Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Merci à Yassine El Azzaz pour son commentaire élogieux quant à la nouvelle participation de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob à Art Elysées 2014, stand 115A.

"Reconnu comme l’une des références en Europe en matière d’art aborigène australien, le stand de Stéphane Jacob est l’un des piliers du salon. " Pour lire l'intégralité de l'article sur le site d'Arts Hebdo Medias cliquez ici.

Pour voir l'oeuvre de l'artiste aborigène Ningura Napurrula à laquelle fait référence Yassine El Azzaz, cliquez ici.

Pour voir toutes les peintures aborigènes de notre collection, c'est ici.

Documentaire réalisé par Eugénie Dumont , sortie le 8/10/14.

Synopsis : "Au cœur de la dernière contrée sauvage d’Australie Occidentale, une communauté aborigène, les Goolarabooloo, doit faire face au projet d’implantation de la plus grande usine à gaz au monde soutenu par le gouvernement.

Aborigènes et citoyens solidaires décident alors de s'unir pour défendre ce qui n’a pas de prix : une terre, une vision du monde, et plus que tout, un héritage culturel.

Commence alors un combat à l’issue inattendue…"

La presse en parle :

"La documentariste Eugénie Dumont réussit un documentaire à la fois pédago et exaltant (notamment grâce aux deux principaux personnages féminins, Teresa Rose et Louise Middleton)" : Télérama

"Les images, souvent superbes, rendent hommage à la splendeur brute de cette région (...) le film témoigne d'une sensibilité singulière. " La Croix

"Solidaire de ceux qu'elle filme, la réalisatrice s'intéresse aussi au mystère de leur culture et prend le temps de l'observation et du dialogue." Le Monde

"(...) le cinéaste réussit un percutant documentaire. (...) Engagé et fier de l'être, "Héritage Fight" porte très haut la notion de force collective. " Première

Pour trouver un cinéma où voir ce documentaire, cliquez ici.

Pour voir des peintures aborigènes d'Australie Occidentale, cliquez ici.

Une oeuvre nous entraîne aux sources de l'art aborigène contemporain

C’est dans la petite communauté de Papunya, au coeur du désert central australien, que l’art aborigène contemporain est né au début des années dix-neuf-cent-soixante-dix. Ce sont des hommes comme Old Walter Tjampitjinpa qui, par leur travail, ont rendu célèbres les codes graphiques minimalistes immédiatement reconnaissables des peuples aborigènes du désert.
En effet, en 1971, un nouvel instituteur nommé Geoffrey Bardon fut envoyé à Papunya. Ayant remarqué que les Aborigènes dessinaient des motifs sur le sable, il apprit des anciens que ces symboles étaient liés à des légendes et récits pluri-millénaires. Intrigué, il encouragea alors les aînés à transposer leurs légendes sur des supports pérennes. Après de longs pourparlers, ceux-ci acceptèrent de le faire, d’abord sur le mur de l’école de Papunya, puis peu à peu sur d’autres supports comme des planches de contre-plaqué, des panneaux de métal, des carreaux de céramique récupérés sur les chantiers de construction et enfin de la toile.

Plus que de l’art, il s’agit d’un véritable manifeste politique de la part d’hommes dont la culture avait été jusque là dénigrée. Leur style unique allié à un vocabulaire graphique jusqu’alors inconnu du grand public a donné naissance à une véritable révolution artistique qui a ouvert la voie à une reconnaissance de la culture et du peuple aborigène australien.

Cette oeuvre rare fait partie de ces premières peintures réalisées sur des plaques de contreplaqué dont certaines ont été exposées au musée du quai Branly dans le cadre de l’exposition «Aux sources de la peinture aborigène» en 2012-2013.

Ce panneau a pour sujet la légende associée aux trous d’eau sacrés de Kalipiny, dans le désert central. On retrouve dans celle-ci les règles stylistiques et les canons du mouvement artistique naissant : tout d’abord le choix de l’abstraction pour ne pas représenter trop précisément des éléments connus seuls des initiés, l’usage de pointillés, mais aussi de cercles concentriques symbolisant les sites de rassemblement où ont lieu les cérémonies religieuses ; enfin, la représentation dite «satellitaire» des lieux sacrés. En effet, le site est vu comme du ciel, les lignes ondulées symbolisant le cheminement souterrain de l’eau d’un point d’eau à un autre ; les signes en forme de flèche représentent quant à eux les traces de pattes laissées par des émeus sur le sable.

Tous ces éléments font de cette peinture de qualité muséale une oeuvre exceptionnelle.

Voir cette oeuvre sur le site de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, expert en art aborigène.

Petit retour sur les œuvres présentées lors des Flâneries d'Art Contemporain en jardin aixois. Stéphane Jacob, expert en art aborigène et directeur de la Galerie Arts d'Australie Stéphane • Jacob à Paris, nous présente sa démarche et son engagement éthique vis à vis de la culture aborigène et de ses artistes. Dans cette interview, il revient sur le caractère passionné de son travail en nous retraçant son parcours depuis Paris où il s'est formé à l'histoire de l'art, jusqu'en Australie où il est tombé amoureux de cette culture aborigène riche et mystérieuse.

Stéphane Jacob nous détaille ici deux œuvres présentées aux Flâneries : Mina Mina Jukurrpa - Ngalyipi de l'artiste peintre aborigène Jeanie Lewis Napangardi, ainsi qu'un esprit Mimih provenant de la région de la Terre d'Arnhem située au nord de l'Australie (voir notre sélection de Mimih sur notre site). Grâce à ces explications, Stéphane Jacob nous donne les clefs d'accès à cette autre dimension qu'est l'art aborigène contemporain.

Cette interview a été réalisée par Denis Richard pour Sonart TV.

Pierre Grundamnn, écrivain voyageur et journaliste franco-australien, vient d'écrire un texte superbe sur l'art aborigène pour la revue Orbs.

Orbs, l'autre Planète est une revue de référence, abondamment illustrée et sans publicité. Reliant fictions, enquêtes, poèmes et grands reportages, dans l'esprit humaniste et ré-enchanté de la fameuse revue Planète, lancée par Louis Pauwels et Jacques Bergier au début des années 1960.

Recherches d’avant-garde, arts sublimes, traditions modernes, littératures d’ailleurs, conscience augmentée... La revue Orbs donne la parole à des prix Nobel, des universitaires, des économistes, des artistes, des psychologues, des physiciens, des pionniers animés par d’autres souffles, visibles et invisibles.

Pierre Grundamnn a écrit avec Stéphane Jacob et Maia Ponsonnet La peinture aborigène (nouvelles éditions Scala) en 2012 à l'occasion de l'exposition-évènement "Aux sources de la peinture aborigène" dédiée à l'école de Papunya au musée du Quai Branly. Dans cet article intitulé "Passeurs de rêves", l'écrivain retrace sa rencontre avec l'art aborigène, ses artistes et les gardiens des lieux sacrés qu'il a visités. Ce témoignage est illustré par des œuvres de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob.

Orbs, l'autre Planète #2 (juin 2014), De la transformation. 192 pages. 25 €. Imprimé en France, avec des encres végétales, sur du papier issu de forêts gérées durablement. Orbs est publié par Le Capital Humain Editions. Diffusion : Vilo / Daudin. Sommaire complet, Librairies et Vente en ligne : www.orbs.fr

Vous voulez voir des peintures d’artistes aborigènes.