Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

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Après avoir passé un an en Malaisie, l’Australie s’invite en France à partir du mois de juin.

Porté par le gouvernement australien, Australia now a pour but de promouvoir pendant une année l’art, la culture, la diversité et l’innovation de son pays, au gré d’une brillante programmation culturelle.

Forte de sa coopération internationale, Australia now propose une immersion au Pays d’Oz, à travers des spectacles, des expositions, et des activités dans les secteurs de l'éducation, la recherche, les nouvelles technologies, le business, le tourisme ou encore le sport.

Cette nouvelle édition a pour ambition de rapprocher la France et l’Australie, de renforcer les liens qui les unissent, et de faire naître de nouvelles opportunités.

Au programme :

L'art aborigène sera à l’affiche de plusieurs institutions avec notamment l’exposition « Songlines – Tracking the Seven Sisters » au Musée du quai Branly – Jacques Chirac ou encore l’installation de ghostnets au Musée d’Histoire Naturelle du Havre, dont la galerie ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB a facilité l’intégration d’une pièce!

La scène artistique australienne contemporaine se dévoilera au Palais de Tokyo avec le projet inédit "sans titre (territoire originel)" de Jonathan Jones.

La gastronomie australienne sera mise à l’honneur lors du Food Temple Australia au Carreau du Temple en septembre 2021.

Le cinéma australien rayonnera grâce à une rétrospective à la Cinémathèque française autour d’une figure majeure du septième art australien.

Retrouvez tout le programme ici.

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After having spent a year in Malaysia, Australia has set foot in France since the month of June.

Brought by the Australian government, Australia now’s goal is to promote during one year its art, culture, diversity, and innovation, through a brilliant cultural program.

Thanks to its solid international cooperation, Australia now offers an immersion in the Land of Oz, through show, exhibitions, and activities in the areas of education, research, new technologies, business, tourism or sport.

This new edition aims to bring France and Australia closer, to strength the ties between them, and create new opportunities.

The program includes the following:

Aboriginal art will be featured in several institutions, including the “Songlines – Tracking the Seven Sisters” exhibition of the quai Branly – Jacques Chirac Museum, and the ghostnet installation at the Natural History Museum of Le Havre, which will be presenting a piece that gallery ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB has facilitated the integration of.

The contemporary artistic Australian scene will be unveiled at the Palais de Tokyo with “untitled (transcriptions of country)”, a ground-breaking project by Jonathan Jones.

Australian gastronomy will be put in the spotlight during Food Temple Australia, taking place at the Carreau du Temple in Paris in September 2021.

Australian cinema will shine thanks to a retrospective at the French Cinematheque around a major figure of the Australian seventh art.

Find the full program here.

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Le musée du Tate Modern à Londres a ouvert hier, le 8 juin, les portes de son exposition "A Year in Art : Australia 1992". On y explore les relations entre les Aborigènes et les Insulaires du Détroit de Torres avec leurs terres ainsi que les problématiques d’identité, d'appartenance, de représentation et d’urgence environnementale.  

Vous pourrez découvrir notamment les œuvres d'artistes soutenus par la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob parmi lesquels : 

Emily Kame Kngwarreye (c.1910-1996), pionnière de l’art aborigène contemporain, figure emblématique de la communauté d’Utopia, qui a commencé à peindre à près de 80 ans et qui a été choisie pour représenter l’Australie à la Biennale de Venise 1997. Ses œuvres sont le symbole du lien puissant et complexe qu’elle entretient avec son territoire – et l’expression de ses responsabilités rituelles au sein de sa communauté.

John Mawurndjul (1952- ) est le peintre le plus connu de la communauté de Maningrida en Terre d'Arnhem occidentale. C’est d’ailleurs lui qui a été choisi pour décorer le plafond de la librairie du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Il s’exprime à travers différents supports : écorces, sculptures et estampes. Il a développé un style pictural hors norme, mêlant motifs claniques qu’il déploie en bandes sur toute la surface de ses œuvres ou créant des corps complexes d’êtres hybrides inspirés par la mythologie de son peuple qui ont l’air de se mouvoir sous nos yeux. Ses œuvres incarnent ainsi les croyances spirituelles des siens, les liens sociaux qui les unissent et leurs préoccupations environnementales.

A travers cette exposition, le Tate Modern souhaite mettre en avant un nouveau visage de l’art australien, en posant des questions fondamentales sur le monde de l’art et de la création, sur l’héritage, l’origine et la responsabilité.

Où trouver des oeuvres d'art aborigène ?

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Yesterday, on June 8^th, the Tate Modern museum opened the doors of its new exhibition entitled "A year in Art: Australia 1992". The exhibition allows the exploration of the relationship between Aboriginal and Torres Strait Islander peoples and their lands as well as issues of identity, belonging, representation, and climate urgency.

You will have the opportunity to discover the works of artists supported by the gallery Arts d'Australie • Stéphane Jacob, of which:

Emily Kame Kngwarreye (c.1910-1996), pioneer of aboriginal contemporary art, emblematic figure of the Utopia community, who started to paint at age 80 and was chosen to represent Australia at the Venice Biennale of 1997. Her artworks are the symbol of the powerful and complex ties that she maintains with her territory, and the expression of her ritual responsibilities within her community.

John Mawurndjul (1952-), the most famous painter of the Maningrida community of the western Arnhem Lands. He was actually chosen to decorate the ceiling of the quai Branly – Jacques Chirac Museum’s library. He expresses himself through different mediums, such as different kinds of bark, sculpture and prints. He developed an exceptional pictorial style, mingling tribal patterns that he deploys in strips on the entire surface of his artworks, or creating complex figures of hybrid creatures inspired by his people’s mythology which seem to move before our eyes. His work incarnates his people’s spiritual beliefs, the social ties which unite them and their environmental preoccupations.

Through this new exhibition, the Tate Modern is trying to put forth a new face of Australian Art, raising fundamental questions on the world of art and creation, on heritage, origins and responsibility.

Where can I find Aboriginal artworks?

Les nids de termites foisonnent en Australie, que ce soit dans les zones boisées ou bien dans les zones arides. Ces insectes qui sont la hantise de tout propriétaire de maison en bois sont également de grands bâtisseurs, il suffit de voir les nids gigantesques qu'ils construisent.

Ces constructions fascinantes et leurs propriétaires sont le sujet de mythes ou "Rêves" dans plusieurs groupes familiaux aborigènes, notamment celui des Warlpiris dont les terres ancestrales s'étendent au nord d'Alice Springs.

Dans l'oeuvre ci-dessous, Theresa Ross Napurrurla représente un Rêve dédié à ces insectes qui lui a été transmis par ses ancêtres. Cette histoire sacrée est connue seule des initiés. Les cercles concentriques qui s'étalent sur la toile symbolisent les nids vus du ciel.

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob

Né en 1991, Julian Oates est un artiste aborigène de la localité de Mountain River, au sud de Hobart (Tasmanie). Descendant du chef Mannalargenna (vers 1770-1835), un grand guerrier et leader du clan des Ben Lomond (Plangermaireener), il est issu d'une famille d'artistes.
Il a été profondément inspiré par son père, Leigh Oates, qu’il écoutait raconter les légendes de son peuple tout en peignant ses toiles.

C’est en 2009 que Julian Oates a développé son propre style de peinture mêlant références aux arts aborigènes de Tasmanie, du désert central, de Terre d’Arnhem mais aussi à l’art contemporain occidental afin de retranscrire sur la toile ses expériences, sa culture et de transmettre à son tour ses connaissances traditionnelles aux générations futures.
Si les plus de 200 toiles qui constituent à ce jour son oeuvre ont toutes un titre, seules quelques unes d’entre elles sont accompagnées d’un texte explicatif, car l’artiste souhaite que son public crée à son tour une nouvelle oeuvre en regardant ses toiles.
Les histoires qu’il conte à travers celles-ci viennent du fin fond de son subconscient; contrairement à ses pairs Aborigènes, il n’a jamais de sujet prédeterminé en tête quand il se lance dans la création d’une nouvelle peinture : celle-ci naît du processus créatif.

Retrouvez les oeuvres de Julian Oates sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).

Originaire de Yuendumu dans le Désert Central, Natasha Oldfield NAKAMARRA évoque ici le Rêve (Jukurrpa) du Serpent (Warna) lié au site sacré de Ngama, situé au sud de sa communauté.
Ce rêve ayant une valeur sacrée, les artistes comme Natasha Oldfield ne nous donnent que la version inculquée aux enfants. Celle qui nous a été donnée mêle de multiples légendes - ou pistes de rêves - qui s’entrecroisent durant les périples engagés par différents ancêtres. L’histoire contée par cette toile a pour héro principal Yarrilpi, l’ancêtre serpent, qui voyagea à travers toute l’Australie afin de retrouver sa famille alors qu’il était handicapé. Il fut transporté tout au long de son périple par le “kurdungurlu”, celui qui a la charge de faire respecter les lois enseignées dans les rêves. A chaque fois que sa queue s’enroulait et touchait le sol, des marais apparaissaient.
Ce rêve très important explique comment les multiples marais dont dépendent la survie des peuples du désert ont été créés et surtout donne des repères spatiaux pour les trouver en fonction des dunes, des promontoires rocheux, etc.
Les lignes de pointillés en zig zag  qui séparent la toile en deux représentent, vues du ciel, les traces laissées par le serpent. Les cercles concentriques dans le fonds de la toile symbolisent quant à eux des sites sacrés évoqués dans le rêve qui sont la plupart du temps des points d’eau. Les cercles plus sombres représentent probablement les réceptacles de fleurs couverts de leurs graines.

Retrouvez cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène auprès de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection (C.N.E.S.).