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30 juin 2010 3 30 /06 /juin /2010 13:08



Image Credit: Bessie Nakamarra Sims, Yuendumu/Warlpiri, Yarla Jukurrpa (Bush Potato Dreaming), 1996,

acrylic on canvas, 182 x 60 cm. Hood Museum of Art, Dartmouth College: Gift of Will Owen and Harvey

Wagner; 2009.92.31. © 2010 Artists Rights Society (ARS), New York / VISCOPY, Australia.


The Owen and Wagner Collection

of Australian Aboriginal Art

For Immediate Release

June 2010

Hood Museum of Art, Dartmouth College, Announces the Owen and Wagner Collection

of Australian Aboriginal Art

The Hood Museum of Art at Dartmouth College is pleased to announce an important

private gift of contemporary Aboriginal art. Will Owen and Harvey Wagner have gifted

over three hundred works to the museum, representing the many exciting contemporary

art-making practices of Aboriginal peoples across the Australian continent. These objects,

in styles both traditional and contemporary, are by artists from remote Outback

communities as well as major metropolitan centers, and they span six decades of creative

activity. The Owen and Wagner Collection of Australian Aboriginal Art includes acrylic

paintings on linen and canvas, earthen ochre paintings on bark, board, and canvas,

sculpture in a variety of media, weavings of palm fibers and parrot feathers, and artifacts.

The Hood Museum of Art already has distinguished art collections from Africa, the Arctic,

and Melanesia, but this gift makes the institution one of the foremost repositories of

contemporary Aboriginal Australian art outside of its home continent.

The objects come with documented provenance and, in many cases, explanatory material

that will form the basis for their scholarly interpretation. As the collectors point out, "We

wanted to represent the artistic traditions that had grown out of ceremony and myth, but

also the engaged and innovated work created by art school-educated urban Aboriginal

people from the metropolitan coasts." The Owen and Wagner Collection includes works

by Alice Nampitjinpa, Bessie Nakamarra Sims, Boxer Milner Tjampitjin, Clifford Possum

Tjapaltjarri, Clinton Nain, Emily Kngwarreye, George Milpurrurru, John Mandjiwuy

Gurruwiwi, Makinti Napanangka, Millie Skeen, Paddy Bedford Jawalyi, Queenie

McKenzie, Rosella Namok, Roy Wiggan, and Walangukura Napanangka.


The Owen and Wagner Collection

of Australian Aboriginal Art

The contemporary Aboriginal art movement emerged about 1970 when some senior

elders were encouraged to make paintings on boards for sale, using clan designs from

their "Dreamings" as they had done on their bodies, sand, wood, and rock for thousands of

years. Owen and Wagner became interested in Aboriginal art upon viewing the

Dreamings exhibition at the Asia Society in New York City in 1988. Although they had

long been involved with the contemporary American art scene, the works that they

encountered in Dreamings offered an exciting new perspective on what they saw as a

dynamic, abstract, and very contemporary art. Two years later they made a trip to

Australia and bought their first acrylic paintings by Indigenous Australian artists. As their

collecting continued, they remained committed to sourcing works of art directly from the

Aboriginal communities and their representatives in the capital cities, working, for

example, with Papunya Tula Artists, Maningrida Arts and Culture, Buku-Larrnggay Mulka,

Warlukurlangu, Warmun, Warlayirti, and others. The collectors observe, "As we learned

more about the history and culture of Indigenous Australians, we also learned of the great

historical injustices that had been visited upon them, and saw how those injustices were

being played out in the contemporary art market, where unscrupulous, unethical dealers

exploited the poverty that the artists lived in to enrich themselves. We therefore

endeavored to deal insofar as possible directly with the community art centers that are

owned by Aboriginal people themselves and with their representatives in major

metropolitan galleries." Owen presently publishes a weekly blog, Aboriginal Art and

Culture: An American Eye, which he began in 2005.

The collectors were lenders to the very well-received 2006 exhibition Dreaming Their

Way: Contemporary Aboriginal Women Painters and took part in related programming

while the show was on display at the Hood Museum of Art. Based on that experience and

the prospects for their collection's use at a teaching museum like the Hood, they decided

to make Dartmouth College the home of their collection. "We were greatly impressed by

the way in which the Hood Museum of Art treated the works as contemporary art rather

than as ethnographic evidence," they recall. "We were further impressed by the reaction of

the Dartmouth community, by the way the faculty brought their classes to the show, and

by the enthusiastic response to the art by the students. We felt that we had filled in the

final piece of our program: to find a permanent home where the fruits of our collecting

would be used to further the study of Aboriginal culture and to preserve the great legacy of

these modern masters." At the Hood, this collection will be used to engage faculty and

students, and the broader college community, in the process of teaching and learning with

objects, and to inform the study of art, anthropology, curation, and social history at the


Dr. Brian Kennedy, Director of the Hood Museum of Art (and Director of the National

The Owen and Wagner Collection

of Australian Aboriginal Art

Gallery of Australia from 1997 to 2004), comments, "Australian Aboriginal art has been

the focus of a sequence of museum shows in the United States over recent years. The

future is very bright for this art making tradition, as a celebration of the strength of

Australian Aboriginal cultures that, aside from being startlingly beautiful, is culturally

profound and enriching." The Hood has scheduled a major exhibition and publication

about the Owen and Wagner Collection for spring/summer 2012.

Source : 

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14 juin 2010 1 14 /06 /juin /2010 09:10

Regardez la vidéo de l'entretien avec Stéphane Jacob publié sur le site lemonde.fr



Stéphane Jacob dirige la galerie « Arts d’Australie • Stéphane Jacob ». Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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27 mai 2010 4 27 /05 /mai /2010 14:43

Minna-Minna.jpg11 mai – 28 novembre 2010

Chemins du patrimoine en Finistère
21 rue de l’église – BP 34

DAOULAS (Près de Brest)
Tél. : 02 98 25 84 39

À travers un double parcours, l’exposition pose la question de l’interaction entre la pratique artistique et l’affirmation des identités culturelles autochtones. Les sociétés aborigènes et inuit sont confrontées à la difficulté de maintenir des identités culturelles fortes tout en participant au système mondialisé. L’art est dans les deux cas, une puissante réponse, manifestant le dynamisme, la constance et la modernité de chacune de ces cultures.

• En co-production avec le musée des Confluences - Département du Rhône
• 140 œuvres déployées sur 700 m2
L’exposition réunit plus de 160 œuvres exceptionnelles issues des collections du musée des Confluences et d’autres collections publiques et privées : sculptures et peintures d’artistes inuit et aborigènes qui se sont révélés avec force à partir des années 70.
• Une scénographie signée Guliver design
La scénographie conçue par Guliver design (Philippe Comte) joue sur la rencontre de ces deux cultures au travers de leurs créations de natures et de formats très éloignés, mais qui toutes deux expriment un lien existentiel à un territoire singulier et l’expression d’univers symboliques très forts.

Admirez les œuvres aborigènes de Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, Dennis Nona, Freddy Timms, Gawirrin Gumana, Waturr Gumana, Crusoe Kurddal, Jack Kala Kala, Lily Karadeda, Jack Ross Jakamarra, Helicopter Tjungurrayi, Pantjiya Nungurrayi, Liddy Syddick Napaltjarri, Dorothy Napangardi, Dave Ross Pwerle, etc.


Voir le site de l'exposition : http://www.cdp29.fr/daoulas-lesactualitesexpositionavenir.html


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30 avril 2010 5 30 /04 /avril /2010 14:25

An important question facing European galleries today is: how to exhibit contemporary indigenous works, whose inspiration is not founded on the western tradition, and present these works to a European audience. Australian art is visible in France both in museums (Musée du quai Branly in Paris, Musée des Confluences in Lyon) as well as in the small number of galleries that are dedicated to promoting it. Trilogie Australienne, current exhibition at 6,Mandel, provides a unique meeting place for Australian and European culture through the collection’s aesthetic and universal appeal. Displayed over 4 levels of the gallery, the works of three Australian artists, hand-picked by specialist, Stephane Jacob, are exhibited against the modern and spacious interior that is 6,Mandel. Dedicated to art, the art of gardening and entertaining, the space provides a serene and unobtrusive setting for the wide spectrum of pieces on display. The myriad of works chosen, including wood sculptures, prints, etches and paintings, invite the viewer into the world of contemporary Australian art and its evolution.


Each artist is identified by region, their artistic development and creative process, and these three elements can be clearly identified within their works. Utopian artist (Northern Territory), Abie loy Kemarre draws on her spiritual belief and deep connection with the land, creating abstract compositions, inspired by dreams. In contrast with the former, Dennis Nona, renown Torres-Strait artist, draws his inspiration from the sea and its mythology, constantly exploring the relationship between man and his culture. Completing the ensemble of Australian artists is G.W.Bot, whose work offers an intriguing edge to Australian Aboriginal art, transcending the traditional boundaries of the term. She continues to explore the art of printmaking in all its forms whilst remaining deeply connected to her territory (Canberra and its surroundings) and aboriginal totem, the wombat. Unlike her colleagues, G.W.Bot does not belong to an artistic collective, however, her compositions are deeply inspired by the aboriginal tradition and assume a dream-like quality.


The success of, Trilogie Australienne lies in the unique impression and international appeal of the collection, accompanied by information concerning each works’ evolution and symbolic meaning, without detracting from the visual experience. One must give credit to Art d’Australie, for their attention regarding this detail, often neglected by commercial galleries, and more disappointingly, by our museums. For those of you who wish to know more about the artists and Australian art in general, one can browse the supporting material at leisure and in comfort at the conclusion of the visit.


Through presenting Trilogie Australienne, Arts d’Australie confronts the common and often mis-leading definition of contemporary Australian art and offers a broader perspective, encompassing the wealth and diversity of works created by Australian artists today. For a fresh approach to presentation, the opportunity to experience a unique collection of Australian art, and not forgetting, the overall gallery experience, Trilogie Australienne is not to be missed.



“Trilogie Australienne”

De 11 mars à 15 mai 2010

Le 6,Mandel - 6 avenue Georges Mandel

75016 Paris


 art aborigène - Aboriginal art


© Rosemary Willink

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23 avril 2010 5 23 /04 /avril /2010 15:52

Pot de décrochage le mercredi 5 mai de 17h à 21h

Ouverture exceptionnelle les 1er et 8 mai.

Exposition jusqu’au 15 mai 2010
au « 6 Mandel » - 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro

Du mardi au samedi de 14h30 à 19h



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20 avril 2010 2 20 /04 /avril /2010 10:47
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20 avril 2010 2 20 /04 /avril /2010 10:45


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15 avril 2010 4 15 /04 /avril /2010 13:42

Proche parente des femmes artistes qui ont fait la renommée de l’école d’Utopia - Ada Bird Petyarre, Gloria Petyarre, Kathleen Petyarre et Emily Kame Kngwarreye - Abie Loy Kemarre est née en 1972 au coeur du désert australien dont elle propose depuis 1994 les superbes évocations colorées.
Utopia fut d’abord une coopérative de batik dont les animatrices décidèrent dans les années 1970 de reproduire sur toile les motifs traditionnels qu’elles réalisaient déjà pour leur travail d’impression sur soie et c’est par ces femmes qu’Abie Loy fut initiée à la peinture et aux secrets des rêves nourrissant cette peinture. De l’art aborigène contemporain, les occidentaux perçoivent en effet avant tout les effets esthétiques et l’oeuvre d’Abie Loy témoigne bien de toutes ces qualités qui font une grande artiste : force de la composition, maîtrise des formes, sûreté du dessin à main  levée, qualité des couleurs, subtilité de leur application sur la toile.
Mais pour des artistes comme Abie Loy, cette perfection doit tout à son substrat  religieux de célébration : de la terre australienne, de ceux qui l’ont créée, des  exploits dont ils ont laissé le souvenir aux êtres humains - charge à eux de les commémorer dans des cérémonies où la danse, le chant, la peinture (initialement sur sol) se conjuguent en un hymne total.
Ici, peindre est donc autant un acte de foi que la recherche de la qualité plastique la plus grande car le beau et l’utile (ou l’efficace religieux) sont les deux faces d’un même acte qui fait exister l’objet, le site ou les êtres représentés, pour qu’ils témoignent de l’éternel présent de ce mouvement de création qu’on a appelé le Dreamtime – ou Temps du Rêve. Chaque artiste est ainsi responsable d’un ou de plusieurs épisodes de cette mythologie et ce sont ces « légendes » ou histoires qui sont commémorées lors de cérémonies au cours desquelles les initiées se couvrent le corps d’un certain nombre de motifs religieux.
Vous pouvez voir une sélection d'oeuvres d'Abie Loy en ce moment au "6, Mandel" dans le cadre de l'exposition "Trilogie australienne".

voir les oeuvres d'Abie Loy Kemarre

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14 avril 2010 3 14 /04 /avril /2010 09:32

Dennis Nona est né en 1973 sur l’île de Badu, dans le Détroit de Torres, située entre la pointe Nord de l’Australie et la Nouvelle Guinée. Après avoir appris dans son enfance la sculpture traditionnelle sur bois, il suit des études d’art à l’Ecole des arts décoratifs de Cairns puis se spécialise dans l’estampe. D’emblée, la profonde originalité de son travail retient l’attention. Il choisit comme techniques de prédilection la linogravure et l’eau-forte car la texture du papier, les procédés de fabrication ainsi que les encres et pigments utilisés lui semblent apporter à l’univers qu’il évoque une force accrue. D’estampe en estampe se déroule ainsi un « film » dans lequel le spectateur entre facilement. Considéré comme l’un des meilleurs représentants de la gravure australienne, Dennis Nona a influencé d’autres artistes émergents de sa communauté. Ses oeuvres sont désormais présentes dans la plupart des grands musées australiens ainsi que dans les collections du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa, du Musée des Confluences de Lyon, du Musée de Rochefort ou de la Tate Gallery de Londres.

voir les oeuvres de Dennis Nona

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10 mars 2010 3 10 /03 /mars /2010 10:00
Trilogie australienne : Dennis Nona • Abie Loy Kemarre • GW Bot Art aborigène, Lieu : "6 Mandel", 6, avenue Georges Mandel - 75116 Paris - M° Trocadéro.
Du 11 mars 2010 au 15 mai 2010. Vernissage le mercredi 10 mars de 18h00 à 22h00.
Plus d'informations sur notre site
Le printemps 2010 s’ouvrira sur un second voyage au coeur du 6, Mandel.
Voyage aux antipodes en plein Paris, à la découverte de trois grands artistes australiens de renommée internationale : Dennis Nona, Abie Loy Kemarre et GW Bot, à travers une trentaine d’oeuvres contemporaines - peintures et gravures.
Sélectionnés par le galeriste Stéphane Jacob, spécialiste depuis 14 ans, ils sont représentatifs de l’art australien d’aujourd’hui où les créations contemporaines à la symbolique spécifique peuvent nous apparaître encore obscures par leur complexité mais dont le sens et l’esthétique tendent à l’universel. Et c’est certainement là que réside la force de ces artistes : cette capacité à nous rendre presque familier des histoires, des motifs aussi loin de notre culture !
Il y va du merveilleux dans cette approche d’un art mêlant des origines européennes lointaines et une souche aborigène. À une mise en forme très plastique et propre à chaque artiste est associé un savoir-faire de
techniques traditionnelles, tant en peinture qu’en gravure, que chacun s’est pourtant réapproprié, créant ainsi de nouvelles techniques, travaillant sur des supports singuliers, ou bien réinventant une nouvelle iconographie à partir de légendes ancestrales.
Quelques clefs sont nécessaires pour aborder ces oeuvres, mais cette démarche n’entrave en rien notre plaisir à parcourir ces univers singuliers. Bien au contraire, cet apprentissage fait partie du voyage qui peut alors commencer !

Retrouvez l'exposition sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Exposition-Trilogie-Australienne-6-Mandel-Paris-11-mars-15-mai-2010/367436769107 
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  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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