Le blog de la galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob, Paris

Le Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) organise le Jeudi 8 décembre 2022 à 12H30 une conférence-rencontre autour des pratiques cérémonielles aborigènes.

Programme de la conférence rencontre

S'appuyant sur sa vaste collection d'objets en provenance d'Australie Méridionale, Centrale et du Nord, le MEG propose - outre des expositions temporaires - des conférences rencontres approfondissant les enjeux mémoriels, la connaissance et l'évolution des pratiques culturelles et cérémoniales.

En 2017 déjà, le MEG présentait l'exposition "l'Effet Boomerang, les arts aborigènes d'Australie" qui abordait l'échec de la tentative de suppression de la culture aborigène durant l'époque coloniale et au contraire la continuité des pratiques culturelles malgré cette colonisation : Cultures ancestrales, elles sont aussi des cultures vivantes.

Au programme de cette nouvelle conférence, le MEG a sollicité Alfred Priestley, détenteur des traditions Kamilaroi et les universitaires Brian Martin et Bradley Webb pour évoquer les arbres gravés (dendroglyphes), leurs significations et leur place dans les traditions aborigènes, les questions de continuité des pratiques culturelles aborigènes et la place prise par les musées dans la conservation et la connaissance de ces oeuvres.

La conférence sera animée par Roberta Colombo Dougoud, conservatrice de la collection Océanie du MEG.

Contexte :

Les arbres gravés étaient principalement des indications de lieux de sépulture ou de cérémonies d'initiation (Bora). La pratique s'éteignit dans les dernières années du 19ème siècle. De nombreux arbres furent coupés, entre les deux guerres mondiales, par les colons et revendus à des collectionneurs ou des musées  sans l'autorisation des communautés aborigènes. Seuls certains arbres gravés subsistent dans la nature.  

Des artistes contemporains aborigènes dont Brook Andrew (cf. intra), en reprenant les motifs des arbres gravés dans leurs oeuvres exposées dans les plus grandes institutions à travers le monde, conjuguent ainsi un hommage à leur héritage culturel et une revendication des communautés à obtenir des musées et collections une restitution et un rapatriement de ces arbres.
 

Pour aller plus loin : 

- "Résident et Visiteur" Brook Andrew et Christine Barthe en conversation - Salon de lecture du Musée du Quai Branly, 21 mai 2016

Ateliers d'anthropologie / Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative / La nouvelle vie numérique des archives et collections ethnographiques

Lien

- Brook Andrew : Loop. A Model of how the world operates, 2008

Museum of Contemporary Art (MCA) , Sydney, NSW 

Lien vers le site du MCA

 - Gaaguuwiya Dhawungu - Bring Back Home 

Vidéo de la communauté de Collarenebri à propos du site cérémonial Bora de Banarway

Lien Vidéo

-  Australian Arts in Focus : Indigenous Autralians : "The carved trees have a spirit’: Kamilaroi fight to repatriate sacred 800-year-old trunks", The Guardian - 11 decembre 2021 (Brook Andrew, Brian Martin, Ros McGregor)

Article Guardian

- Australian Geographic :  "Carved Trees bring indigenous history to life"

Article Australian Géographic

- "Carved Trees - Aboriginal Cultures of Western New South Wales"

Australian National Botanic Gardens - Center for Australian National Biodiversity Research

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Musée Ethnographique de Genève 

Boulevard Carl-Vogt 67 

CH - 1205 Genève 

Suisse

www.MEG.ch

Instagram : @meg.geneve

La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous faire part de la sortie, Mercredi 31 août 2022 du film "My Name is Gulpilil", de Molly Reynolds

Bande annonce : Lien

A l'occasion de la sortie du film, une projection spéciale se tiendra en présence de l'Anthropologue et spécialiste des cultures aborigènes Jessica de Largy Healy au Cinéma Espace Saint Michel à 20H00 avec dès 19H30 un accueil musical (démonstration de Didgeridoo). 

Cinema Espace Saint Michel

7 place Saint Michel - 75005

(Réservations sur place)

Le film documentaire retraçant la vie de David Gulpilil, le premier - et le plus grand - acteur aborigène, était destiné à être un film testamentaire, à sortir après sa mort.

Il en fut autrement : En 2017, le tournage débute alors que David vient d'apprendre qu'il souffre d'un cancer du poumon et qu'il n'a que six mois à vivre : 30 jours de tournages sont prévus.

Contre toute attente, et défiant les pronostics, 2018 arrive puis 2019 et David est toujours en vie : Le tournage reprend.

En 2020 ce sont 60 jours de tournage qui ont été bouclés : le temps est venu de terminer le film. Celui-ci sera finalement présenté à l'occasion du Festival du Film d'Adelaide en mars 2021, en présence de David

L'équipe du film : Rolf de Heer, David Gulpilil, Molly Reynolds et Peter Djigirr

Malheureusement, David décèdera quelques mois plus tard, en décembre 2021.

Après ses débuts dans Walkabout de Nicholas Roig à l'âge de 16 ans en 1971, il mènera une carrière qui s'est étalée sur plus de 50 ans, et tiendra ses principaux rôles dans Storm Boy de Henri Safran, Mad Dog Morgan de Philippe Mora, Crocodile Dundee de Peter Faiman, The Tracker de Rolf de Heer, The Proposition de Johen Hillcoat, Rabbit Proof Fence (Le chemin de la liberté) de Phillip Noyce, Ten Canoes de Rolf de Heer et Peter Djigirr, Australia de Baz Luhrmann, Satellite Boy de Catriona McKenzie et Charlie's Country de Rolf de Heer pour lequel il sera récompensé de Prix du Meilleur Acteur dans la catégorie Un Certain Regard à Cannes en 2014.

David Gulpilil dans Walkabout (la randonnée) de Nicholas Roig (1971)

Charismatique et talentueux, le plus célèbre des acteurs aborigènes, originaire de Terre d'Arnhem dans le Territoire du Nord, fut un touche-à-tout : chasseur, pisteur, acteur, danseur cérémoniel, peintre, conteur ou encore acteur de théâtre. 

Molly Reynolds, qui le dirigea dans My Name is Gulpilil mais aussi dans Another Country, raconte : 

"Si je devais résumer la vie de David en un seul mot, ce serait « surréelle ». La nature de ses expériences, ses rencontres et autres escapades le sont certainement.

Plus d’une fois, David a dîné avec la Reine d’Angleterre et plus d’une fois il s’est retrouvé en prison. En gardant ce sens du « surréel » à l’esprit, on peut entrer dans le monde du réalisme magique. Les images que nous avons filmées par la suite ont vraiment permis au film de jouer sur ce point.

A mon sens, la partie la plus inattendue de cette aventure a été l’amour et l’affection qui ont éclos entre David et moi. Collaborer avec lui fut un véritable plaisir. Oui, il a eu ses mauvais jours mais ils étaient sporadiques.

N’étant plus toxicomane ni alcoolique, David s’est comporté en vrai professionnel, dévoué à son métier, et déterminé à rétablir sa réputation afin de prouver une fois pour toutes qu’il était le meilleur."

Pour aller plus loin : 

Distribution : Nour Films

🇫🇷

Nos suggestions d’expositions à découvrir cet été :

Destin, l’art de Destiny Deacon à l’Ambassade d’Australie jusqu’au 2 septembre 2022.

Cette exposition présente le travail de Destiny Deacon, artiste australienne et insulaire du détroit de Torres qui met en scène des poupées à travers des photographies, des vidéos, des sculptures et des installations qui dénoncent les stéréotypes occidentaux projetés sur le peuple aborigène.   

Adresse : 4, rue Jean Rey 75015 Paris

Téléphone : 01 40 59 33 00

Horaires : 9h-17h.

Les expositions sont en accès libres sur présentation d’une pièce d’identité.

Site web: https://france.embassy.gov.au/

Réclamer la Terre au Palais de Tokyo jusqu’au 4 septembre 2022.

Cette exposition collective convoque quatorze artistes de différentes origines qui interrogent les liens entre le corps et la terre, la relation au sol et à tout ce qu’il nourrit, notamment la disparition de certaines espèces, la transmission de récits et savoirs autochtones. Parmi ces artistes, l’œuvre de Judy Watson à découvrir.

Adresse : 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris

Téléphone : 01 81 69 77 51

Horaires : 12h00 - 00h00 Tous les jours sauf le mardi

Site web: https://palaisdetokyo.com/exposition/reclamer-la-terre/?gclid=EAIaIQobChMI1bPqwIuF-QIVGY9oCR1K8w4FEAAYASAAEgJNPPD_BwE

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori à la Fondation Cartier jusqu’ au 6 novembre 2022. Cette exposition invite ses spectateurs à découvrir le travail de l’artiste aborigène.

Pour en savoir plus : http://art-aborigene.over-blog.com/2022/07/exposition-mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori-a-la-fondation-cartier.html

Adresse : 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris

Téléphone : 01 42 18 56 50

Horaires : mercredi au dimanche de 11h à 20h ; mardi de 11h à 22h

Site web: www.fondation.cartier.com

Lien vers l’exposition : https://www.fondationcartier.com/expositions/mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori

Les collections d’art aborigène au Musée du quai Branly- Jacques Chirac à découvrir de manière permanente.

Adresse : 37 Quai Branly 75007 Paris 

Téléphone : 01 56 61 70 00

Horaire : 10h30-19h00 du mardi au dimanche et 10h30-22h00 le jeudi.

Site web: https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/le-plateau-des-collections/

🇬🇧 

Our suggestions of exhibitions to discover this summer:

Destiny, the art of Destiny Deacon at the Australian Embassy until 2 September 2022.

This exhibition presents the work of Destiny Deacon, an Australian and Torres Strait Islander artist who uses dolls in photographs, videos, sculptures and installations that denounce the Western stereotypes projected on the Aboriginal people.  

Address: 4, rue Jean Rey 75015 Paris

Telephone: 01 40 59 33 00

Opening hours: 9am-5pm.

The exhibitions are open to the public on presentation of an ID card.

Website: https://france.embassy.gov.au/

Reclaiming the Earth at the Palais de Tokyo until 4 September 2022.

This group exhibition brings together fourteen artists from different backgrounds who question the links between the body and the earth, the relationship with the soil and all that it nourishes, notably the disappearance of certain species, and the transmission of indigenous stories and knowledge. Among these artists, the work of Judy Watson is worth discovering.

Address: 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris

Telephone: 01 81 69 77 51

Opening hours: 12:00 - 00:00 Every day except Tuesday

Website: https://palaisdetokyo.com/en/exposition/reclamer-la-terre/

Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori at the Fondation Cartier until 6 November 2022. This exhibition invites viewers to discover the work of the Aboriginal artist.

For more information: http://art-aborigene.over-blog.com/2022/07/exposition-mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori-a-la-fondation-cartier.html

Address: 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris

Telephone: 01 42 18 56 50

Opening hours: Wednesday to Sunday from 11am to 8pm; Tuesday from 11am to 10pm

Website: www.fondation.cartier.com

Link to the exhibition: https://www.fondationcartier.com/en/exhibitions/mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori

The collections of Aboriginal art at the Quai Branly-Jacques Chirac Museum to be discovered on a permanent basis.

Address: 37 Quai Branly 75007 Paris 

Telephone: 01 56 61 70 00

Opening hours : 10h30-19h00 from Tuesday to Sunday and 10h30-22h00 on Thursday.

Website: https://www.quaibranly.fr/en/collections/all-collections/the-main-collections-level/

La Galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous faire part du prochain évènement de l’association @CASOAR, en résidence à l’Institut National d’Histoire de l’Art (@INHA) :

Le vendredi 24 juin à 17H30

INHA, Galerie Colbert,

Auditorium Jacqueline Liechtenstein

2 rue Vivienne – 75002 Paris

Le film documentaire « Etched in Bone » fera l’objet d’une projection-discussion en présence de sa co-réalisatrice Béatrice Bijon. La discussion sera animée par Clémentine Débrosse

Jacob Nayinggul, un aîné aborigène de la Terre d’Arnhem dans le nord de l’Australie, apprend que des ossements de ses ancêtres ont été volés par des scientifiques en 1948. Ces os seront conservés dans l’immense collection de restes humains du Smithsonian Institute à Washington pendant soixante ans. Après des années de négociations, le Smithsonian accepte finalement de rapatrier ces ossements. Jacob Nayinggul crée alors une nouvelle forme de cérémonie. Après avoir été préparés et enveloppés dans de l’écorce, les ossements volés et, avec eux, leurs esprits, sont accueillis sur leur territoire afin de reposer en paix sur les terres où ils sont nés.

Liens : 

Association Casoar lien

Institut National d'Histoire de l'Art  lien vers la fiche de l'évènement

Et pour aller plus loin  : 

"Etched in Bone : on the repatriation of indigenous languages" - Dr Aaron Nyerges 

Article du United States Studies Center

"Website Provides Blueprint for Repatriating Aboriginal Remains"  - Claire Bugos – Smithsonian Magazine

Lien vers l'article du Smithsonian Magazine

“The road to Indigenous repatriation” – Article et podcast de l’Université de Sydney

Lien vers l'article et le podcast

Dans le cadre de l'année australienne - Australia Now -, le Palais de Tokyo présente jusqu'au 20 février une exposition de broderies contemporaines. 

Jonathan Jones est un artiste australien originaire des communautés Wiradjuri et Kamilaroi situées au sud-est de l'Australie. Il est à l'origine de cette exposition collective intitulée Sans Titre (territoire originel), qui met en avant l'oeuvre d'une vingtaine de brodeuses australiennes.

Ces oeuvres imitent les illustrations botaniques ramenées grâce au voyage scientifique de Nicolas Baudin en 1803. Cette mission, initiée par Napoléon Bonaparte, a permis d'enrichir les collections de l'herbier du Muséum National d'Histoire Naturelle de Paris. Ce fonds d'archives constitue l'essence de ces broderies. 

Sur des carrés blancs de laine australienne, les brodeuses ont réalisé en fils noirs l'exacte copie des dessins originaux. Les végétaux, brodés de façon minutieuse, semblent s'animer lentement. Ainsi, les artistes honorent la nature du passé et du présent. 

Découvrez sur notre site d'autres oeuvres en lien avec la flore d'Australie.