Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

🇫🇷 "Voici ma terre, ma mer, celle que je suis."

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente du 3 juillet au 6 novembre 2022 une exposition monographique sur l’artiste aborigène Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori.

L’exposition a pour but de faire découvrir au public cette artiste très connue en Australie. Née vers 1924 sur l’île de Bentinck à Mirdidingki, une petite crique dans le golf de Carpentarie, au nord de l’Australie. Son lieu de naissance lui a donné son nom en référence à son « totem de conception » le dauphin (juwarna dans la langue natale de Sally, le Kayardilt). Sally Gabori commence à peindre vers l’âge de 80 ans et atteint rapidement une renommée artistique nationale et internationale incitant de nombreuses femmes kaiadilt à se lancer dans la peinture.

L’artiste construit ses toiles autour de six lieux principaux qui l’ont particulièrement marquées au cours de sa vie. Le parcours de l’exposition en dévoile les plus importants tels que Thundi, Didirdibi et Nyinyulki.

La pratique de Sally Gabori s’articule autour de combinaisons de couleurs, de jeux de formes et de superpositions de surfaces.

Informations pratiques :

Adresse : 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris (métro Raspail)

Téléphone : 01 42 18 56 50

Horaires : mercredi au dimanche de 11h à 20h ; mardi de 11h à 22h

Site web: https://www.fondationcartier.com/

Lien vers l’exposition : https://www.fondationcartier.com/expositions/mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori

Site dédié à Sally Gabori : https://www.sallygabori-fondationcartier.com/fr

🇬🇧 

The Fondation Cartier pour l'art contemporain presents from 3 July to 6 November 2022 a monographic exhibition on the Aboriginal artist Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori.

The exhibition aims to introduce the public to this well-known Australian artist.

She was born around 1924 on Bentinck Island in Mirdidingki, a small creek in the Gulf of Carpentaria in northern Australia. Her birthplace gave her name in reference to her 'birth totem' the dolphin (juwarna in Sally's mother language Kayardilt).

Sally Gabori began painting at the age of 80 years old and soon achieved national and international artistic fame, encouraging many Kaiadilt women to startpainting.

The artist constructs her paintings around six main places that have had a particular impact on her life. The course of the exhibition reveals the most important of these, such as Thundi, Didirdibi and Nyinyulki.

Sally Gabori's practice revolves around combinations of colors, plays on shapes and superposition of surfaces.

Practical information:

Address: 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris, France (métro Raspail)

Telephone number: 01 42 18 56 50

Opening hours: Wednesday to Sunday from 11am to 8pm; Tuesday from 11am to 10pm

Website: www.fondation.cartier.com

Link to the exhibition: https://www.fondationcartier.com/expositions/mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori

Dedicated website : https://www.sallygabori-fondationcartier.com/

En 1971, Harold Thomas crée un drapeau identitaire aborigène pour une manifestation à Adélaïde. Originaire du centre de l'Australie, il invente un emblème culturel et social des Aborigènes. L'artiste choisit d'utiliser deux formes et trois couleurs : une première bande rouge qui représente la terre et sa couleur ocre, puis une seconde bande noire pour le peuple aborigène. Quand au rond jaune au centre, il symbolise le soleil. 

Les droits d'utilisation de ce drapeau appartiennent depuis 1971 à l'artiste. Néanmoins, le gouvernement fédéral d'Australie, est finalement parvenu à en racheter les droits d'auteur après de longs débats. Ainsi le drapeau devient publique et son usage aussi. L'Agence Nationale des Autochtones australiens créera un portail en ligne sur l'histoire de ce drapeau. Le gouvernement accorde également une bourse scolaire annuelle aux étudiants aborigènes. 

Il y a 234 ans, le 26 janvier en 1788, la première flotte anglaise débarque à Botany Bay. Ce jour, baptisé Australia Day, devient une fête nationale dès 1818. Bien qu'elle soit toujours célébrée, cette cérémonie d'anniversaire reste controversée par une partie de la population australienne, qui la considère comme le jour de l'invasion d'après l'expression "Invasion Day". 

         Photographie issue du teaser officiel  © Lena Herzog - Last Whispers: Prelude

La Fondation Opale nous plonge dans deux expositions vertigineuses : 

La première, Breath of Life - la vie n'est qu'un souffle, invite ses spectateurs à découvrir le son originel de la terre australienne. L'exposition, organisée en partenariat avec le South Australian Museum d'Adélaïde, présente plus de soixante-dix didgeridoo (yidaki), des instruments de musique fabriqués à partir d'une branche d'eucalyptus évidée par les termites. Découvrez un bel exemple de cet instrument de musique sur notre site. 

La seconde exposition de la Fondation Opale présente un extrait de l'installation originale de l'artiste Lena Herzog intitulée LAST WHISPERS: PRELUDE. L'artiste crée un oratorio immersif de quarante-cinq minutes en réalité virtuelle, conjuguant un univers visuel et sonore. Lena Herzog mêle des photographies et des vidéos en noir et blanc, avec un fond sonore composé d'anciens enregistrements audio de langues disparues et menacées à travers le monde. Ce dispositif interroge le spectateur sur la disparition de milliers de langues. Selon l'U.N.E.S.C.O, sept mille langues devraient disparaître avant 2050, dont plus de cent en Australie. Dans son oeuvre, Lena Herzog met en lumière l'extinction du light Warlpiri, langue parlée dans le centre ouest de l'Australie. Cette oeuvre fait échos à la série des glyphs de l'artiste australienne G.W. BOT, questionnant les origines du language par les formes de la nature.

     Vous pouvez visiter ces deux expositions jusqu'au 17 avril 2022 à la Fondation Opale en Suisse.

🇫🇷

La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob a eu le plaisir d’être invitée à l’avant-première du film documentaire « Alick & Albert » en ouverture des 23èmes Rencontres internationales du Cinéma des Antipodes, à Saint-Tropez, en présence de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco.
Ce documentaire met en avant la relation fraternelle qui s’est tissée entre Alick Tipoti, artiste du détroit de Torres, reconnu internationalement, et Albert II, autour notamment de leur réflexion sur l’écologie et la protection de l’Océan, qui relient ces deux hommes, d’un rocher à un autre.
Ce film s’inscrit dans la continuité du projet monégasque Taba Naba de 2016, où nous avions réalisé avec Alick Tipoti, "Sowlal", l’installation exceptionnelle d’une œuvre, sur la terrasse du Musée Océanographique de Monaco.
La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob tient à remercier Alick et Matini Tipoti, Suzanne O’Connell Commissaire adjointe de l’exposition, Michael & Di Kershaw, Ambassadeur Stephen Brady, Ambassadeur Brendan Berne, Robert Calcagno et les équipes du musée, ainsi que S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, qui ont permis la concrétisation de ce projet spectaculaire.
Le voyage qui en a découlé a été rendu possible par le travail conjoint du Musee Océanographique et des Explorations de Monaco et trouve aujourd'hui la pérennisation de cette amitié dans ce film touchant et intime pour lequel nous tenons à féliciter l’œil sensible de sa réalisatrice Trish Dann.
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The gallery Arts d'Australie • Stéphane Jacob was proud to be invited to the documentary film "Alick & Albert" preview at the opening of the 23rd Rencontres internationales du Cinéma des Antipodes”, in Saint-Tropez, in the presence of H.S.H. Prince Albert II of Monaco.
This documentary highlights the fraternal relationship that has developed between Alick Tipoti, an internationally renowned artist from the Torres Strait, and Albert II, particularly around their ideas on the environment and more specifically the protection of the Ocean, which link these two men, from one rock to another.
This film is a continuation of Taba Naba, the Monegasque project that took place in 2016, where we created "Sowlal" with Alick Tipoti, an exceptional installation of one of his works on the terrace of the Oceanographic Museum of Monaco.
The gallery Arts d'Australie • Stéphane Jacob would like to thank Alick and Matini Tipoti, Suzanne O'Connell Assistant Curator of the exhibition, Michael & Di Kershaw, Ambassador Stephen Brady, Ambassador Brendan Berne, Robert Calcagno and the museum staff, as well as H.S.H. Prince Albert II of Monaco, who enabled this spectacular project to take place.
The resulting journey was made possible by the joint work of the Oceanographic Museum and Monaco Explorations, and today finds the perpetuation of this friendship in this touching and intimate film for which we would like to congratulate its director Trish Dann’s sensitive eye.

Vidéo de l'installation de l'oeuvre "Sowlal" : 

🇫🇷

Découvrez l'article de Marion Bertin & Garance Nyssen, membres de l'Association Casoar, qui nous parle de l'exposition Gapu Guḻarri Yothu Yindi au musée du quai Branly-Jacques Chirac et de leur travail en Terre d'Arnhem.

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Read the article written by Marion Bertin & Garance Nyssen, members of the Casoar Association, which tells us about the Gapu Guḻarri Yothu Yindi exhibition at the Quai Branly-Jacques Chirac museum and their collaboration in Arnhem Lands.