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28 juin 2013 5 28 /06 /juin /2013 10:28

Comme chaque années, Stéphane Jacob présentera une sélection d'oeuvre aborigènes exceptionnelles (peintures, sculpures, oeuvres sur papier, etc.) dans le cadre du Parcours des mondes 2013 où 60 galeries d'art premier de premier plan se réunissent dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés.

Cette 12ème édition sera une nouvelle occasion pour les amateurs ou les novices de découvrir des oeuvres de qualité muséale.

 

La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob - seule galerie représentant des artistes aborigènes au Parcours des Mondes -  investira de nouveau cette année les murs de la galerie Seine 51, au 51 rue de Seine, Paris 6ème.

 

Vous pourrez découvrir sa nouvelle exposition, ouverte à tous du 10 au 15 septembre 2013, et apprécier entre autres une toile récente d'Abie Loy Kemarre, de la série des "Bush Leaf - Optic".

 

abie-loy-kemarre-parcours-mondes-peinture-aborigene.jpg

Abie Loy Kemarre, "Bush Leaf - Optic" (détail), acrylique sur toile, 122 x 122 cm, 2013

 

 

Retrouvez les photographies de l'édition précédente en cliquant ici.

 

L'art aborigène au Parcours des mondes 2013

Du 10 au 15 septembre 2013

Tous les jours de 11h à 20h

Galerie Seine 51, au 51 rue de Seine, Paris 6ème

Entrée libre

www.parcours-des-mondes.com

 

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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20 juin 2013 4 20 /06 /juin /2013 09:25

Vous pouvez lire en ligne un article paru dans le Figaro du 20 juin 2013 où  Stéphane Jacob - expert en art aborigène - est intérrogé concernant les oeuvres du Musée d'Art Aborigène Contemporain d'Utrecht (AAMU) proposées à la vente par Castor & Hara le 22 juin 2013 à l'Hôtel Drouot, Paris.

Lire l'article en ligne sur le site du figaro.fr

 

le-figaro-art-aborigene-stephane-jacob-drouot-musee-utrecht.png

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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17 juin 2013 1 17 /06 /juin /2013 16:05

Stéphane Jacob rejoint l'équipe d'experts spécialistes du site expertissim.com

 

Visitez son profil sur le site expertissim.com

 

expertissim-art-aborigene.jpg

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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12 juin 2013 3 12 /06 /juin /2013 11:04

Voici l'extrait d'une vidéo très intéressante réalisée par Stéphane Bergouhnioux et Jean-Marie Nizan sur "Le Rêve du Barramundi", l'oeuvre monumentale de Lena Nyadbi qui vient d'être dévoilée au public sur le quai de la médiathèque du musée du quai Branly. Stéphane Martin - président du musée du quai Branly - y explique la technique qui a été employée pour apposer cette oeuvre sur le toit.

Voir l'extrait de la vidéo sur le site medici.tv

 

lena-nyadbi-toit-musee-quai-branly.jpg

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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11 juin 2013 2 11 /06 /juin /2013 10:16

GIJA MANAMBARRAM JIMERRAWOON / LES ANCIENS DE LA LOI DEPUIS TOUJOURS
GIJA SENIOR LAW PEOPLE FOREVER. Une exposition à l'ambassade d'Australie à Paris, jusqu'au 30 ocotobre 2013

 

Rusty_Peters-Warmun.jpeg

Rusty Peters

 

 

Le Warmun Art Centre est l’une des institutions culturelles les plus importantes d’Australie-Occidentale.
Le mouvement artistique Warmun vit le jour à la fin des années 1970 grâce aux pionniers que furent les artistes Rover Thomas, Queenie McKenzie, George Mung Mung, Hector Jandany et Paddy Jaminji.
Créé en 1998 par d’influents artistes gija, le Warmun Art Centre appartient aux artistes Warmun, et est également une société aborigène à but non lucratif, garantissant que la totalité des recettes tirées de la vente des œuvres soient reversée aux artistes Warmun et à la Communauté Warmun au sens large. Le Warmun Art Centre présente les travaux de certains des principaux artistes contemporains australiens, notamment : Rusty Peters, Patrick Mung Mung, Lena Nyadbi, Shirley Purdie, Churchill Cann, Freddie Timms, Phyllis Thomas, Peggy Patrick, Rammey Ramsey, Mabel Juli, Gordon Barney, Betty Carrington, Tommy Carroll, et parraine une longue liste de jeunes et nouveaux artistes.
Les artistes Warmun sont connus dans le monde entier pour leurs peintures d’ocre et de pigments naturels sur toile, partie intégrante de l’expression culturelle de la terre, source d’identité pour le peuple gija. Aussi le travail des artistes Warmun est-il une partie indissociable, continue, de la culture et du pays gija, célébrant leur importance en exprimant à la fois le Ngarrangarni (le Rêve), partie intégrante de toute forme de vie, et une vision large et contemporaine d’une expression, d’un enseignement, et d’un apprentissage interculturels et mondiaux doubles.
Le Warmun Art Centre entame un nouveau chapitre passionnant. En plus du studio de peinture et de la galerie d’art contemporain, déjà bien établis, nous développons une archive culturelle vivante et de nouveaux programmes novateurs dans le domaine de la pratique artistique au travers des médias numériques multiplateformes, avec le lancement à la fois de MediaLab@Warmun Art Center, et d’un partenariat révolutionnaire de formation et d’éducation interculturelles avec l’Université de Melbourne.
Le pays gija recouvre une zone relativement large à l’est des Kimberley, région d’Australie-Occidentale absolument spectaculaire. Le Warmun Art Centre se trouve dans la Communauté Warmun, et à proximité du célèbre parc national Purnululu (ou chaîne des Bungle Bungle).  Les visiteurs sont les bienvenus.

Artistes : Lena Nyadbi, Rusty Peters, Shirley Purdie, Freddie Timms, Mabel Juli, Churchill Cann, Phyllis Thomas, Rammey Ramsey


Ambassade d’Australie, Paris
4 rue Jean Rey, 75015 Paris
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h00
7 juin – 30 octobre 2013

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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4 juin 2013 2 04 /06 /juin /2013 09:22

C'est une bien triste nouvelle que nous avons apprise hier : Dorothy Napangardi est décédée ce weekend dans un accident de voiture près d'Alice Springs.

Dorothy NAPANGARDI était une artiste phare dont les œuvres sont régulièrement exposées en Australie, aux Etats-Unis et en Europe. Considérée comme étant l'une des artistes majeures du mouvement de l'art aborigène contemporain, ses œuvres sont très appréciées dans le monde entier par les collectionneurs et les conservateurs. L'ensemble de son œuvre lui a d'ailleurs valu de multiples récompenses, notamment le premier prix du prestigieux “Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award" en Australie en 2001. On peut trouver les oeuvres de Dorothy au Musée des Confluences (Lyon - Mécénat de la société Métropole Gestion), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la National Gallery of Victoria (Melbourne),au Linden Museum (Stuttgart), à la Kelton Foundation (Santa Monica, Etats-Unis), dans la collection Vroom (Amsterdam), etc. Elle fut, avec Kathleen Petyarre, l’une des premières artistes aborigènes de l’histoire à laquelle le prestigieux Musée d’Art Contemporain de Sydney consacra une grande exposition personnelle.

Dorothy était née et avait passé son enfance dans la région de Mina Mina, dans le Désert de Tanami, à l’Ouest de Yuendumu. Elle y vécut une vie nomade avec sa famille, se nourrissant de baies sauvages et s’abreuvant dans les marécages et trous d’eau très nombreux dans la région après la saison des pluies. Elle fut initiée à cette époque par son grand-père qui lui enseigna les histoires liées à son clan, comme le « Rêve Femmes-bâton à fouir ».

 

Dorothy Napangardi  quitta Yuendumu pour rejoindre Alice Springs en 1987. C’est à cette date qu’elle commença à peindre, utilisant des couleurs vibrantes pour représenter les prunes puis les bananes sauvages qui poussent en abondance sur sa terre natale. Son style était alors semi naturaliste et très coloré ; les œuvres de cette période ont mis en place un style solide qui préfigure les œuvres de sa maturité : elle y exprime déjà son habileté à déployer un motif d’ensemble sur la toile, lui insufflant un mouvement qui permet à l’œil du spectateur d’appréhender l’intégralité du tableau plutôt que de se focaliser sur un point fixe.

Après avoir gagné en 1991 le prix du meilleur tableau du “Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award” - qui la fit connaître dans toute l’Australie - 1997 marque un tournant dans sa carrière. En effet, elle décide d’entamer la narration du « Rêve Femmes-bâton à fouir » légué à elle par son grand-père. Ce Rêve relate un épisode durant lequel les Femmes Ancêtres Napanangka et Napangardi se rassemblèrent (au Temps du Rêve) dans la région de Mina Mina et ramassèrent des bâtons à fouir sortis de la terre, puis partirent vers l’Est dans une procession mystique, chantant et dansant le long des différentes pistes de Rêves qui s’entrecroisaient.

Ce sont ces pérégrinations que Dorothy évoquait dès 2000 avec le thème de “Salt on Mina Mina” : les multiples points blancs qu’elle peint sur des fonds noirs évoquent les marais salés asséchés environnants, mais sont aussi une mosaïque qui cartographie le mouvement des Femmes-Ancêtres comme vu du ciel, on parle alors de « vue satellitaire ».

 

 

Dorothy-NAPANGARDI_Salt-on-Mina-Mina_141405898.jpg

Dorothy Napangardi, "Salt on Mina Mina", acrylique sur toile, 244 x 168 cm, 2007, collection musée des Confluences, Lyon

 

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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3 juin 2013 1 03 /06 /juin /2013 10:50

Musée «La grange»

SKY AND DESERT
Exposition du 2 juin au 27 octobre 2013 :
Sky and Desert réunit les œuvres de près de 40 artistes aborigènes provenant du désert australien. C’est en effet dans le désert profond qu’a débuté le mouvement de l’art aborigène contemporain, et cette exposition souhaite rendre hommage aux artistes qui ont commencé à peindre sur toile très tard dans leur vie, afin de transmettre leur savoir et leur culture aux générations futures. De nombreux jeunes artistes, également conscients de la nécessité de perpétuer les traditions de leur peuple, sont aussi exposés et surprennent par leur technique et leur innovation.

Grande Rue 7 

CH-2112 Môtiers

Val-de-Travers NE / Suisse
Tél. 032 861 35 10 

Horaire : vendredi, samedi, dimanche 13h00 à 18h00
Visites guidées sur rv jusqu'à la fin de l'année 2013

Aller sur le site du musée

 

 

la-grange.jpg

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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31 mai 2013 5 31 /05 /mai /2013 11:02

La grande Eubena Nampitjin, de la communauté de Balgo Hills, nous a quitté au mois de mars dernier, retrouvez l'hommage qui lui a été rendu par l'historienne de l'art, conservatrice et linguiste, Christine Nicholls (article en anglais).

Cliquez ici pour accéder à l'article

 

eubena-nampitjin-musee-quai-branly.jpg

Eubena Nampitjin, "Kinyu", 150 x 100 cm, acrylique sur toile, Balgo Hills, collection musée du quai Branly

 

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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31 mai 2013 5 31 /05 /mai /2013 10:57

Exposition "Arts d'Australie" à Saumur, à la Galerie 49, jusqu'au 13 juin 2013.
Art aborigène et art australien contemporain


Galerie 49 - 49, rue Saint-Nicholas - 49400 Saumur


plus d'informations, horaires, etc.

 

Voir les photographies de l'exposition

 

DSC_5082.jpg

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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31 mai 2013 5 31 /05 /mai /2013 10:45

Lena-Nyadbi-artiste-aborigene.jpg

 

L'artiste aborigène Lena Nyadbi a conçu une oeuvre monumentale de 700 m2 sur la terrasse de la  médiathèque du musée du quai Branly. Concept original et inédit, cette œuvre monumentale ne sera pas visible depuis le musée, mais par les 7 millions de visiteurs qui gravissent chaque année la tour Eiffel, et également par les utilisateurs de Google Earth.
L’artiste Lena Nyadbi, du peuple Gija, est née vers 1936 à Walmanjikulum dans l’Est du Kimberley, en Australie occidentale. Elle débute sa carrière artistique en 1998 et est a ujourd’hui représentée par le Warmun Art Centre, institution culturelle qui réunit les artistes de la communauté aborigène de Warmun (Turkey Creek). Elle a appris à peindre auprès de cette génération pionnière d’artistes aborigènes à laquel le elle appartient, avec notamment Paddy Jaminji, Queenie McKenzie et Rover Thomas. Elle peint toujours avec des ocres et du charbon naturels provenant du territoire Gija.
Son interprétation audacieuse des motifs traditionnels, qui est devenue la marque distinctive de son travail, a immédiatement été remarquée pour sa maîtrise plastique et sa créativité. Dans l’art de Lena Nyadbi, les motifs clefs qui font référence à son territoire sont une plateforme pour ses expérimentations avec la couleur et l’espace.

 

Cette oeuvre monumentale sera inaugurée le jeudi 6 juin 2013.

 

 

Voir une oeuvre de Lena Nyadbi que nous avons eu dans notre collection.

 

Stéphane Jacob dirige la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. Expert en Art Aborigène, Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.), co-auteur du catalogue des collections du musée des Confluences de Lyon et du livre "La peinture aborigène". Il est signataire de la charte d’éthique australienne Indigenous Art Code, il s’attache depuis 1996 à faire connaître l’art et les artistes contemporains d’Australie.

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Présentation

  • : Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris
  • : Stéphane Jacob, diplômé de l'Ecole du Louvre, spécialiste de l'art australien contemporain, expert C.N.E.S. en art aborigène, a créé en 1996 la galerie Arts d'Australie · Stephane Jacob en France à Paris dans le XVIIe arrondissement. Expert en art aborigène. Membre de la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S.) - Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art - Officier honoraire de l’Ordre d’Australie Retrouvez-nous sur www.artsdaustralie.com
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