hier : Dorothy Napangardi est décédée ce weekend dans un accident de voiture près d'Alice Springs.

Dorothy NAPANGARDI était une artiste phare dont les œuvres sont régulièrement exposées en Australie, aux Etats-Unis et en Europe. Considérée comme étant l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, ses œuvres sont très appréciées dans le monde entier par les collectionneurs et les conservateurs. L'ensemble de son œuvre lui a d'ailleurs valu de multiples récompenses, notamment le premier prix du prestigieux “Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award" en Australie en 2001. On peut trouver les oeuvres de Dorothy au Musée des Confluences (Lyon - Mécénat de la société Métropole Gestion), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la National Gallery of Victoria (Melbourne),au Linden Museum (Stuttgart), à la Kelton Foundation (Santa Monica, Etats-Unis), dans la collection Vroom (Amsterdam), etc. Elle fut, avec Kathleen Petyarre, l’une des premières artistes aborigènes de l’histoire à laquelle le prestigieux Musée d’Art Contemporain de Sydney consacra une grande exposition personnelle.

Dorothy était née et avait passé son enfance dans la région de Mina Mina, dans le Désert de Tanami, à l’Ouest de Yuendumu. Elle y vécut une vie nomade avec sa famille, se nourrissant de baies sauvages et s’abreuvant dans les marécages et trous d’eau très nombreux dans la région après la saison des pluies. Elle fut initiée à cette époque par son grand-père qui lui enseigna les histoires liées à son clan, comme le « Rêve Femmes-bâton à fouir ».

Dorothy Napangardi  quitta Yuendumu pour rejoindre Alice Springs en 1987. C’est à cette date qu’elle commença à peindre, utilisant des couleurs vibrantes pour représenter les prunes puis les bananes sauvages qui poussent en abondance sur sa terre natale. Son style était alors semi naturaliste et très coloré ; les œuvres de cette période ont mis en place un style solide qui préfigure les œuvres de sa maturité : elle y exprime déjà son habileté à déployer un motif d’ensemble sur la toile, lui insufflant un mouvement qui permet à l’œil du spectateur d’appréhender l’intégralité du tableau plutôt que de se focaliser sur un point fixe.

Après avoir gagné en 1991 le prix du meilleur tableau du “Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award” - qui la fit connaître dans toute l’Australie - 1997 marque un tournant dans sa carrière. En effet, elle décide d’entamer la narration du « Rêve Femmes-bâton à fouir » légué à elle par son grand-père. Ce Rêve relate un épisode durant lequel les Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi se rassemblèrent (au Temps du Rêve) dans la région de Mina Mina et ramassèrent des bâtons à fouir sortis de la terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisaient.

Ce sont ces pérégrinations que Dorothy évoquait dès 2000 avec le thème de “Salt on Mina Mina” : les multiples points blancs qu’elle peint sur des fonds noirs évoquent les marais salés asséchés environnants, mais sont aussi une mosaïque qui cartographie le mouvement des Femmes-Ancêtres comme vu du ciel, on parle alors de « vue satellitaire ».

Dorothy Napangardi, "Salt on Mina Mina", acrylique sur toile, 244 x 168 cm, 2007, collection musée des Confluences, Lyon

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

L'artiste aborigène Lena Nyadbi a conçu une oeuvre monumentale de 700 m2 sur la terrasse de la  médiathèque du musée du quai Branly. Concept original et inédit, cette œuvre monumentale ne sera pas visible depuis le musée, mais par les 7 millions de visiteurs qui gravissent chaque année la tour Eiffel, et également par les utilisateurs de Google Earth.
L’artiste Lena Nyadbi, du peuple Gija, est née vers 1936 à Walmanjikulum dans l’Est du Kimberley, en Australie occidentale. Elle débute sa carrière artistique en 1998 et est a ujourd’hui représentée par le Warmun Art Centre, institution culturelle qui réunit les artistes de la communauté aborigène de Warmun (Turkey Creek). Elle a appris à peindre auprès de cette génération pionnière d’artistes aborigènes à laquel le elle appartient, avec notamment Paddy Jaminji, Queenie McKenzie et Rover Thomas. Elle peint toujours avec des ocres et du charbon naturels provenant du territoire Gija.
Son interprétation audacieuse des motifs traditionnels, qui est devenue la marque distinctive de son travail, a immédiatement été remarquée pour sa maîtrise plastique et sa créativité. Dans l’art de Lena Nyadbi, les motifs clefs qui font référence à son territoire sont une plateforme pour ses expérimentations avec la couleur et l’espace.

Cette oeuvre monumentale sera inaugurée le jeudi 6 juin 2013.

Voir une oeuvre de Lena Nyadbi que nous avons eu dans notre collection.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Ce catalogue monographique bilingue français/anglais permet de mieux appréhender le substrat religieux qui prévaut à la réalisation de chaque toile et dresse un panorama des différents styles et thèmes abordés par Wentja Morgan Napaltjarri.

Les oeuvres de l'artiste peintre aborigène Wentja Morgan Napaltjarri seront exposées à Art Paris Art Fair 2013 sur le stand A2 de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob.

Présentation du catalogue "Wentja Morgan Napaltjarri : La puissance de la tradition - The Power of Tradition"

« Wentja Morgan Napaltjarri occupe une place exceptionnelle parmi les grands artistes aborigènes contemporains, elle est admirée par un large public et activement collectionnée par les institutions publiques et les collectionneurs privés aussi bien en Australie que dans le reste du monde. Elle a créé une oeuvre qui fait autorité, n’hésitant pas à peindre sur des toiles aux dimensions monumentales. C’est une artiste au talent rare et magnifique, qui apporte une contribution unique à l’art aborigène australien dans le contexte d’une tradition culturelle à laquelle elle est liée par des liens personnels forts. »
Professeur Sasha Grishin.

Editions Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris, 2013
Ouvrage bilingue : français - anglais
Format  26 x 21 cm
Broché, 44 pages, 28 illustrations
Prix public  : 15 €
ISBN : 978-2-9544576-1-1

Disponible à la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

Les réalisateurs Andrea and Peter Hylands de la société d'audio-visuel australienne Creative Cowboy à la vente un dvd de 70 mn sur l'artiste aborigène Alick Tipoti (Ile de Badu, Détroit de Torres, Queensland) intitulé "Zugub, the mask, the spirits and the stars".

Pour en savoir plus sur ce film (description, extrait vidéos, etc.), cliquez ici.

Pour retrouver toutes les oeuvres d'Alick Tipoti sur le site de la galerie Arts d'Australie • Stéphane jacob, cliquez ici.

Extrait du film sur Alick Tipoti

Vous pourrez également retrouver un article sur ce documentaire en cliquant ici  (aller à la page 10)

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) et du Comité professionnel des galeries d'art. Co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon  et de l'ouvrage "La peinture aborigène" aux nouvelles Editions Scala. Signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art  aborigène d’Australie. 

Andrea Martin NUNGARRAYI, "Ngarlu Jukurrpa (Love Dreaming)", Acrylique sur toile, 183 x 76 cm, Yuendumu, 2007

Dans cette toile Andrea Martin retranscrit une cérémonie religieuse encore pratiquée aujourd'hui qui a pour but de prévenir les membres de son clan des dangers d'une relation amoureuse illicite. La légende raconte qu'au Temps du Rêve, un homme séduisit une femme qui lui était interdite du fait de lois claniques. En guise de punition, les deux amants furent transformés en deux rochers que l’on peut voir aujourd’hui sur le site de Ngarlu.

Les deux formes en « U » que l’on retrouve au centre de la toile représentent un homme et une femme qui participent à la cérémonie vus du ciel.

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.